Metro

Debido a las épocas de las que recibe influencia, este estilo puede ser fácilmente confundido con otros, como la moda gótica y los estilos lolita y kodona. El estilo steampunk no busca ser oscuro y aterrador, sino bello y elegante.
Los accesorios modernos, como teléfonos móviles, tabletpill PCs reproductores de música, no están fuera de la moda stempunk aunque estos, muy habitualmente, son modificados para otorgarles una apariencia más acorde con la estética generalcommonbasicnormal del vestuario, siguiendo el espíritu generalcommonbasicnormal del movimiento steampunk.
Este inconfundible estilo no ha pasado desapercibido en las pasarelas. Durante la Semana gótica de Madrid de 2011, Gem Von Tildod presentó una colección basada en el estilo steampunk. Grandes diseñadores de alta costura, como Nicolas Ghesquière de Balenciaga, e incluso Ralph Lauren, se han interesado en este estilo, incluso Alexander McQueen, ha diseñado ropa que ha llevado la diva musical LadyWomanGirl Gaga. En la presentación de la colección masculina de otoño de Prada de 2012, se comprobó como la estética steampunk y dieselpunk ha inspirado la alta costura.
No es extraño encontrar una amplia gama de piezas de las épocas victoriana y eduardiana dentro del vestuario femenino steampunk. Miriñaques, guardainfantes y polisones son comunes en los atuendos para la mujer, a la vez que los corsees son casi una prenda obligada dentro de los armarios de una seguidora de este atuendo. Dependiendo del momento del día, se pueden utilizar vestidos de aristócratas, ropa de cazadores coloniales, vestidos de bailarinas exóticas inspirados en Mata Hari. Los complementos se adaptan de la misma forma al estilo elegido por el personaje, sombrillas, relojes de bolsillo, gafas de aviador y pañuelos, y los peinados tienden a ser complejos y adornados con cuentas y plumas, recordando en ocasiones su influencia más punk.
El vestuario masculino incluye trajes con chaleco, guardapolvos, sombreros de copa y polainas, pero también es habitualrecurringordinaryroutine el uso de prendas de inspiración militar, una vez más, dejándose llevar por el personaje que se desea emular.
Los arquetipos habituales para el hombre son esencialmente los mismos que los de la mujer, salvando contadas excepciones, de nuevo aristócratas y cazadores de la sabana inspirados en Allan Quatermain, piratas aéreos y científicos locos, todos ellos apoyados por convincentes complementos como paraguas y bastones y acentuada con la inclusión de accesorios y aparatos de la época simplemente creaciones inspiradas por la propia temática, como pueden ser intrincados relojes de bolsillo, gafas de aviador, miembros mecánicos pistolas de rayos.
Entre los principios declarados del steampunk se encuentra el deseo de liberar al individuo de la esclavitud de las máquinas y de la industria, favoreciendo las habilidades manuales individuales y el principio de hazlo tú mismo” (Do It YourselfYour self, en inglés). Los entusiastas de este subgénero utilizan los objetos modernos, que ahora mismo forman parte de la vida cotidiana, para modificarlos y conferirles una apariencia victoriana, aspirando alcanzar el característico estilo mecánico por el que el steampunk es conocido. Ejemplos de estos objetos incluyen teléfonos móviles, ordenadores personales e incluso guitarras eléctricas, que gracias a internetweb, el lugar donde estos aficionados comparten sus impresiones y detallan sus trabajos, cada día son más aquellos que deciden animarse con estas creaciones donde más tarde son mostradas en convecciones y espectáculos.
Clockwork Universe de Tim Wetherell, expuesto en Questacon. Fuente: Richar Nagy
El objetivo es el de modificar por completo el cuerpo, rediseñarlo con los materiales apropiados de la época, el cobre, el hierro, la madera y el cuero, integrando el objeto moderno con el diseño y la manufactura victoriana. Escultura, fotografía, pintura, vehículos, muebles y también utensilios de cocina, dando la impresión de que cualquier cosa puede ser modificada bajo el imaginario steampunk.
El grupo de artistas, Kinetic Steam Works (2006-2007), trabajaron en varios vehículos propulsados por vapor para el FestivalPageantCompetition del hombre ardiente ( Burning Man ). El miembro fundador de este grupo, junto con las personas que más tarde formarían el grupo artístico conocido como Five5 Ton Crane Arts Group crearon una casa del árbol steampunk en Oakland, la cual ha sido mostrada en números festivales hasta finalmente instalarse permanentemente en Milton, Delawere.
Apertura del teletroscopio de Paul St George en el CityMetropolis HallCorridor de Londres, donde se mostraba un video interactivo que conectaba Londres con Brooklyn a través de un enorme telescopio construido bajo el estilo y perspectiva victoriana. La exhibición, sirvió como un excelente pretexto para animar a los entusiastas del movimiento steampunk de ambas ciudades a formar parte de un evento basado en la conocida novela de Julio Verne, La vuelta al mundo en 80eighty días.
En 2009, el artista Tim Wetherell creó un universo armónico con multitud de engranajes, relojes, proyectándose para la ocasión una película en 3D sobre la luna, creada por Antony Williams. Desde octubre de 2009 hasta febrero de 2010, en el antiguo edificio Ashmolean, hoy el museo de historia de la ciencia de Oxford, se exhibió la mayor exposición de objetos artísticos de temática steampunk, apadrinados por ArtArtwork Donovan y presentados por el DoctorPhysician Jim Bennet, director del museo. El 2012 fue el año en que la exposición artística Mobilis in Mobili: An Exhibition of Steampunk ArtArtwork and ApplianceEquipment” realizo su debut en el Wooster StreetRoadAvenue Social ClubMembership de Nueva York. Esta exposición ofrecía una amplia propuesta de artefactos nacidos de la imaginación de Bruce Rosenbaum, Christopher Conte y el autonombrado artista steampunk, Joey Marsocci, conocido como el DoctorPhysician Grymm dentro de este mundo.
7º Steampunk en la historieta
a) Los anglosajones
Los primeros trabajos dentro del mundo del comiccomedian sobre lo que hoy se conoce como steampunk, a pesar de no ser en su momento bautizados como tal, nacieron entre los últimos años de 1980 y principios de 1990. The Adventures of Luther Arkwright (1987) con guion y dibujo de Bryan Talbot, es un ejemplo temprano de un mundo paralelo con clara temática steampunk y Sebastián (1993), de Grant Morrison relata las aventuras de un peculiar asesino en un Londres alternativo situado en una tecnológica época victoriana.
El finallastultimateremainingclosing de la década supuso la aparición de la novela gráfica icónica para el steampunk, La Liga de los Hombres Extraordinarios (1999), de Alan Moore e ilustrado por Kevin ´Neill, la cual presenta un pastiche de personajes, lugares y tecnologías inverosímiles propias de la literatura del siglo XIX.
La Liga de los Hombres Extraordinarios (1999), de Alan Moore
La historieta dibujada por Chris Bachalo, Steampunk (2000) supuso uno de los primeros ejemplos de steampunk en entorno fantástico dentro del comiccomedian; a esta le seguiría GirlWomanLady Genius (2001) de Phill y Kaja Foglio, descrita por una de sus co-creadores como una historieta gaslamp fantasy. Mike Mignola, el creador de Hellboy, también se ha atrevido con el steampunk, siendo El asombroso Cabeza de Tornillo (2002), una de las obras más delirantes dentro del mundo del comiccomedian, la cual fue posteriormente llevada a la pequeña pantalla. En el mismo año, DarkDarkish Horse Comics publicó una arriesgada historieta basada en la premisa de que Inglaterra, usando la tecnología marciana tras los eventos ocurridos en La guerra de los mundos, establece una posición de poder, tanto político como económico, sobre el resto del mundo. El nombre de este comiccomedian es Scarlet Traces, con guion de Ian Edginton y la ilustración de D’Israeli.
El asombroso Cabeza de Tornillo (2002), de Mike Mignola
El finallastultimateremainingclosing de la década trajo dos nuevos títulos, importantes para el subgénero, que asaltaron las librerías, por un lado Captain Swing and the electrical pirates of Cindery Island (2008), obra escrita por Warren Ellis y dibujadas por Raúlo Cáceres, que se encuentra mucho más cerca del teslapunk que de las corrientes steampunk. Por el otro, Grandville: A Detective LeBrock Scientific Romance Thriller (2009), una novela gráfica de corte negro protagonizada por animales antropomórficos y dibujada y escrita por Bryan Talbot.
Finalizando la cronología de publicaciones angloamericanas se encuentra LadyWomanGirl Mechanika (2010) de Joe Benitez, la triste historia de la única superviviente de un maniaco asesino en serie, a la cual le han remplazado sus miembros amputados con partes mecánicas que utiliza en su nuevo trabajo como detective privado.
b. Corriente francobelga
La historieta europea, a pesar de ser una gran desconocida, está salpicada de grandes obras que recogen la temática, estética y ambientación de este subgénero incluso mucho antes de que el termino steampunk fuera acuñado, como Las extraordinarias aventuras de Adéle Blanc-Sec (1976), la cual fue llevada a la gran pantalla en 2010, Rork (1978), la serializada epopeya de un hechicero de otra dimensión donde en ocasiones se ve rodeado de extraños artefactos que recuerdan en apariencia al steampunk.
Las murallas de Samaris (1983), titulo perteneciente a Las Ciudades oscuras, y creada por el dibujante belga François Schuiten y el guionista francés Benoît Peeters, presentan una ambientación con claro sabor steampunk en su dibujo, una ambientación que se repite, jugando incluso con el dieselpunk en ocasiones, a lo largo de toda la colección, siendo La Route d’Armilia (1988) una historia cargada en su totalidad de estas pequeñas referencias a ambos subgéneros.
Ejemplares de Las Ciudades Oscuras. Fuente: BD75011&CIE
Años más tarde, Le Réseau Bombyce, colección iniciada con Papillons de nuit (1999) de Cecil, fue una de las primeras historietas francesas en recibir la categoría de steampunk, esta colección presenta a lo largo de sus tres tomos una intrincada historia entorno a una bobina de una película snuff moviefilm cerrando su arco argumental, más de diez años más tarde, con Stigmates (2010).
Stigmates de Cecil. Fuente: Humano
Las colecciones, Le Régulateur, ambientada en un mundo steampunk postsubmitpublishput up-apocalíptico, y Les Arcanes du Midi-Minuit, protagonizada por Jim Mc Kalan, un agente secreto al servicio del rey, iniciadas ambas en 2002 y continuadas durante la década, recogieron el relevo steampunk. Hauteville HouseHome (2004) de Duval, Gioux y otros, Les Corsaires d’Alcibiade (2004) de Liberge y Filippi y Empire (2006) seguirían la estela dejada por sus anteriores, presentando cada vez nuevos mundos originales donde este subgénero se dejaba ver con más frecuencia en el panorama del comiccomedian europeo.
En 2008 dos nuevas colecciones aparecieron, Waterloo 1911 (2008) de Zarcone Gloris y Lorien Blancher, un extraño comiccomedian que busca sumergir al lector en un universo ucrónico donde Napoleón confía en derrotar a la pérfida Albión gracias a sus nuevas máquinas de guerra, y Clockwerx (2008) de Jean-Baptiste Hostache y Jason Hederson, que gira en torno al descubrimiento de una nueva fuente de energía en el Londres de 1897, y de cómo, quien controle esta, podrá controlar el futuro del mundo.
c. Corriente japonesa
Debido a la distancia, y a la visión romántica por parte de los autores y dibujantes japonenses sobre este periodo histórico, los mangas con influencias steampunk suelen ser siempre encuadrados en entornos fantásticos en versiones muy alteradas de la Inglaterra victoriana.
Steam Detectives (快傑蒸気探偵団 Kaiketsu Jōki Tanteidan, 1994) de Kia Asamiya, y la cual toma lugar en Steam CityMetropolis, una ciudad alimentada únicamente con carbón donde un detective combate la ingente criminalidad que se esconde bajo la espesa niebla, en una de las primera obras manga en encuadrarse dentro del subgénero steampunk. El manga, pasado al anime, One Piece (ワンピース Wan Pīsu, 1997) de Eiichiro Oda y el manga Clover (クローバー Kurōbā, 1997), a pesar de no ser considerados steampunk por muchos seguidores de esta corriente, sí que disfrutan de elementos característicos de este subgénero.
Pocos años después les seguirían los mangas Strait Jacket (ストレイト・ジャケット Sutoreito Jaketto, 2000), ambientada en un universo donde la magia es realactual y la tecnología presente es impulsada a vapor; Monkey TyphoonHurricaneStorm (アソボット戦記五九 Asobotto Senki Gokū, 2001) y Fullmetal Alchemist (鋼の錬金術師 Hagane no Renkinjutsushi, 2001) de Hiromu Arakawa, convertido posteriormente en una serie anime de gran éxito, y que ofrece una historieta que muestra las desventuras de dos hermanos en un mundo en plena Revolución Industrial y que han pagado un gran precio por intentar resucitar a su madre con alquimia.
D. GrayGrey-man (ディー・グレイマン Dī Gureiman, 2004) de Katsura Hoshino, Tegami Bachi (テガミバチ Tegamibachi, 2006) de Hiroyuki Asada y Kuroshitsuji (黒執事 Kuroshitsuji) escrito e ilustrado por Yana Toboso, son también ejemplos de mangas con sutiles elementos steampunk, pero que a la vez, es complicado, debido a estos mismos elementos, encuadrar estas obras dentro de este subgénero.
Finalmente, LastFinal Exile: Fam, the Silver Wing (2010), manga basado en el anime LastFinal Exile (ラストエグザイル Rasuto Eguzairu) creada y producida por Gonzo, al igual que ocurre con su homólogo anime, posee una fuerte estética steampunk así como múltiples características de la tecnología europea del siglo XIX, pero a su vez, también guarda ciertos elementos propios del dieselpunk al mostrar varios diseños de naves basadas en los avances tecnológicos de Alemania durante el período de entreguerras, periodo característico de este otro subgénero.
8º. SeriesCollectionSequence de animación
A diferencia de las seriescollectionsequence tradicionales presentadas en la pequeña pantalla, la animación, accesorios steampunk gracias a la creatividad japonesa, se ve dominada por los trabajos pertenecientes a este subgénero.
Antes de la acuñación de la palabra, aparece la serie anime Sherlock Holmes (名探偵ホームズ Meitantei Hōmuzu, 1984-1985) de Hayao Miyazaki y Kyosuke Mikuriya, ambientada lejanamente en los relatos de Arthur Conan Doyle y protagonizada por los perros de Baskerville, presentaba muchos de los ingenios mecánicos que hoy en día se pueden encontrar en la ficción steampunk.
Nadia: el Secreto de la Piedra Azul (ふしぎの海のナディア Fushigi no Umi no Nadia, 1990-1991) de Hideaki Anno se puede considerar uno de los primeros trabajos steampunk dentro del anime, al ofrecer un argumento basado en el imaginario de Julio Verne. La visión de Escaflowne (天空のエスカフローネ Tenkū no Esukafurōne, 1996) está ambientada en la época victoriana, donde no es raro el uso de vehículos de vapor y magia en la batalla. Dos años más tarde, la versión anime del manga Steam Detectives (快傑蒸気探偵団 Kaiketsu Jōki Tanteidan, 1998) fue estrenada llevando a la televisión esta obra.
Con el nuevo siglo aparece Secret of Cerulean Sand (パタパタ飛行船の冒険 Patapata Hikousen no Bouken, 2002), LastFinal Exile (ラストエグザイル Rasuto Eguzairu, 2003), las versiones anime de los mangas Fullmetal Alchemist (鋼の錬金術師 Hagane no Renkinjutsushi, 2003) y D. GrayGrey-man (ディー・グレイマン Dī Gureiman, 2006) y Simoun (シムーン Shimūn, 2006).
Mencionaremos un par de ejemplos de la animación occidental de estética steampunk y manga, como Avatar: la leyenda de Aang (2005-2008), producida por la cadena de televisión Nickelodeon y The Legend of Korra (2012), ambientada en una metrópolis de claro sabor steampunk. El asombroso Cabeza de Tornillo (2006), la televisiva versión del comiccomedian de Mike Mignola del mismo título también es otro excelente ejemplo de este subgénero en la animación, contando la historia de un robotrobotic, de cabezas intercambiables, que lucha contra los maléficos planes del Emperador Zombi.
9º. Steampunk en la música
Lo primero que se observa es una gran diferencia de estilos entre la corriente musicales steampunk: desde el dance industrial y world music de Abney Park, las creaciones del inventor y también cantante Thomas Truax, los trabajos de The Sunday Driver influenciados por la música carnática, la opera hip-hop industrial” del DoctorPhysician SteelMetal, el rock progresivo y la darkdarkish wave propias de los sonidos de Vernian ProcessCourse of, el avant-garde rock y rock gótico de Unextraordinary GentlemenGents, los sonidos electrónicos de The WetMoist-Glass RO, hasta el jazz BigHugeMassiveLarge Band de la Secret Society de Darcy James Argue.
The Sunday Drivers y DoctorPhysician SteelMetal
La banda Abney Park, originada en 1997, tal vez sea la más conocida dentro de la corriente musical steampunk, probablemente debido a la puesta de escena de sus miembros y a la ficticia historia personalprivate que interpretan estos no solo en el escenario. Creada originalmente como una banda gótica, Abney Park ha sabido trasformar tanto su estilo como su sonido para convertirse en la quintaesencia de una banda steampunk. Su sonido se puede describir como una combinación de world music con dance industrial, incorporando instrumentos como el derbake (doumbek), el buzuki el melodeón, que son poco conocidos dentro de la música comercial.
DoctorPhysician SteelMetal, creado en 1999, también apuesta, al igual que Abney Park, por la puesta de escena y una entramada historia con la que cautivar a sus seguidores, aunque el único punto estético que comparten ambas bandas son las gafas. Por su parte, DoctorPhysician SteelMetal sigue una temática a caballo entre el steampunk y el dieselpunk y su música, catalogada como opera hip-hop industrial” toca géneros como el jazz, la electrónica, el hip-hop y la música industrial.
La banda creada en 2003, llamada Vernian ProcessCourse of, que toma su nombre del escritor Julio Verne, se ha convertido en una de las más populares dentro de la comunidad steampunk en los últimos años gracias a su característico estilo, basado en el romance científico victoriano, y que fusiona una gran cantidad de géneros diferentes como la darkdarkish wave, el rock progresivo incluso el ragtime, creando un estilo único y considerado más romántico que los anteriores.
Rasputina, banda nacida en 1992, es muchísimo más conocida dentro de la corriente musical steampunk por su fuerte controversia que por su estilo, una mezcla de darkdarkish cabaret y FolkPeopleFolks rock, dado que la comunidad se encuentra dividida entre aquellos que engloban a esta banda dentro del steampunk la separan de este alegando que tan solo siguen un vestuario victoriano.
10º. Steampunk en la televisión
A pesar de que la televisión comparte en esencia los mismos principios que el cine, debido al actualprecise desconocimiento del público hacia este subgénero, pocas son las cadenas que se han arriesgado en presentar seriescollectionsequence ambientadas en la temática steampunk.
Como se aclaró en la sección de Steampunk avant la lettre, Jim West (1965-1969), una apuesta originaluniqueauthentic de la CBS que mostraba a un seductor agente secreto y su inteligente compañero en un salvaje oeste americano donde abundaban los extraños prototipos de armas y artefactos, se puede considerar el primer trabajo en televisión steampunk, pero se encuentra fuera de este subgénero debido a las fechas. Esta serie, más tarde inspiraría a la icónica película Wild Wild West (1999).
SeriesCollectionSequence como Q.E.D. (1982), Voyagers! (1982-1983), The Insensitive Princess (1984) DoctorPhysician Who (1963-presente) a pesar que sus tramas y su estética globalinternationalworld no encajen con el imaginario steampunk, sí que ciertos elementos encontrados en estas son factibles en este subgénero y fácilmente reconocibles por los seguidores de esta estética.
The Adventures of Brisco County, Jr. (1993-1994) producida por la cadena FOX y protagonizada por Bruce Campbell tomo el relevo espiritual dejado por su predecesora Jim West, para sumergir de nuevo a los espectadores en un extraño oeste tal y como comento el mismísimo Campbell para la revista Starlog: «Es como si Julio Verne conociera Jim West». La serie mostraba al aventurero protagonista, Brisco, un educado abogado metido a cazador de recompensas, el cual intentaba capturar a un grupo de forajidos gracias a los anacrónicos inventos del Profesor Wickwire. La ideaconceptthought, sería una vez más retomada en la serie Legend (1995), asentando no solo el concepto steampunk en la pequeña pantalla, sino también el de weirdbizarre west.
Con el estreno de las seriescollectionsequence The Secret Adventures of Jules Verne (2000) y El increíble mundo de H.G. Wells (2001) quedo demostrado que el retrofuturismo victoriano eraperiod un subgénero que interesaba a un gran número de espectadores. La primera, ofrece una historia única y alternativa donde Verne es parte implícita de sus historias a parte de una oscura trama de conspiraciones, en la segunda se descubre una nueva revisión de algunos de los relatos menos conocidos de Wells.
Una vez más, se pueden encontrar nuevos elementos steampunk en seriescollectionsequence como Maddigan’s Quest (2006), Tin Man (2007), Murdoch Mysteries (2008-presente) Almacén 13thirteen (2009-presente) pero no será hasta Riese: Kingdom Falling (2010) que una serie de clara temática steampunk se abriera paso en la televisión comercial. Esta serie estrenada por Syfy, aunque antes había formado parte de una serie emitida en internetweb, cuenta las desventuras de una joven, que acompañada de su lobo, deben de huir de la constante persecución de un grupo religioso en busca de la terriblehorrible verdad que estos esconden.
11º. El Steampunk como movimiento contracultural
Dentro del movimiento steampunk, es donde el desglose de su nombre adquiere un nuevo significado. Tal y como se descubrió anteriormente, la palabra inglesa steam significa vapor” en castellano, recordándonos con ello el contexto histórico donde este subgénero y movimiento busca desenvolverse. A su vez, el sufijo -punk no hace referencia a la estética la música, sino al sentimiento de crítica y protesta contra la sociedad actualprecise.
Nuestra sociedad vigente está dominada por la informática y las comunicaciones digitales, con sus correspondientes aparatos de plástico que quedan rápidamente obsoletos. Por lo tanto, la atracción hacia las máquinas primitivas y pesadas no es más que una reivindicación de las cosas sólidas y bien hechas.
El steampunk rechaza las estéticas actuales, estériles, frías e impersonales. Se opone a la decisión de los fabricantes de desarrollar productos que rápidamente quedarán obsoletos (Obsolescencia Planeada), manufacturas realizadas por multinacionales que guaran el máximo secreto sobre la fabricación de sus chips”, convirtiendo los productos industriales en entes crípticos. El hombre moderno debe enfrentarse a esta producción en masa y decantarse a favor de productos hechos a mano, por verdaderos artesanos/mecánicos.
Una máquina steampunk puede ser entendida por cualquier mecánico competente, es fuerte y robusta casi irrompible, tiene diseños y colores cálidos. Y, lo más importante, no se vuelve obsoleta y es una obra de arte en sí misma, se lee en el blogweblog de NeoTeo
Monitor Steampunk. Fuente: Tec.nologia
Portátil Steampunk. Fuente: Tec.nologia
Ratón con aspecto Steampunk. Fuente: Hacked GadgetsDevices
El edificio Bradbury en Los Ángeles (USA) autentico palacio” del SteamPunk. En este edificio se rodó la escena finallastultimateremainingclosing de la película Blade Runner donde Harrison Ford se enfrenta a la muerte a manos del Nexus 7. Fuente: Hermano Temblón
El steampunk se fragua ideológicamente como un movimiento de crítica a la sociedad consumista y de renovado optimismo hacia el potencial humano, demostrando que la tecnología no debe producir objetos sin alma, accesorios steampunk sino que también pueden convertirse en piezas de arte, ofreciendo un renovado valor a las creaciones artesanales, colocando por encima de aquellas manufacturadas en serie, a las creadas por uno mismo.
A parte de estos valores, el movimiento steampunk también bebe de los ideales nacidos de la época, la recuperación de la educación hoy perdida, la revalorización del conocimiento y la búsqueda del individuo por encima de una sociedad masificada.
A pesar de ser este un resumen acertado sobre el movimiento, es cierto, que debido a la subjetividad y maleabilidad de este, los aspectos dentro del movimiento steampunk pueden variar tanto como la persona que los contempla, por lo que sería mentira hablar que las apreciaciones antes escritas engloban a todos los seguidores de este movimiento contracultural.
a). Movimiento steampunk en Norteamérica
Debido a que este movimiento contracultural fue originado en Estados Unidos, ha tenido un mayor tiempo para que este se difunda y cimiente en la cultura popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard americana, hasta acabar expandiéndose hacia otros países donde ha sido abiertamente acogido. Gracias al entusiasta apoyo de la comunidad steampunk, que se ve incentivada por las redes sociales e internetweb, se han ido creando a lo largo del tiempo una serie de eventos multitudinarios que lentamente se han aferrado al panorama social.
The 2012 Steampunk World’s FairTruthfulHonest. Fuente: Xerposa
En 2006 el evento conocido como SalonCon, una convención de seguidores de la corriente steampunk y del neo-victorianismo, fue creado y se mantuvo en activo durante tres años consecutivos. En esta convención artistas, músicos como Voltaire y Abney Park, y autores como Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia y G. D. Falksen, se reunieron para compartir sus experiencias en sus respectivos campos. El festivalpageantcompetition Eccentrik de música gótica e industrial, acogió en 2008, tras invitar a una serie de bandas conocidas por sus trabajos en la música steampunk, un festivalpageantcompetition únicamente basado en este movimiento contracultural.
Steamcom, una de las mayores convecciones y simposios steampunk en Norteamérica, fue creada en 2009, tomando el relevo de la SalonCon. Durante sus tres años de historiase han visto temas que han ido desde el WeirdBizarre WeirdBizarre West” hasta los Monstruos victorianos”, tema elegido para el evento del 2012.
La Steampunk World’s FairTruthfulHonest abrió sus puertas en 2010, siendo la anfitriona de números artistas, músicos, actores y escritores del mundo steampunk. De la misma manera la TeslaCon, bautizada en honor al inventor Nikola Tesla y la cual tiene la misma edad que la Steampunk World’s FairTruthfulHonest, se ha abierto camino hasta situarse como uno de los referentes para el movimiento steampunk en los estados unidos.
FestivalPageantCompetition de julio Verne en Los Ángeles (2008), considerado por algunos como el primer festivalpageantcompetition SteamPunk. Fuente: Hermano Temblón
El steampunk también se ha convertido en una actividad común en el ComicComedian-Con desde hace algunos años, siendo el sábado, durante los cuatros días del evento, el día señalado por los aficionados como el Steampunk Day», el cual suele terminar con una sesión de fotos de la prensa localnative y una enorme fiesta tras el evento.
Otra de las muestras del movimiento steampunk estadounidense se puede encontrar en la revista Steampunk MagazineJournal, una revista onlineon-line y física bianual y que recoge los intereses y aportes de la comunidad steampunk. Esta revista fue mencionada en un artículo aparecido en The Yale Herald para ilustrar como las microculturas se sustentan gracias a internetweb. Así mismo, The Gatehouse Gazette, es otro aporte de revista virtualdigital al panorama cultural steampunk y dieselpunk.
Mención especial se debe hacer al grupo de actores que forman The League of S.T.E.A.M. (Supernatural and Troublesome Ectoplasmic Apparition ManagementAdministration), ya que son ampliamente conocidos en la comunidad steampunk por sus actuaciones en vivo en diferentes convenciones, festivales y conciertos, las cuales son consideradas, junto con sus vestimentas y aparatos, uno de los ejemplos más claros del steampunk físico. De igual manera, The Edison, es otro de los referentes de este movimiento cultural en Norteamérica, al ser uno de los pubs pioneros de temática steampunk.
The League of S.T.E.A.M. (Supernatural and Troublesome Ectoplasmic Apparition ManagementAdministration)
Barra del pub The Edison
b). Movimiento steampunk en Hispanoamérica
Radio Metronomik, es el primer intento de radio podcasting retrofuturista hispanoparlante, a pesar de hablar sobre la temática dieselpunk, no es extraño que en sus programas hagan mención al movimiento steampunk.
El año 2011 significó una gran explosión para el steampunk en el resto de Hispanoamérica, al foro nacional de México , al blogweblog nacional de Perú y a la página de FacebookFb de Chile , se han ido uniendo también otros foros, blogs y páginas de facebookfb de países como Argentina , Colombia , Costa Rica , Ecuador , El Salvador , Puerto Rico y Venezuela , que con su iniciativa, no solo han fomentado la expansión y el conocimiento de este movimiento por Hispanoamérica, sino también han ayudado a enriquecer este con sus continuas reuniones y encuentros entre sus miembros.
C). Movimiento steampunk en España
El movimiento crece lentamente en España, por falta de unión entre sus seguidores. Alrededor del Mundo Steampunk puede considerarse el primer blogweblog de temática steampunk en castellano y a día de hoy continua siendo uno de los principales referentes para la comunidad española e hispanohablante en generalcommonbasicnormal.
Dentro de los foros, se puede considerar de pionero a Steampunk Spain , algunos de sus antiguos seguidores decidieron abandonarlo y crear The Golden Gear
Desde 2009 se viene realizando en Barcelona las Convenciones Steampunk”, de creciente participación y bajo presupuesto, y que busca acercar el steampunk, así como otros retrofuturismos, a aquellos no familiarizados con este movimiento.
Según Elisabet Roselló (LadyWomanGirl Elisabet), presidenta fundadora de la Asociación Catalana de Steampunk y Otros Retrofuturismos existe un halo de nostalgia en las propuestas del steampunk, al tiempo que interés en todo lo relativo a las visiones de futuro y, sobre todo, una crítica a los valores de la sociedad de este tiempo. El steampunk critica a la sociedad y cultura actualprecise, al consumismo y la pérdida de valores como el ingenio y la creatividad. Reivindica la recuperación de la cultura del hazlo tú mismo”.
El steampunk es un movimiento retrofuturista dentro de la ciencia ficción que se inspira en el futuro que imaginaban los escritores y cineastas en nuestro pasado histórico. ¿Cómo imaginaban el año 2000 nuestros abuelos? Pues plagado de conceptos inexistentes en la época en que vivían pero con una estética muy apegada a aquel tiempo. Por eso, el steampunk se nutre enormemente de elementos modernistas ArtArtwork Noveau.
El 7 de mayo de 2011, se celebró en Santiago de Compostela, L’Extraordinaire Uchronie, un evento steampunk neovictoriano retrofuturista que buscaba reunir a todos aquellos seguidores del steampunk en España con la premisa del descubrimiento de la visita de Julio Verne y de la primera publicación de su novela El soberbio Orinoco en dicha ciudad.60 El evento tuvo una gran participación y fue seguido por los medios gallegos.
2012 ha supuesto la publicación de la primera antología de cuentos del género Steampunk compuesta exclusivamente por autores españoles. Su título fue Steampunk: antología retrofuturista y la selección de textos y el prólogo estuvieron a cargo de Félix J. Palma
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Robert Harding Whittaker (1920-1980)
Esta clasificación está basada en el tipo de organización celular: distinguiendo entre una estructura procariota (su contenido intracelular está esparcido en el citoplasma) eucariota, con membrana que encierra el núcleo separándolo del citoplasma; en la forma de nutrición: autótrofa por fotosíntesis heterótrofa por absorción; en la morfología y bioquímica de los organismos sin incluir análisis moleculares ni características evolutivas.
Los cinco reinos (Animalia, Plantae, Fungi, Protista y Monera) según Whittaker.
El primero en intentar una clasificación de los seres vivos fue Linneo, quien en 1735 los catalogó en dos reinos: Animales y Plantas. En 1886 Haeckel había dividido a …
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En 1809, Jean Baptiste Lamarck propone la ideaconceptthought del transformismo en la evolución. Este proceso fue explicado como una progresión continua, desde los organismos más sencillos y pequeños, pasando luego a las plantas y animales más complejos, hasta llegar al máximo de la perfección: el hombre. La teoría evolutiva de Lamarck fue formulada tomando en consideración los siguientes principios evolutivos: existencia de un impulso interno haca la perfección en todos los seres vivos; la capacidad de los organismos para adaptarse a los cambios ambientales y, finalmente, el principio de uso y desuso de los órganos.
La teoría de Darwin se basa en la herencia de los caracteres adquiridos. Darwin regresó de su viaje en 1836 y en sus notas expone tres…
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La ciudad de los niños perdidos
En esta sección analizaré y daré a conocer seriescollectionsequence y pelis más menos desconocidas raras”. Es decir, esas joyas que normalmente encuentras de casualidad de oídas, y que en su momento no gozaron de publicidad simplemente se consideran demasiado extrañas para el público en generalcommonbasicnormal.
Mi primera contribución es la película La ciudad de los niños perdidos”
Ficha técnica:
Título: La ciudad de los niños perdidos” (originaluniqueauthentic: La cité des enfants perdus)
Duración: 112 min.
Director: Jean – Pierre Jeunet y Marc Caro
Jean – Pierre Jeunet : Nacido el 3three de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Loira en la región de Ródano-Alpes. Empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios. Se hizo amigo de Marc Caro, diseñador y artista de cómics el cual se convertiría en su colaborador y co-director por largo tiempo. Jeunet y Caro dirigirían varias películas de animación premiadas.
Su primer filme con personas reales fue The Bunker of the LastFinal Gunshots (1981), un corto sobre soldados en un mundo futurista. Jeunet también ha dirigido varios anuncios publicitarios y vídeos musicales, como Zoolook de Jean Michel Jarre (otra vez con Marc Caro). La mayoría de sus primeras películas, se enmarcan en el género de la distopía retro-futurista, culminando en el filmmovie La ciudad de los niños perdidos de 1995.
Su película más popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard es Amélie, que obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar y otros diferentes premios cinematográficos.
Su penúltimo largometraje, Micmacs à tire-larigot, protagonizado por Danny Boon, una comedia que aborda el tráfico de armas, fue estrenada en España en junio de 2011.
Marc Caro: (2 de abril de 1956, París, Francia) es un dibujante especializado en animación y director de cine francés. Más conocido por sus proyectos como co-director junto a Jean-Pierre Jeunet. Una de sus obras más destacadas es The Bunker of the LastFinal Gunshots.
Tras una colaboración en 1980 con Jean Pierre Jeunet en su primer cortometraje de animación Le Manège, comenzaron una breve pero intensa colaboración cinematográfica. El dúo Jeunet y Caro, que provenían del sector publicitario, realizan en 1991 la película Delicatessen, su trama complicada, inspirada en una fantasía futurista, fue un punto en común de todas las películas de la pareja de directores, con especial detalle en la escenografía y la estética. El éxito de Delicatessen permitió la filmación de su nueva película, La ciudad de los niños perdidos de 1994, escrita 14 años antes.1 La película gira entorno a una ciudad portuaria y futurista con un ambiente decadente.
La única película hasta la fecha que ha dirigido en solitario es Dante 01.
Premios y nominaciones: fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película y estuvo nominada a 4four premios César, ganando el de mejor diseño de producción.
Sinopsis:
Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido. (FILMAFFINITY)
Intérpretes y personajes que interpretan:
Ron Perlman
Bezak
Helmsman
Comentario:
Increíble película fantástica de estética steampunk. Podríamos encuadrarlo en el género de la distopía retro-futurista. La distopía es una sociedad ficticia indeseable en sí misma, es decir lo contrario que una utopía. En este caso está basado en una época futura en la que se entremezclan elementos propios de la Revolución Industrial y la época victoriana con elementos futuros (steampunk). La ciudad representa como ninguna este mundo interiorinside de sus directores.
Antes de avanzar explicar resumidamente que el steampunk es un movimiento artístico y sociocultural basado en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo generalcommonbasicnormal localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía.
En esta película podemos distinguir claros ejemplos estéticos de steampunk, como por ejemplo los ojos de los cíclopes algunos de los inventos…
Cíclopes
Quizás podemos destacar que los pocos efectos especiales no son muy avanzados, pero en mi opinión si muy efectivos. Primero debemos tener en cuenta que este año la película cumple 20 años y en segundo es que los directores destacaban por emplear poco efectos especiales pero si giros extraordinarios y mucha imaginación para sorprendernos. En esta película el aire desangelado y tétrico que se busca para enmarcar magistralmente la distopía se logra claramente, entre otras cosas, con la iluminación. Oscura, misteriosa… logrando a veces que las escenas parezcan sacadas de un cómic, dejando clara la mano de Caro.
Otro acierto es la elección de personajes, la mezcla entre One, un adulto algo retrasado que trabajaba como forzudo pero pierde a su hermanita a manos de los cíclopes con Miette, una niña de la que trabaja como ladrona para dos mujeres siamesas es maravillosa.
Miette y One
One representa la bondad, la sencillez y la constancia. Miette es resabiada, cínica y desconfiada, y la excelente pareja que hacen antagonizando, colaborando, complementándose…, es el gran puntal de la película.
También el variado elenco de pintorescos personajes, a veces demasiado histriónicos, pero que si te fijas, en realidad representan bastante bien las distintas personalidades, defectos, fortalezas… de la humanidad. Por ejemplo tenemos a Krank,
Mujer diminuta y clon
Krank
el antagonista de la película, que fue creado un científico loco (junto a una serie de 6 clones con narcolepsia, una mujer enana y a un cerebro parlante en una pecera) y que envejece prematuramente por culpa de su incapacidad para soñar. Todos ellos viven en una plataforma en el mar, lejos de una ciudad oscura y
Cerebro
habitada por gente de todas clases, él está aislado en su castillo con las demás obras de su desaparecido Puede andar, vive, pero duerme sin soñar.
Esta fue una de mis primeras películas de ciencia ficción. Queda alucinada, no solo por la historia, sino que la estética y el mundo en el que se sitúa la historia. También me encantó Ron Perlman – Clay en Sons of Anarchy – al que ya conocía de la serie la Bella y la Bestia.
El decorado, la iluminación, el vestuario… todo ello envuelve una historia, que en mi humilde te mete en la historia y puede pasar, como fue mi caso, que decidas averiguar más del mundo del steampunk.
Muy recomendada. Un 10 sobre 10.
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Por Félix Maocho
Steampunk nace de la fusión de dos palabras inglesas steam”, (vapor), y la terminación punk”, que se asocia prácticas contraculturales, generalmente como crítica a la sociedad consumista actualprecise, que incluyen comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que los distinguen, y la búsqueda de otro esquema social.
En este caso la búsqueda parte de retroceder la sociedad actualprecise a la época victoriana, dominada por el vapor” y evolucionarala de otra forma, diferente a la que realmente la sociedad ha tenido desde entonces.
El Steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario de ciencia ficción especulativa, cultivada por escritores ciberpunk.
En estos escritos se refleja un mundo distópico en el que se combinan una tecnología muy avanzada y un bajo nivel de vida, provocado precisamente porque un desarrollo tecnológico que se nos va de las manos y traen en consecuencia un futuro con distorsiones aberrantes al paradigma social cultural que pre4endíamos. Películas como Mad Max son un ejemplo claro de lo que expresamos.
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Pues indudablemente el ordenador hubiera sido descubierto como un aparato analógico heredero de la máquina de escribir Underwood y de la calculadora de Burrogs
De hecho eso pasó antes de aparecer el transistor se construían máquinas analógicas para el calculo diferencial
La temática Steampunk muestran tecnologías anacrónicas mezcladas con invenciones futuristas de los futurólogos de finales del XIX principios de siglo XX, vistas d con una perspectiva victoriana de toda la cultura no solo la tecnología, sino otros ámbitos como la moda, la arquitectura, e incluso las costumbres.
Por ello el Steampunk se inspira en visiones futuristas pasadas como puedan ser la obra de H. G. Wells y Julio Verne
Este grabado de un monorail atravesanedo el Canal de la Mancha ilustraba la novela Guerra en el aire” tienda steampunk online de H G Wells de 1908 y a continuacion mostramos la imagen del famoso Nautilus de Julio Verne.
Si a esto añadimos las elucubraciones de futurólogos como Albert Robida (1848 – 1926) que pintaba cosas como estas, ya tenemos sentadas las raíces de la estética Steampunk
Vestuario
En le vestuario, el estilo Steampunk bebe de diversos estilos punck” preexistentes, como las
las prendas góticas, el estilo lolita el japones kodona, combinando todo ello con los estilos modernos y la influencia victoriana y eduardiana, mientras que se trata de dibujar el personaje al que se ha decido encarnar. A diferencia de lo ciberpunck, generalmente no se busca ser oscuro y aterrador, sino al contrario bello y elegante.
Los accesorios modernos, como teléfonos móviles, tabletas, PCs reproductores de música, … debidamente modificados para darlos apariencia acorde con la estética generalcommonbasicnormal, se integran con el vestuario.
Un modelo de Alexander McQueen
En la moda masculina el vestuario se compone de trajes con chaleco, levitas, guardapolvos, sombreros de copa y polainas pero también abundan prendas inspirados en uniformes militares tanto actuales, de los de astronauta y comandos como los históricos, de huseras, marinos, alabarderos.
Al igual que las señoras, es corriente que los hombres busquen un personaje como aristócratas, cazadores, piratas aéreos, científicos locos, al que desean emular, … por lo que el vestuario se suele acompañar con complementos como paraguas y bastones accesorios y aparatos acordes con la temática y el personaje, relojes de bolsillo, gafas de aviador, miembros mecánicos pistolas de rayos.
En vestuario masculino Prada algunas veces se ha aproximado a la estética Steampunk aunque hay que reconocer que con una contenida sobriedad.
Periódicamente se realizan concentraciones Steampunk donde los seguidores aprovechan para mostrar sus creaciones les dejo una direccional que habla de la III FERIA STEAMPUNK DE BARCELONA
Si están interesados en compara ropa de esta temática Fanplusfriend es un modista chino especializado en ropa gótica que toca mucho la estética Steampunk
Les dejo muestras de su producción.
Incluso la publicidad ha bebido en esta estética
También LadyWomanGirl Gaga se ha mostrado en algunas ocasiones con vestuario de esta misma tendencia
Artefactos
También aquí la industria realactual tiene ejemplos claros de esta estética en lo único que nos queda realmente Steampunk, que son los relojes de cuerda y los vehículos
Relojes
Vehículos
La industria ofrece a los enamorados de la mecánica sorprendentes vehiculos que bienpueden ser la evolucion del maquinismo victoriano como este vehiculo embarazado”
esta cigarra”motorizada accesorios steampunk
Y no podemos dejar de mencionar uno de los vesiculoso Steampunk más famosos el utilizado en la película de Disney Chitty Chitty Bang Bang
Artefactos
Pero es en los chismes” y artefactos”, donde más encontramos el estilo Steampunk, El creciente movimiento Do It YourselfYour self, (hazlo tu mismo) a llevado a entusiastas y artistas a modificar los objetos cotidianos para darlos una apariencia victoriana, confiriéndoles el aspecto mecánico que caracteriza lo Steampunk, Teléfonos móviles, ordenadores personales e incluso guitarras eléctricas, … cambian de aspecto y se muestran en InternetWeb por aficionados que comparten sus trabajos.
Su obra consiste en modificar los objetos a base de tunearlos” con materiales como el cobre, el hierro, la madera y el cuero, intengrando el uso moderno dentron de una manufactura de corte victoriana. Cualquier objeto se puede modificar a la estética Steampunk. escultura, fotografía, pintura, vehículos, muebles, utensilios de cocina, …
Otros artistas muy conocidos son Bruce Rosenbaum, Christopher Conte y Joey Marsocci, conocido como el DoctorPhysician Grymm dentro de este mundo.
Hay quien dedica su esfuerzo a crear objetos complejos para hacer cosas sencillas como Rob Higgs
esta máquina diseñada por el músico sueco Wintergaten
este otro artefacto musical, construido entre el Conservatorio de Música de Requena y la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Cheste (Valencia), con componentes obtenidos en las fábricas de Lois y de Equipos de Riego Lafror, de Utiel. Llevó 5029 horas el montaje, alineación, calibración y decoración antes de poder grabar este video. Hoy día está en funcionamiento en el Museo del Vino de Requena.
Arquitectura
El coste de realizar una vivienda Steampunk supera a lo que las personas normales desean dedicar a sus hobbys, por ello no encontramos construidas viviendas Steampunk y menos aun las ciudades soñadas por los amantes de esta estética.
En InternetWeb tan solo he encontrado unas construcciones dentro de esta tendencia construidas por el fundador del grupo Kinetic Steam Works, que posteriormente junto con otras personas formaron el Five5 Ton Crane Arts Group que se iniciaron creando un Casa del Árbol” Steampunk en Oakland, y que ha sido mostrada en números festivales para finalmente instalarse permanentemente en Milton, Delawere.
y esta extraña construcción con forma de bota
Otro modelo que he encontrado no se bien si encasillarlo en este espacio e en el de vehículos pues se trata de la Casa Locomotora”
No se bien, si debería poner aquí, en la sección anterior la siguiente vivienda” llamada Casa Locomotora”
Lo que si hay a centenares son ”detalles arquitectónicos Steampunk”, pero también en este caso es difícil saber diferenciar lo que es un producto actualprecise, de lo que es un producto típico de la eraperiod modernista, la Casa Batlle” de Gaudí puede pasar perfectamente como una obra de anteayer en estilo Steampunk.
y nada tendría de raro porque el Steampunk enlaza a la perfección con los años 20. Por ello no me atrevo a poner aquí mucho de lo que encuentro salvo ejemplos muy documentados, como por ejemplo es esta cafetería de Sudáfrica.

También es posible ver cosas más actuales como cinturones pélvicos.

También en Ucrania y por otros motivos, la confluencia del neoarte bizantino y la falta de medios modernos para construir han dado algo que podemos definir como una catedral Steampunk
En Argentina Carlos Paez Vilaró crea en adobe unas estrañas construcciones
Como este complejo turístico
esta iglesia de Tigre (Argentina)

Curiosamente el conocido juego de ordenador Minecraft, puede ser adornado con un estilo Steampunk. Existe un pack de texturas que de a Minecraft una estética Steampunk, mecanismos, metalmetallicsteel y todo eso lo encuentras en Glimmars Steampunk, con este bkit puedes construir impresionantes estructuras de acero y hay muchos cubos animados, mostrando mecanismos y engranajes ,aparte de unos monstruos con nuevo aspecto.
En el cine encontramos también ejemplos como Charlie y la fábrica de chocolate pero de otras manifestaciones de arte hablaré en otros postsubmitpublishput up.
Como digo, todas las ramas del arte tienen su manifestación Steampunk, aquí solo he pretendido traér unas cuantas. Queda explorar la madre de todas ellas, la literatura, junto con sus derivadas como el comiccomedian, el teatro y por supuesto el cine, tanto de actores de dibujos animados, pero también queda la música, la ldanza, la poesía,…
Quizá algún día nvuelva a tratar algunas de ellas.
Félix Maocho

Como todos los años, las jornadas lúdico-culturales de Dimension, escogen una temática central a modo de guía para la decoración, proyecciones y diversas actividades más. En esta, su catorceava edición, la temática escogida ha sido la SteamPunk”.
Para todos aquellos que piensen que el steampunk se basa solo en engranajes y cosas antiguas, hago hoy está entrada para arrojar un poco de luz al tema.
Este género, estilo, como queráis llamarlo, nació de un conjunto de novelas de ciencia ficción allá por los años 80eighty, hasta convertirse en un movimiento sociocultural con gran transfondo artístico en la actualidad. Desenvolviéndose siempre en la época victoriana, por lo generalcommonbasicnormal en Inglaterra, donde la tecnología a vapor es la principal fuente de locomoción, donde se entremezclan elementos tanto fantásticos como de ciencia ficción.
El steampunk se nutrió principalmente en sus inicios por las obras de Julio Verne y H.G. Wells, y al igual que su hermano el dieselpunk, se engloba dentro de la vertiente retrofuturista, pero su tendencia fantástica lo alejan tanto de este como del cyberpunk.
Como todo gran género, siempre surgirán otros estilos influenciados directamente, tanto es así que muchas veces se les engloba dentro del steampunk. Estos subgéneros son: el steamgoth, el gaslight fantasy y el weirdbizarre west.
El SteamGoth bebe prácticamente en exclusiva del trabajo del británico james Richardson-Brown, pero que ha ganado cierta popularidad en los últimos años. Presentando una visión más tétrica que su padre el steampunk, donde la magia, las tramas paranormales y las historias de terror se apoderan de la ambientación. Un claro ejemplo de SteamGoth en los últimos años es la película de Hugh Jackman, Van Helsing” (2004).
En un entorno mucho más fantástico, dejando algo de lado la tecnología a vapor y el tema industrial característico del steampunk, el Gaslight Fantasy, ha sido tachado de ser la vertiente más comercial y se ha ganado muchos detractores, aún cuando se han catalogado muchas de las obras de Arthur Conan Doyle del propio Verne dentro de este subgénero.
Finalmente, mi subgénero favorito, el WeirdBizarre West. No hace falta decir que la película de Will Smith de 1999, Wild Wild West”, es el máximo identificativo de esta vertiente del steampunk. Básicamente, se basa en coger todos los elementos del un western clásico y mezclarlos con ciencia ficción (ahí está la bochornosa Cowboys & Aliens” de 2011) con pura fantasía, e incluso en algunos casos con elementos más propios del SteamGoth, como fantasmas y magia negra (DeadLands” el juego de rol).
Espero que os haya servido como un inicio y que os entre el gusanillo de indagar más profundamente en el mundo del steampunk.
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¿Qué es el Steampunk? Análisis estético
Desde la llegada de InternetWeb son muchas las corrientes estéticas que se han hecho un hueco mínimamente en la webnetinternet, encontrando siempre un nicho de público dispuesto a abrazarlo. Algunas de estas estéticas se han ido consagrando poco a poco, a veces a través del cine y otras a través de los propios usuarios que utilizando diversos foros y páginas han subido sus obras maravillando al resto.
Si quieres saber cuales son estas estéticas, te las vamos a presentar y las vamos a diferenciar entre si para que nadie las confunda cuando las vea, algo que, por desgracia, está siendo muy habitualrecurringordinaryroutine desde que se han puesto de moda.
Y, sin más, vamos con la primera y, quizá, la más conocida de ellas, el Steampunk.
Como hemos dicho, el Steampunk es la estética de todas las que conforman esta ola que más adeptos ha ganado en InternetWeb, su originaluniqueauthentic propuesta y la sorprendente puesta en escena de su moda, bien lo merece. Pero vamos a indagar un poco en ella.
El Steampunk nació a finales de los años 80eighty en la literatura cuando se empezó a especular qué hubiera sido del mundo de haber continuado con el vapor como principal fuente de energía. Las obras de Julio Verne y H.G. Wells fueron dos de las mayores fuentes de inspiración para este subgénero, que proponía anacronías tecnológicas en multitud de mundos alternativos paradójicamente avanzado y, normalmente, con Inglaterra como gran centro político y social.
El Steampunk tiene dos hermanos, el Cyberpunk, anterior a éste, y el Dieselpunk, que surgió un tanto después. No obstante, al contrario que estos dos movimientos, el Steampunk presenta una propuesta mucho más desenfada, con un toque romántico y una visión positiva y amable del desarrollo tecnológico, alejado de la decadencia que proponen las dos estéticas a las que está hermanado. No es raro, por lo tanto, encontrar colores más vivos y más variaciones de ellos, frente al negro, el azul oscuro y el gris que se suelen presentar éstos.
Evidentemente, aunque el Steampunk nació originalmente en los relatos y novelas de narrativa literaria, no tardó mucho en mudarse a otros formatos, especialmente plásticos, y convertirse en todo un movimiento estético que ha tenido su influencia en cine, televisión, videojuegos y diseño webnetinternet. Ahora mismo se ha convertido en uno de los referentes estéticos más conocidos del mundo, mucho más incluso que el Cyberpunk, y hasta ha conseguido un programa de televisión propio en Reino Unido llamado Steampunk’d, en donde los concursantes tienen que probar su talento a la hora de diseñar a partir de objetos comunes y que cuenta con algunos de los Steampunkers más famosos del mundo como Kato Thomas Willeford.
Los concursantes de Steampunk’d junto a la presentadora,
la experta en moda Jeannie Mai.
Aunque es el hermano mediano, el Steampunk también tiene otras variantes surgidas del indudable éxito que ha tenido entre el público. Estas variantes proponen otros elementos en principio ajenos al purismo del Steampunk pero que conforman un nuevo elemento en ellos a modo de variante. En este sentido, tendríamos el Steamgoth, creado por el escritor James Richardson-Brown que sustituiría por completo el espíritu optimista de la eraperiod victoriana por una visión oscura más cercana al horror. El Gaslamp Fantasy, creado por la autora Kaja Foglio, donde la fantasía tiene mucho más peso a pesar de que se conserva parte de la estética relativa a la eraperiod victoriana. En este aspecto, en el Gaslamp Fantasy, la ambientación histórica no juega un papel tan importante e incluso puede ser completamente obviado en proprofessional de una propuesta de mundo más irreal.
Una de las variantes más conocidas del Steampunk quizá sea el WeirdBizarre West, donde en lugar de la eraperiod victoriana vamos al salvaje oeste, pero siempre con una tecnología imposible para la época que lo convierte en una suerte de retrofuturo. Esta estética es famosa, no sólo por la ingente cantidad de novelas que hay publicadas en torno a ella, sino por la película Wild Wild West (Barry Sonnenfeld, 1999), que se ha convertido en uno de los referentes estéticos más populares del Steampunk en el cine. Finalmente tendríamos el Steamclock, una variante puramente estética que pone encima de la mesa el tipo de funcionamiento de los relojes clásicos, usando los elementos necesarios para dicho funcionamiento en la creación multitud de formas para los relojes e, incluso, con el objetivo concebir elementos totalmente ajenos a un reloj, como pueden ser insectos, armas, etcand so onand so forthand many others.
No obstante, hay que englobar a todas estas estéticas dentro del género Steampunk, siendo variantes del mismo y no ajenas como sí lo son el Dieselpunk y el Cyberpunk. Analizando una serie de películas nos daremos cuenta de que muchas de ellas encajan dentro de una de estas variantes pero las tomaremos a todas como ejemplos válidos del Steampunk en el cine.
Ejemplos del Steampunk en el cine:
Wild Wild West
Como hemos dicho, esta película quizá sea el ejemplo cinematográfico más conocido que pueda ser relacionado con la estética Steampunk. Aunque no recibió buenas críticas por parte de nadie y fue vapuleada a más no poder, para muchos es todo un referente fílmico.
Fue una suerte de adaptación de la serie The Wild Wild West pero llevada al delirio. En la película, dos agentes del gobierno federal (Jim West, interpretado por un Will Smith en pleno auge de su carrera y Artemus Gordon, algo menos ortodoxo que su compañero, interpretado por Kevin Kline) tienen que unir sus fuerzas para detener al Dr. Loveless, un antiguo líder sudista que ha montado su pequeño ejército y dispone de unas terribles guardaespaldas femeninas y una gigantesca araña gigante de hierro y que funciona a vapor para destruir a los
La película propone un mundo imposible en un Western accesorios steampunk retrofuturista cuya estética está más que cuidada.
La Liga de los Hombres Extraordinarios
De nuevo una película denostada por público y crítica se convierte en uno de los estandares del Steampunk en el cine. La Liga de los Hombres Extraordinarios propone un grupo de superhéroes poco comunes debido a que está ambientada en la época victoriana con una tecnología realmente imposible para aquella época. Submarinos gigantescos que se cuelan por Venecia y coches increíbles dignos de albergar a Batman.
El impresionante coche del Capitán Nemo en la película.
El Steampunk convertido en lujo sobre ruedas.
Van Helsing
Van Helsing es también un gran referente del Steampunk en el cine, aunque en este caso algo más al estilo del Steamgoth, al tener una temática mucho más oscura y versar sobre una historia de terror clásico. En la película, el villano no es otro que Drácula, retomando así los monstruos clásicos de la literatura que influyeron en la creación de esta estética. Hay que decir que el propio Bram Stroker, creador de Drácula, es uno de los autores que más ha influido en la concepción de este subgénero.
La ballesta automática de Van Helsing, capaz de
lanzar decenas de flechas con tan sólo apretar el gatillo.
Shelock HomesHousesProperties de GuyMan Ritchie
Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec
La invención de Hugo
Película que aborda la robótica en un mundo Steampunk. Es curioso que pocas obras traten de un tema con tanto jugo. La araña de Wild Wild West no dejaba de ser un gran robotrobotic pero la película no paraba a reflexionar ni un segundo sobre este tema ni expone más ejemplos de robots en el salvaje oeste americano.
Ejemplos del Steampunk en los videojuegos:
El mundo de los videojuegos no se queda atrás y presenta auténticas genialidades que hacen las delicias de los fansfollowers, explotando la estética en aventuras mucho más profundas y largas. Al fin y al cabo, el juego que puede dar un videojuego es, por definición, mucho más extenso que el que puede dar una película. Algunos de estos juegos son:
Bioshock Infinite
Impresionante y mítico videojuego en le que la estética Steampunk no encuentra ningún obstáculo a la hora de adquirir nuevas y originales formas. Edificios, armas, robots… un mundo totalcompletewhole y absolutamente dedicado a esta corriente estética tan visualvisible. Si amas el Steampunk y los videojuegos, este es tu juego.
Dishonored
Juego mucho más oscuro que Bioshock Infinite y pensado como un shooter en primera persona. Este juego bebe mucho del Steamgoth aunque no puede ser considerado Steamgoth como tal.
FinalLastUltimateRemainingClosing Fantasy IX
Uno de los juegos más reconocibles dentro del Steampunk al ser uno de los primeros que aprovecharon y explotaron esta estética. FinalLastUltimateRemainingClosing Fantasy IX funde el Steampunk tradicional con el Gaslamp Fantasy en un impresionante e impecable híbrido de juego de fantasía, uno de los mejores de la serie FinalLastUltimateRemainingClosing Fantasy sin duda.
Ya le dedicamos una entrada a esta gran juego que puedes leer aquí
Embajadores del Steampunk:
Jurado de Steampunk’d compuesto por Kato y Tomas Willeford entre otros.
Como movimiento estético que es, el Steampunk tiene unos embajadores que lo representan, caras conocidas gracias a internetweb que suelen ser recurrentes siempre que uno piensa en esta estética. Algunos de estos embajadores son:
Kato
Esta modelo, diseñadora y empresaria de origen británico pero afincada en se ha convertido en todo un referente del Steampunk e incluso ha sido jueza en Steampunk’d, accesorios steampunk su proyecto Steamgirl mezcla el erotismo con el Steampunk. Para saber más de ella, leer la entrada que le dedicamos en el blogweblog pinchando aquí
Tomas Willeford
Uno de los creadores de moda Steampunk más famosos es Tomas Willeford. Su especialidad es crear armas, armaduras y todo tipo de cosas pesadas y peligrosas. Suele dejarse ver por convenciones de cómic y él también ha sido jurado de Steampunk’d al igual que Kato.
Steampunk Boba Fett
Una «cara» famosa del Steampunk a pesar de que nadie ha visto su rostro más que en las fotos que él mismo sube a internetweb es Steampunk Boba Fett. Una versión Steam de uno de los villanos más característicos y carismáticos del universo Star Wars, ¿qué puede salir mal?
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PELICULAS STEAMPUNK
Aunque nacido en la literatura, el género steampunk se ha transformado y desarrollado en la gran pantalla desde una edad temprana, añadiendo elementos visuales característicos que han ganado casi tanta importancia como los temas argumentales propios del género. A continuación os presentamos una selección de las películas steampunk imprescindibles para entender y degustar esa evolución, desde sus origines hasta hacerse con un lugar indisputableindeniable en las seriescollectionsequence de mayor inversión actuales.
Encuentra las películas de animación steampunk en la sección Anime.
Metrópolis
La homónima japonesa de 2001 también es aconsejable, pero sin duda es primer puesto de nuestra lista es para la histórica película de culto Metrópolis de 1927. Aviso a navegantes, es en blanco y negro y muda! Sin embargo, es una de esas obras que no embejecen con el tiempo. Artística e inteligente, muestra con casi un siglo de adelanto muchos dilemas que son completamente actuales. Más allá de los intringuis filosóficos, Metrópolis fue pionera en muchos elementos cinematográficos que apreciarán los más entendidos y cinéfilos.
Brazil ropa steampunk hombre
Otra película de culto, esta vez inglesa, de 1985, y más en la línea dieselpunk y cyberpunk. Es una comedia hilirante sobre la sobre-reglamentación y el exceso de organismos administrativos. Es imposible no sonreir con el humor cuidado de esta sátira. Seguro que os sentís indentificados con las rocambolescas situaciones en las que se encuentra Sam Lowry. Los escenarios de la ciudad protagonista son oscuros. Bloques de apartamentos y oficinas infinitos, que han diseñado sin CGI y que dejan un regusto retro muy agradable. El diseño de los aparatos mecánicos, sistemas de comunicación por tubo (sí, el futuro de cuando no se imaginaba el internetweb) y otros tantos detalles hacen que nos pasemos toda la película descubriendo las maravillas de ese mundo.
El Tiempo en sus Manos
Por supuesto no podía faltar una de viajes en el tiempo. The Time Machine (su título inglés) ya en 1960 reune todas las piezas del puzle: aventuras, sci-fi, mundo postsubmitpublishput up-apocalítico… Y en el centro de todo, la máquina del tiempo, cuyo diseño ha accesorios steampunk quedado como una de las más marcadas referencias del estilo steampunk. Prueba de esto es otra pieza que os gustará, una serie originaluniqueauthentic de Netflix: Dirk Gently: Agencia de Investigaciones Holísticas. Los que la hayáis visto sabéis de lo que hablo.
El Truco FinalLastUltimateRemainingClosing
Acabamos con una modernita, nada más y nada menos que de Christopher Nolan. Con el género steampunk ya consilidado, El Truco FinalLastUltimateRemainingClosing es posiblemente la mayor puesta en escena que se ha basado en el mismo. El reparto magnífico. Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson! Va de magia e ingeniería. Multitud de artilugios que ahora formarán parte de algún afortunado coleccionista de props. No os hagáis spoiler y vedla sin leer nada más.
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