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La moda Steampunk, igual que ya pasaba con la moda y la estética Cyberpunk , es una estética asociada a un tipo de movimiento de ciencia ficción que es denominado de la misma manera, Steampunk. Coincide también con el Cyberpunk en que ambos suelen estar ambientados en un futuro más bien lejano y con frecuencia en un ambiente postsubmitpublishput up-apocalíptico y decadente. La primera característica que podemos sacar del movimiento, y estética, Steampunk es que combina los elementos estéticos ya sea de la Inglaterra Victoriana del siglo XIX de la estética ‘Western’ americana combinado con una tecnología basada en el vapor pero a la vez contiene detalles y momentos de fantasía, ciencia ficción y otros avances tecnológicos. Por todo esto, al Steampunk se le incluye en el llamado retrofuturismo.
En el Steampunk como una rama de la Ciencia Ficción, se apoya en su nacimiento en la literatura. Y se marca como sus precursores a escritores como H.G. Wells, con sus obras como La máquina del tiempo La guerra de los mundos, Julio Verne con sus más que famosas novelas Viaje al centro de la tierra Veinte mil leguas de viaje submarino, incluso Mary Shelley, mucho más anterior que los dos primeros, y conocida por su novela Frankenstein.
Avanzando en el tiempo, hay teorías que marcan el nacimiento del Steampunk como una contraposición al movimiento Cyberpunk aunque hay gente que marca como precedente de la estética Steampunk la serie ‘Jim West’, una serie originaluniqueauthentic de la CBS que estuvo en antena entre el año 1965 y 1969 y que se dicecube que fue la inspiración para la película del año 1999, la primera película de estética Steampunk con un carácter comercial y con gran éxito internacional, que fue Wild Wild West.
Es bastante notable resaltar como la estética y todo el movimiento Steampunk ha crecido en relevancia y número de seguidores, a una velocidad alarmante y no en muchos años. Sobre todo desde finales delos años 90ninety a nuestros días y en especial desde hace unos cuantos años aquí, el Steampunk ropa steampunk hombre ha dejado de tener un carácter marginal para atraer la atención de muchísimas personas, y se han creado con los años eventos dedicados puramente a la estética Steampunk, además de numerosas publicaciones como cómics incluso en cosas más mundanas extendidas como videoclips películas.
Después ha tenido sus derivaciones, como en todo. Existiendo además de la literatura y el cine también movimiento Steampunk en el cómic europeo y americano, donde el ejemplo más icónico es La liga de los hombres extraordinarios, además de Steampunk en el manga, como es el claso de la serie Clover, creada por Clamp y la serie Fullmetal Alchemist, que es conocida por tener su adaptación de anime y película.
El movimiento Steampunk podemos basarlo en un tipo de literatura de ciencia ficción que se ha extendido a otros medios de expresión artística, y que ha servido como base e inspiración para las mismas y que ha acabado derivando en una subcultura asociada con un tipo muy concreto de estética y vestimenta, que ha acabado, por méritos propios, tener su propio protagonismo.
¿Qué podemos entonces entender, entonces, como Moda Steampunk?
La Moda Steampunk posiblemente esté basada una cosa, el ‘crafting’, que originariamente significa construir, y que es básicamente eso, la capacidad de no sólo crear vestidos ropas de estilo Steampunk, sino toda una serie de artilugios, complementos y armas que forman parte sin equívocos de la estética Steampunk. También podemos decir que la estética y la moda Steampunk tienen mucho del ‘Do it yourselfyour self’ hazlo tú mismo, ya que la mitad de las creaciones de este estilo son modificaciones transformaciones realizadas por los seguidores de este movimiento.
La ropa en sí, tiene un alto origen e inspiración Victoriano. Las mujeres suelen llevar vestidos trajes de dos piezas con polisones, suelen llevar corsé y también suelen adornar su cabeza con algún tipo de sombrero y tocado, todo obviamente salpicado con conceptos y características propias del Steampunk. Para los hombres es exactamente lo mismo, llevando levitas trajes de tres piezas también altamente inspirados en el siglo XIX inglés, también es común ver al hombre seguidor de esta estética llevando gorros de copa alta, bastones, siguiendo una clara influencia clásica del estilo victoriano inglés.
Después de ahí, es cuando entra toda la modificación, ese crafting, que es característico de la estética Steampunk.
El cuero, normalmente en su colorcolourshadecoloration puro, marrón, aunque puede ser visto de todos los colores, es un gran protagonista dentro de esta estética. Puede ser visto en los corsés llevados por las mujeres en algunas chaquetas y levitas de los hombres, además de en todo tipo de complementos como el calzado, los guantes, los cinturones, los complementos para el pelo prácticamente, cualquier cosa. Es además un gran protagonista dentro de la modificación y transformación de la ropa, apareciendo ribeteado decorando cualquier vestido prenda de la estética Steampunk.
Uno de los complementos más característicos por lo extendido en su uso, son las goggles, típicas gafas de aviador, normalmente redondas y grandes que pueden ser vistas en cualquier atuendo Steampunk, convirtiéndose casi en un símbolo de ésta estética.
Es muy común también ver a la gente que sigue la estética Steampunk acompañada de algún tipo de arma, otra vez y en su mayoría modificada incluso creada desde cero por ellos mismos, ya que los complementos son una parte muy importante de este movimiento. Los relojes de bolsillo, son muy comunes llevados por los hombres, también los bastones los paraguas casi cualquier tipo de accesorio que haya sido modificado para encajar con el criterio Steampunk. En generalcommonbasicnormal, eso que es llamado gadget es muy importante dentro de esta estética.
La clave de ese criterio es la mezcla entre que parezca algo antiguo, algo propiamente Victoriano del pero que a la vez haya sido modificado para que tenga tecnología, sea moderno. Es, otra vez, ese concepto de retrofuturismo. Es muy común que la maquinaria sea vista por fuera, dejando por ejemplo vistos los entresijos y las partes que conforman el arma el objeto. La madera, el cuero y el metalmetallicsteel son tres de los materiales más utilizados en creaciones Steampunk y pueden ser aplicadas a cualquier tipo de objeto. Como los remaches de metalmetallicsteel en los corsés en los zapatos, la aplicación de cuero en cualquier prenda vestido y la madera para la creación de objetos menos relacionados con la ropa, pero igualmente importantes para crear una ambientación correcta de este estilo.
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Steampunk: carta de navegación
Como ustedes no ignoran, el steampunk es una estética, frecuentemente asociada a la ciencia ficción, que introduce elementos mecánicos, máquinas de vapor y otras tecnologías obsoletas, extrapolándolas a un nivel de sofisticación tal que les permite cumplir las funciones que se podrían esperar de tecnologías más avanzadas.
La entrada de la Wikipedia española sobre el particularspecificexplicit subraya la importancia del vapor y de la ambientación victoriana, pero, como veremos, ninguno de esos dos elementos son imprescindibles:
En realidad, podemos encontrar una estética más menos steampunk en historias ambientadas en épocas muy diversas, veamos algunos ejemplos:
Los más remotos podemos encontrarlos en civilizaciones legendarias antiguas, como la Alántida Mu, cuyos mecanismos, a base de contrapesos, correas de transmisión de cuerda y ropa steampunk mujer piezas giratorias no están muy lejos del steampunk medieval: a menudo son trampas y enigmas con las que se encontrarán Lara Croft, Sidney Fox y otros apandadores de tumbas.
Más próximo al puro steampunk es el helenístico, que cuenta con bronce y ruedas dentadas, inspirado en los ingenios de Arquímedes de Ctesibios y Herón de Alejandría.
También está el quattrocentista, inspirado en Leonardo en Leon Battista Alberti (que ya mencionamos aquí ) como el steampunk barroco en Athanasius Kircher
Reconstrucción de la esfera de Arquímedes, por Athansius Kircher; grabado tomado de aquí
También cabe uno rococó, poblado de autómatas y cajas de música y uno romántico, en el que el doctorphysician Copelius da libre curso a su agalmatofilia gracias a sus habilidad en mecanismos de relojería.
El siglo XIX, por su puesto, cuenta con todos los vapores, remaches y cigüeñales de la revolución industrial, a demás de los autores de ciencia ficción de entonces, que darán materia y argumento a muchas ficciones de este tipo. La posibilidad más moderna incluiría tecnología de aspecto similarcomparablerelated a la de las guerras mundiales; se pueden aceptar válvulas, clavijas e incluso teléfonos de trompetilla: el límite podemos fijarlo en los transistores y microelectrónica en generalcommonbasicnormal, totalmente proscritos de este universo estético.
Naturalmente no sólo se explotan épocas históricas reales, también ucronías y otras lineas temporales paralelas, futuros lejanos así como mundos completamente ajenos al nuestro y, por tanto, de nuestra historia.
Este no es el único factorissue que confiere a este universo gran variedad y ambigüedad, por lo que, con el fin de saber, en ulteriores referencias al steampunk, de qué estamos hablando, evocaremos aquí ciertas precisiones:
Momento de Farenheit 451
Hemos visto más arriba cómo las obras adscritas a este universo estético pueden definirse según sus referencias históricas, siguiendo otros criterios podemos situarlas en otros ejes que nos serán de utilidad:
La intensidad y cantidad de elementos de estética steampunk:
En un extremo del eje tenemos ficciones en las que aparecen elementos de este tipo puntualmente, a veces aislados, como en Alias , en los momentos en los que vemos los ingenios de Milo Giacomo Rambaldi , mientras que el resto de la serie se adscribe a una estética propia de las ficciones de espías con gadgetsdevices de alta tecnología. Más elementos tenemos en Farenheit 451, como los teléfonos, los uniformes y el coche de bomberos, en un ambiente donde predomina el futurismo pop.
Arriba, uno de los más complejos ingenios de Rambaldi; abajo, un momento de La ciudad de los niños perdidos
Así podemos multiplicar los elementos, hasta llegar, por ejemplo, a Fullmetal Alchemist , donde el steampunk es muy importante a ficciones que nos sumergen en un universo saturado de esta estética hasta sus menores detalles, como LastFinal Exile La ciudad de los niños perdidos
Otro criterio es la relación de los elementos estéticos steampunk con el argumento: en ocasiones estos elementos son meramente decorativos, sin relación directa con el meollo de la cuestión, mientras que otras veces están regidos por las bases mismas del argumento y, cuando es así, puede esta rección ser de diferente intensidad y manera:
Un ejemplo de elemento decorativo son los «vanship» (cazas) de LastFinal Exile: parecen biplanos de la I Guerra Mundial sin alas y sin hélice; a pesar de las precisiones técnicas a propósito del líquido claudia, si tuvieran pinta de x-wing la historia no se vería afectada, si bien entran dentro de la lógica estética del conjunto. Peor es el caso de los centauri de Babylon 5 , cuyos uniformes militares decimonónicos parecen trasplantados y aspiran en vano a dar profundidad y carisma a los personajes. El primer ejemplo entra dentro de un tema estético, el segundo es un detalle ambiental.
El éxito de esta estética ha hecho que se acepten elementos propios de ella en contextos que le son extraños, como por ejemplo, en el animé HeatWarmth GuyMan J , fiel al Ciberpunk más puro, el sofisticado androide J expulsa en ocasiones grandes chorros de vapor, sin que se nos explique la razón técnica.
Arriba, un vanship de Lastexile: un biplano áptero, si me permiten la contradictio in adjectio.
A la izquierda, Londo Mollari, embajador, a la derecha Thufir Hawat, maestro de asesinos. Los centauri de Babylon 5 están evidentemente inspirados en los mentat de Dune
Una forma de rección de la estética por el argumento muy común es introducir un elemento que ha inhibido de alguna manera el desarrollo tecnológico tal como lo conocemos: así, en Fullmetal Alchemist, el uso habitualrecurringordinaryroutine de la alquimia ha hecho innecesarios muchos avances técnicos, en Farenheit 451, una sociedad sin cultura escrita orientaría de manera diferente sus mecanismos de desarrollo, en Brazil , un sistema entorpecido por el exceso de burocracia y falta de libertad tendría una innovación tecnológica morosa, en Dune , la Yihad Butleriana había prohibido las máquinas pensantes y las humanoides, etcand so onand so forthand many others.
En otras ocasiones, el steampunk es una estrategia para hacer aceptar al espectador la posibilidad de la existencia de tecnología muy elaborada en épocas pasadas; así, en Van Helsing , los gadgetsdevices que utiliza el personaje el laboratorio del dr. Frankenstein deben parecer productos del s. XIX, así como los ingenios de Rambaldi han de tener un aspecto renacentista.
SimilarComparableRelated al caso precedente es el caso de los manitas que fabrican artesanalmente en su casa sus propios aparatos, descartando estéticas hightech que implicarían el uso de productos industriales y dependencia de grandes compañías: es el caso de Wallace y Gromit, quienes fabrican en su sótano desde un cohete espacial hasta unos pantalones semovientes, aplicando técnicas de bricolaje. Incluso la muy sofisticada y altamente tecnológica Blade Runner se tiñe de steampunk en diversas ocasiones, en relación con lo que nos ocupa, cuando llegamos al apartamento de J. F. Sebastian y vemos sus inventos caseros. En esta ocasión se une el stempunk con el ciberpunk
Otro caso, que podemos considerar una variante del precedente, lo encontramos en distopias como Delicatessen, donde la degradación de la sociedad ha obligado al reciclaje y apaño de bienes de consumo obsoletos.
Arriba, imagen de Delicatessen. Abajo, la nave de un navegador de primera clase de la Cofradía Espacial y su escolta, en Dune, expulsa grandes chorros de vapor
En ocasiones la estética la produce la desviación ucrónica: así, por ejemplo, en un mundo donde Alemania hubiera ganado la II Guerra Mundial, no sólo disfrutaríamos del estilo artartwork-deco autoritaro de los proyectos de Hitler (uno de los estilos arquitectónicos más explotados en el steampunk, como veremos) y de bonitos uniformes, también podemos especular que el desarrollo tecnológico hubiera seguido otra senda, con la mejora de los zepelines, por ejemplo.
Amplitud del término. Llegados aquí, es necesaria una reflexión sobre el uso lato que damos a la palabra cuando la aplicamos a objetos del mundo realactual, como la Torre Eiffel, el dirigible Hindenburg un visor estereoscópico. La observación y el análisis efectuado en todo presente modifica su pasado: así, el romanticismo transformó la parodia caballeresca de Cervantes en una obra de significado universalcommon. El término steampunk, creado en los años 80eighty, afecta a nuestra interpretación del pasado y, por supuesto, el pasado, en el que se inspira su estética, afecta al concepto. Esto nos lleva a tener en cuenta la posición de los creadores para afinar en el uso del término:
Steampunk, en su sentido más propio, se aplicaría únicamente al que encontramos en creaciones que profesan intencionalmente esa estética, creadas en fechas posteriores inmediatamente anteriores a la creación del término, tanto las narrativas que hemos mencionado, como objetos, tales como el telectroscopio de Paul St George de Londres los gadgetsdevices tecnológicos modernos maquillados en este estilo, como el teclado de ordenador que pueden ver en la ilustración de abajo. Los creadores se adscriben pues a un movimiento establecido, con cánones estéticos claros y cierto sentimiento de pertenencia a una comunidad; su actitud es retrofuturista.
La imagen de arriba está tomada de aquí : abajo, el telectroscopio de Paul St George, en Londres, a través del cual se ve Nueva York, en una fotografía de Matthew Andrews
Otras veces se usa el término para referirse a obras anteriores a su acuñación, sean creaciones literarias artefactos y también a proyectos tecnologías cuyo desarrollo fue truncado, como los mencionados zepelines. Cuando lo usamos proyectamos el concepto hacia el pasado. Si bien el steampunk se basa supuestamente en estas creaciones pretéritas a menudo se exageran los elementos que encajan en los cánones hoy establecidos: por ejemplo, el Nautilus de Verne: en la versión cinematográfica de 1916 el submarino tiene una representación menos steampunk que en la de 1954 lo que seguramente estaba más cerca de la ideaconceptthought del autor, que se basaba en los submarinos y proyectos de su época, fusiformes y sobrios, sin tanto ojo de buey y lucecilla. La versión del 54fifty 4, no obstante, ha sentado la iconografía aceptada de este submarino, irrenunciable en las versiones posteriores. El hecho de que la ciencia ficción clásica sea un campo evidente de explotación para la estética que nos ocupa ha hecho que algunos la llamen «proto-steampunk». La actitud de los creadores, en este caso, es futurista, ya que escritores como Verne especulaban con las posibilidades de la técnica y los ingenieros, en otro nivel, también.
Arriba, la versión del Nautilus de Disney en una maqueta tomada de aquí , abajo, la de 1916
La máquina del tiempo y su creador
La verdadera creación de esta estética, en las décadas precedentes a la formulación del término, corre a cargo de las adaptaciones cinematográficas de la ciencia ficción a la que acabamos de hacer alusión. Así, en la novela de La máquina del tiempo de G. H. Wells, la descripción del artefacto es bastante vaga: los creadores de la película de 1960 hubieron de darle un aire victoriano para que encajara con la época de la acción, en virtud del principio de verosimilitud evocado más arriba. Por un lado no son más que los herederos directos de los creadores «proto-steampunk» (escritores, ingenieros y muy particularmente los ilustradores de las novelas) pero tienen más en común con los creadores de steampunk en su sentido propio, tanto por una búsqueda estética similarcomparablerelated, delatada por evoluciones como la del aspecto del Nautilus que hemos mencionado, como por que su actitud es retrofuturista. Otra cuestión, sobre la que quizá volvamos un día, sería saber dónde situamos el corte: de las versiones de 20.000 leguas de viaje submarino anteriores a la del 54fifty 4 ¿cuál dejó de ser futurista para empezar a ser retrofuturista? ¿la de 1907, la del 13thirteen, la del 16sixteen la televisiva del 52fifty two?
Otro eje en el que podemos situar estas ficciones es la lejanía proximidad al mundo realactual. Toda narración ficcional plantea un universo paralelo donde se desarrolla la acción; a veces las diferencias con el mundo que conocemos son mínimas y otras crea un universo muy diferente: todo lo que no es mencionado se asume que funciona normalmente: por ejemplo, aunque en el universo de Superman haya una ciudad de ficción llamada Metrópolis, asumimos que las otras ciudades y países ocupan su lugar habitualrecurringordinaryroutine:
Los ejemplos citados hasta ahora pueden situarse fácilmente en un punto u otro de este eje; en La máquina del tiempo es ésta el elemento fantástico introducido, mientras que en Dune encontramos un rico universo con su política, ecología, etcand so onand so forthand many others. Podría ser revelador ver cómo cambia el tema nazi, en función de su posición en este eje: Fatherland representaría un ejemplo próximo de la realidad, sin otro elemento fantástico que el supuesto de que Alemania hubiera ganado la guerra. Un poco más allá en el eje se explotarían los proyectos y prototipos que, según parece, los alemanes estaban probando hacia el finallastultimateremainingclosing de la guerra; esto admite diferentes grados de exageración, hasta llegar al maravilloso Carro acorazado superpesado caminante que nos proponen en OriginalUniqueAuthentic VehiclesAutomobilesAutos y pueden ver aquí abajo (encontrado gracias al BlogWeblog Ausente ).
El animé Metrópolis, basado en el manga de Tezuka, podría considerarse una extrapolación del tema nazi en el extremo más fantástico de esta coordenada. Algunos elementos para confortarnos en esta hipótesis serían: los uniformes, cuerpos paramilitares al estilo de los camisas pardas, el dictador, la arquitectura artartwork-deco autoritaria y, sobre todo, la manipulación de la población, cuyo descontento es canalizado hacia una minoría usada como chivo expiatorio (en este caso se substituye a los judíos por los robots).
La arquitectura de Metoroporisu de Rintaro se inspira en la de Fritz Lang, que a su vez se basaba en los proyectos futuristas de aquel entonces
Teniendo todo esto en cuenta, especialmente las dos últimas secciones, pasamos al último eje que propondremos: según la veta de donde se extraen los elementos estéticos:
En los universos menos fantásticos, se explotarán aparatos creadores que realmente existieron: ya hemos mencionado a Herón, Leonardo, Alberti, Kircher, etcand so onand so forthand many others. y podedríamos alargar la lista con Tesla , Rühmkorff y muchos otros. La historia está llena de elementos reales explotables en un univreso steampunk, desde la calculadora mecánica Curta , pasando por el jugador de ajedrez de Mäzel y la máquina diferencial de Babbage a las cotas de malla usadas en la I Guerra Mundial y otras tecnologías olvidadas. El primer paso de aquí a la fantasía consiste en la exageración, interpretación en tomar lo que solo fueron proyectos por realidades. Esta interpretación puede ser tan sutil como hacer que un Savoia S. 21 sea monoplano en lugar de bilano, como vimos en la entrada dedicada a Porco Rosso De ahí, hasta la creación de un universo completamente fantástico al estilo de LastFinal Exile, hay muchos grados posibles:
Máscara con cota de malla de la I Guerra Mundial. Mas detalles y otras armas primitivas de esta guerra en este postsubmitpublishput up de Historias con historia
A veces el pacto de ficción nos propone un mundo que podemos tomar por el nuestro, lo que ocurre es que la historia ha olvidado algunos hechos, como puso de manifiesto el descubrimiento del mecanismo de Anticitera se oculta la verdad: es la posición de Hellboy de La liga de los caballeros extraordinarios , cuya acción se supone en el curso normalregular de la historia, aunque el ciudadano de a pie ni siquiera pueda imaginarse lo que se cuece. En el caso del Sherlock Holmes de Miyazaki , el hecho de que se plantee un universo perruno crea una distancia que permite mayor flexibilidad en la anacronía y la fantasía de las máquinas que aparecen. Un caso notable de la técnica de exagerar tecnologías existentes es Steamboy , al situarse en un lugar y un tiempo muy concreto, la gran exposición universalcommon de Londres de 1851 , precisamente conocido como punto de encuentro de la tecnología más avanzada de la época.
Calculadora mecánica Curta, imagen tomada de aquí Abajo, fragmento de la máquina diferencial de Babbage en una imagen de la Wikipedia
Otra fuente de tecnología steampunk es, como hemos mencionado, la literatura del s. XIX y XX que algunos han llamado «proto-steampunk». Ya hemos visto que los elementos explotables pueden ser exagerados para adaptarse a los cánones. Esta exageración puede darse en mayor menor grado, hasta el punto de sacar de donde no hay; por ejemplo, si los elementos explotables en el precedente ejemplo de 20000 leguas de viaje submarino eran evidentes, en el caso de las aventuras de Sherlock Holmes hay que buscarlos con más atención, pero están ahí (el submarino Bruce Padington, la prensa hidráulica del «Pulgar del ingeniero», etcand so onand so forthand many others. Un día dedicaremos un postsubmitpublishput up a este particularspecificexplicit) listos para ser exagerados por el amante del Steampunk. En ocasiones no hay gran cosa, como en El retrato de Dorian GrayGrey, lo que no ha sido óbice para que el personaje sea incluido en la versión cinematográfica de La liga de los caballeros extraordinarios.
Aunque a veces la magia haya hecho innecesario el desarrollo normalregular de la tecnología, en otros universos ésta parece una rama más de la magia, al mismo nivel que la alquimia la necromancia; es el caso en El castillo ambulante y Hellboy
Y uno que pensaba que Sky captain y el mundo de mañana eraperiod steampunk y resulta que no, accesorios steampunk que es «dieselpunk»: ya advertimos aquí de los peligros de ceñirse demasiado a la etimología
Estas precisiones las hemos situado en torno a unos ejes para facilitar su exposición, pero están tan íntimamente ligados entre sí que a menudo ha sido necesario volver sobre ejemplos e ideasconceptsideas que se repiten en unos y otros. Creemos no obstante que esta aproximación analiza la estructura del steampunk de una manera más profunda que las clasificaciones en subgéneros que siguen el criterio temático ambiental, lo que ha dado variedades como gasligth romance, western steampunk, clockpunk, dieselpunk, etcand so onand so forthand many others. Para más precisiones sobre estos y otros subgénenros visiten los artículos correspondiente de la Wikipedia inglesa: « Steampunk » y « Cyberpunk derivatives ». Las variedades esbozadas aquí se afinarán con nuevos ejemplos en entradas ulteriores.
Así habló Evil Preacher, a las
28 comentarios:
CLsT dijo…
Con la mejora de los zepelines? XDDD es usted un pozo de sabiduria, Preacher!!
Estos articulos suyos son… no sabria decirle que son, pero me gustan.
Esto es de lo mejor que he leido en mucho tiempo. Es un tema con mucho jugo y que da para un análisis bastante concienzudo, sobre todo, como indicas, por el revisionismo que se ha aplicado a lo que, en tiempo pasado, eraperiod ciencia-ficción pero ha sufrido el embate de los avances tecnológicos que la han dejado atrás.
Me gustaría apuntar que, si acaso, hay un elemento de coherencia en el Strampunk, por lo menos debiera serlo, radicaría en la presencia de un espíritu futurista. De un tiempo a esta parte (creo que sería coincidente con la SGM y el descubrimiento de las armas atómicas y termonucleares), el futurismo cayó en el olvido en la mala prensa directamente. La ciencia y la tecnología que nos permitieron mejorar el nivel de vida se revelaron como medios para conseguir la aniquilación no ya del ser humano, sino del planeta. El futurismo, por otra parte, planteaba un cierto optimismo en el desarrollo de ambos medios y justifica tanto la edad dorada de la C-F americana (propagada por los pulps, publicaciones asequibles durante la Gran Depresión) como en la soviética, de sesgo diferente.
Creo que hoy día falta futurismo per se y que la influencia del Cyberpunk en los años 80eighty acabó por arrinconar casi del todo el género, por lo menos a nivel literario.
Un aplauso Predicador, me ha parecido un artículo completo y ameno. Como siempre, en realidad.
Una noche, bastante tarde, mi novia y yo empezamos a ver una película en la tele que no pudimos identificar, pero que a raíz del fotograma de «Sky Captain» que usted ha incluído en el postsubmitpublishput up, creo que es precisamente esa. Le agradezco que haya puesto la imagen; me ha echado una mano sin saberlo.
Monumental artículo. De lo mejor que he leído en la blogosfera en meses.
Además da la casualidad de que en Dr IO le estamos dedicando un mes temático al tema.
Muy interesante el artículo. Aparte del exceso que mencionas con la sutil diferencia entre dieselpunk y steampunk, conseguir definir qué ficciones pertenecen al género y cuáles no es bastante difícil. ¿dónde se acaba la estética steampunk? Un juego como Fallout, con esa ambientación retrofuturista, ¿podría considerarse steampunk? Por otro lado, el apunte de Illuminatus es bastante interesante: el positivismo futurista del periodo de entreguerras.
Cuanta información, además me encanta este tema.
Por cierto, en animes se te ha olvidado mencionar, «La Visión de Escaflowne».
Un beso.
Siempre me he preguntado sí en RedPurplePinkCrimson alert 2 hay algo de Steampunk (que si lo hay me dá la impresión de que tiene que ser Yuri y su ejército). ¿Conoce usted ese juego?
Le dejo la intro ?v=fnd0qg4I_MM
y la intro de la expasión
?v=pvkZydL_0Bg
Usted es el experto Evil, espero me pueda ayudar con esta pequeña duda… juraría que las palancas que aparecen cerca del finallastultimateremainingclosing del video de la expansión se podrían calificar al menos como retrofuturistas.
Muchos saludos!
Me permito volver a comentar para añadir dos cosas: una puntualización y un enlace.
La puntualización va sobre los Centauri de Babylon 5: el aspecto de sus uniformes no es un intento de añadirles carisma sino un elemento contextual deliberado para reforzar su imagen de imperio en decadencia.
El enlace (en realidad dos, uno para contexto y otro el que yo quería añadir), por otra parte, lleva a una versión retrofuturista que ha hecho un particularspecificexplicit de un juego de guerra, más menos ligero, desarrollado en los años 80eighty consistente en la lucha de un ejército más menos convencional contra una supermáquina de guerra (el Ogro uG.R.E. que da el nombre al juego) guiada por una inteligencia artificialsynthetic. Esta versión está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, así que entraría en el Dieselpunk.
Aquí están los enlaces:
Una entrada que esperaba con impaciencia. No puedo más que elogiar el magnífico trabajo realizado. Fantástico Predicador, tu palabra vale su peso en oro, irónicamente no es simpleeasy vaporware.
Y, bueno, mi humilde aportación sobre steampunk:
-Steambot Chronicles, experimental videojuego para ps2. Busquen imágenes en google vídeo en youtube, ya verán, ya.
-La Visión de Escaflowne, como ha apuntado Montse, aunque puede que su elemento steampunk sea algo más sutil (tambien es que la serie mezcla muchas cosas).
-Un corto que realizó Katsuhiro Otomo, cuyo nombre no recuerdo muy a mi pesar. Esá incluido en una película con otros cortos suyos.
-Bioshock, fps de nueva generación que ha pasado a la historia por su guión y por su ambientación.
Es cierto que a veces es difícil delimitar dónde termina el steampunk.
PD.- anda que no me río yo ná con la Sidney Fox, qué serie tan mala madre mía.
¡Esa! Gracias Montse.
El corto al que me refiero va sobre una especie de ciudad militar en guerra constante. Me pareció que tenía una estética muy de steam.
¿No podriamos considerar a Nikola Tesla (el hombre que al que Edison le robo los invetos: ) tambien como un antecendente al steampunk?
A todo esto, he citado un articulo tuyo sobre Los asesinatos de Rue Morge en mi blogweblog: -/
Este postsubmitpublishput up eraperiod bastante ambicioso: pretende dar una lineas que permitan clasificar los elementos steampunk de cualquier ficción y esbozar cómo operan aquéllos en el interiorinside de ésta.
Hace mucho que lo tenía en mente, pero, como otros anunciados en la columna lateral, me cuesta mucho esfuerzo encontrar tiempo para pasarlos al «papel».
En esas condiciones, podéis imaginaros hasta qué punto me alegran el buen recibimiento que ha tenido, lo espectacular del número de visitas y, especialmente, vuestros comentarios elogiosos: mil gracias a todos.
Por otra parte, pese a ser ambicioso, no pretendía tratar todos los aspectos del steampunk, como se evidencia por diversos aspectos suscitados en los comentarios. Entro en ellos con la esperanza de que me disculpen si repito alguno de los argumentos en futuros postsubmitpublishput up sobre el particularspecificexplicit.
En cuanto a las diversas obras mencionadas en los comentarios, hay muchas que no conozco, lamentablemente, pero el mundo steam es tan amplio que espero que los casos que sí conozco sean suficientes para sustentar con firmeza las hipótesis expuestas; por eso mismo, ante la duda de si tal tal ficción puede ser considerada no steampunk, espero que se pueda, simplemente, aplicar los esquemas que propongo en el postsubmitpublishput up para dilucidarla; ese eraperiod justamente su ambición, como decía antes. Eso sí, antes conviene hacer una aclaración; en ningún caso he tratado en el postsubmitpublishput up el steampunk como género, sino como una estética. Así pues, una ficción puede tener más menos elementos steampunk, siendo mayor su grado de ¿«steampunkidad»? ¿«steampunkez»? ¿«steampunkness»? bueno, ya me entendéis. El caso que propone Alejandro, por lo que veo en el vídeo, tiene como elemento steam los zepelines, pero no es para nada la estética predominante ¿Se puede hablar de steampunk como género? Sería defendible, pero, si como estética propongo usar el término en su acepción amplia, como género lo atribuiría únicamente a las ficciones que cumplieran los requisitos siguientes:
– Clara predominancia de la estética
– Rección fuerte de la estética por el argumento
– Que la trama alguna de las tramas principales tengan como asunto la tecnología steampunk
Un caso sería SteamboyOtro asunto evocado es el de los límites de lo steampunk. Como de costumbre, Illuminatus enriquece el debate, en este caso introduciendo la cuestión de del futurismo optimista y la CF pesimista que, aunque clásica, aplicada al steampunk revela interesantes matices. Asumo, Illuminatus, que cuando dices que el steam es optimista te refieres a lo que algunos han llamado (aunque no me convenza el término) protosteampunk; como las novelas de Verne, llenas de esperanza en la tecnología. Lo cierto es que ficciones que nos alertan sobre los peligros de la ciencia existen desde antiguo (ya Verne lo hizo con su dr. Ox) y distopías como la de Huxley, pero el pesimismo de la literatura de anticipación triunfó desde la desconfianza nuclear (que también dio materia a la CF de monstruos convirtiéndose en excusa para cualquier cosa, como señala el científico de Them al finallastultimateremainingclosing de la peli citationquotation neededwanted). Sin embargo, el steampunk no «proto» es justamente un hijo de ese pesimismo, no en vano se considera hijo del ciberpunk; se asocia a menudo a distopías ambientadas entre humos y herrumbre y al fin de la esperanza tecnológica, puesto que los bienes industriales resultan anticuados.
Esta reflexión nos da pie a poner linde al término ¿qué es lo que tienen en común las fantasías steampunk? Yo propongo dos elementos: obsolescencia y nostalgia. Los prerrafaelitas, victorianos, miraban con nostalgia a la Edad Media, que les parecía más romántica; hoy miramos con nostalgia la tecnología victoriana por las mismas razones (habría que preguntarles a los niños que trabajaban en las fábricas). El steampunk es pesimista porque plantea como negativo el desarrollo tecnológico, en el nivel del argumento y, no sin cierta contradicción, en el nivel formal se apoya en la nostalgia de tiempos pasados.
Esta actitud es magnífica en el arte, puede recordarnos las virtudes del pasado y alertarnos de los peligros del futuro; en la política es desastrosa: los nacionalismos a menudo se basan en ficciones nostálgicas de este tipo, que dibujan una pasado idílico sin tanta ciencia y tecnología y que considera las innovaciones como intrusiones extranjeras (por ejemplo las de Sabino Arana el nacionalismo árabe). Un líder hábil con un pueblo ignorante y descontento tendría bastante peligro. Por eso reivindico, como Illuminatus, el futurismo y el optimismo de la CF clásica y de teorías como las de Kurzweil
En el postsubmitpublishput up introducíamos un solo criterio ambiental temático, el límite de la microelectrónica; no creo que se pueda asociar a esta estética elementos basados en esta tecnología, de los transistores en adelante (como decía mi tíoabuelo radioaficionado, donde estén unas buenas válvulas, que se quitefairly el resto) así que mantengo ese límite en la tecnología objeto de la nostalgia steam a la que nos referíamos. Mi mención al dieselpunk en un pie de foto eraperiod irónica, ya que no creo que esas subclasificaciones sirvan de mucho, salvo para describir la estética de una obra dada (es cierto que el steam marinero tiene un sabor muy distinto del espacial, por ejemplo y que los hay con pinta más moderna y menos) y distinguir entre unos y otros desembocaría en estériles controversias bizantinas. Insisto, pues, en el uso amplio del término steampunk, incluso aplicado al Sky Captain.
Por cierto, NtmeC, para asegurarte de que eraperiod esta la película que viste basta con que eches un vistazo a su galería de fotos en Imdb
Lamentablemente, estos criterios y definiciones que propongo no son del todo satisfactorios, ya dejan gran margen a la subjetividad: así, la serie que propone Montse no me parece que destaque por la abundancia en elementos de este tipo, sobre todo teniendo en cuenta que hoy en día muchas seriescollectionsequence animé introducen algún detallito steam y algunas con profusión más visibleseen que Escaflowne, como D. GrayGrey-man, por poner un ejemplo.
El caso de Fallout, que propone Padawan, es más complejo: sin duda la búsqueda estética es similarcomparablerelated a la de los creadores de steam e incluye algunos elementos que podrían considerarse como tales, sin embargo la tecnología es más moderna y su retrofuturismo se refiere sobre todo a la América de los 50, tal como los wasp querían imaginar que eraperiod.
Estoy de acuerdo contigo, Tsuko, en que la característica más notable de Escaflowne es su eclecticismo. Estoy deseando echar un vistazo a los otros títulos que propones, especialmente a MemoriesReminiscencesRecollections: si no llega a ser por la pertinente intervención de Montse me habría quedado pensando que te referías a RobotRobotic Carnival , porque tambien participa Otomo y se compone de varios cortos entre los que hay alguno bastante steam (aunque no recuerdo si eraperiod el suyo).
Ginebra, la verdad es que Sidney Fox es mala con avaricia, pero he de confesar que soy un incodicional de Tia Carrere.
Muy interesante tu visita del steam y otros retrofuturismos, Roski, queda recomendado Aprovecho para llamar la atención sobre el último postsubmitpublishput up de Fogonazos , sobre alta tecnología antigua, perfectamente complementario con el asunto que nos ocupa.
Rafagast, completamente de acuerdo en lo de Tesla (Cuando sea rico me voy a hacer un laboratorio de científico loco con una buena bobina de Tesla ) de hecho, lo cito en el artículo. Encantado de que me cites, ya había visto que me llegaban visitas de tu blogweblog, así como del de CLsT, la parroquiana que más recientemente me ha incluído en su blogroll: gracias a ambos.
Bienvenido a la parroquia, Hugo.
Gracias de nuevo a todos por vuestros comentarios.
Un último comentario con dos referencias.
La primera me la ha traído a la mente la referencia del Predicador a los radioaficionados y las lámparas de vacío y se trata de un pequeño retazo de información concerniente a la tecnología soviética deliciosamente steampunk en cierto modo: los MiG-25 empleaban en su aviónica lámparas de vacío en lugar de transistores y componentes de estado sólido.
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La segunda referencia es a un trío de novelas de Michael Moorcock basadas en el concepto de la ucronía que, en este caso, por lo menos, explota el steampunk:
Reconozco que este libro me resulta más divertido por su aspecto de ucronía que por la disonancia tecnológica. Aquí creo que el Predicador me dará la razón en la consideración de la Ucronía como género, ya que el elemento central, la construcción de la historia a partir del concepto de universos paralelos no requiere per se la C-F sino el planteamiento de una línea temporal diferente con hechos alterados.
Jo, me duele ver cómo os metéis con Cazatesoros, a mí me parece una serie muy entretenida dentro de lo que cabe. De hecho tiene mérito el que no abusen del físico de la tía (ajem, Embrujadas, ajem), pudiendo hacerlo fácilmente.
Nunca la he seguido regularmente, pero si me topo con ella zappeando, me quedo a ver el episodio entero. Las trampas que mencionas, los escenarios en plan mazmorra, las tramas a lo historias desechadas para Indiana Jones, es lo más parecido que tenemos a Tomb Raider con personajes reales (esas nefastas películas, como casi todas las adaptaciones de videojuegos, son basura)… No sé, la prefiero antes que a DoctorPhysician Borde Repetitivo e Infeliz, y a Anatomía de Dramón para Cuarentonas. Y a todas esas seriescollectionsequence de fantasmas y parapsicología, que han brotado como setas de un tiempo a esta parte.
Y aprovecho para reiterarme: No dejéis de buscar imágenes, infoinformationdata vídeos de Steambot Chronicles de Ps2, os llamará muchísimo la atención el concepto estético y jugable del mismo.
Desconocía esa serie de Moorcock, Illuminatus, desde luego tiene un aire bien steampunk.
Aprovecho tu nueva intervención para volver sobre el asunto de los centauri. Quizá he sido demasiado duro con ellos y hubiera sido más exacto decir «profundidad» en luguar de «carisma», en todo caso, lo cierto es que Babylon 5, pese a otras virtudes, tiene una dirección artística bastante deficiente, desde mi punto de vista, no consigue una coherencia estética; sin duda no eraperiod fácil debido a la multiplicidad de razas y culturas, base del argumento y a las limitaciones de presupuesto.
Tsuko; lo cierto es que yo también la veía con placer y, sin duda, es una serie mucho más honesta que la de las embrujadas esas (que daba miedo verlas a esa edad y ya tan operadas) y muchas otras seriescollectionsequence que andan por ahí. Vamos, que me reafirmo en mi juicio de que es mala, pero comparando con ciertos engendros, pues sale ganando. De este género indianajonesco me encantaba de pequeño la de Cuentos del mono de oro: me pregunto qué me parecería ahora. Eso sí, si está HouseHome en otro canal, me voy con él, aunque todos los capítulos sean iguales.
Me apunto Cuentos del Mono de Oro, que buscando infoinformationdata por google, me encuentro con indiana jones apócrifo de lo más interesante.
Sólo quería avisar que han organizado un mes steampunk en Hay algunas cosas bastante interesantes anunciadas. Todo el asunto, aquí: ?optionchoicepossibility=com_content&view=blogweblog&id=57547
Gran entrada y grandes comentarios. Gracias a todos por la información. Enhorabuena.
QUE GRAN ENTRADA PREDICADOR!!!!
lo malo es que su mérito mengua si se observa que tuviste un año para prepararla.
En fin, esperamos todos que te prodigues mucho más.
Y en cuanto a tu proyecto? no te cortes para nada.
Y de la calidad de la cámara no te preocupes demasiado.
En los tiempos que corren la mayoría de fotografias premiadas estan desenfocadas y malisimamente encuadradas. Con tu móbil segura que te luces.
Ya sabes, la perfección está muy mal vista.
No advertí la fecha y pense que eraperiod una entrada nueva.
Bueno! todo lo demas sirve, pero con más mérito por tu parte.
Gracias, Kalamardo.
Gracias también a ti, Isidre ¡Claro! Es un postsubmitpublishput up antiguo 🙂 creo que la confusión viene de justo habíamos estado inmediatamente antes de otro de mis proyectos steampunk.
días onlineon-line

Mediante Darwin OnlineOn-line la Universidad de Cambridge pone a disposición del público (y de forma gratuita) su fondo de documentación sobre Charles Darwin.
La webnetinternet cuenta con alrededor de 20.000 artículos y casi 90ninety.000 imágenes… Además del primer borrador de su teoría de la evolución, la vasta colección de artículos relacionados con Darwin incluye miles de notas y borradores de sus escritos científicos, así como notas de su expedición en el barco Beagle.

El Virus Steampunk está construido a partir de las instrucciones encontradas en unos antiguos escritos del Dr. Caesar Dawkins.
El Dr. Dawkins (autor del revolucionario libro El engranaje avaricioso”) eraperiod rival del Dr. Zaius Gould.
Si bien el proyecto no está finalizado, al activar el virus éste localizó una pieza que perteneció a al Dr. Zaius Gould y se lanzó sobre ella atacándola de forma implacable.
Algunos momentos del ataque…
No tenía pensado incluir en el blogweblog ningún `proyecto sin haberlo acabado completamente pero, con la guerra que me están dando las soldaduras de este maldito bicho, es muy posible que lo termine a martillazos… Problema: unir partes que requieren mucho fuego a otras mucho más pequeñas… La soldadura se quema antes de la union…
Más adelante incluiré el proceso de construcción… no!
Puedes visitar otras piezas en Proyectos propios

El Modernismo es un inevitable referente estético para los amantes del Steampunk. La webnetinternet Gaudí y el Modernismo en Cataluña ” es la más completa sobre este estilo en Cataluña. Incluye más de 200 arquitectos y artistas Modernistas de todas las especialidades y más de 1.000 obras Modernistas con más de 2.000 imágenes y textos.
La única pega…las fotos no son demasiado buenas…aunque eso se puede solucionar visitando Barcelona y hacerse uno mismo las fotos… visitar wikipedia commons.

Este primer volumen trata sobre: herramientas de trabajo, materiales, soldaduras y técnicas básicas de joyería.
La joyería y sus técnicas. J.L.Llorente. Editorial Paraninfo. Cuesta unos 32 euros.

(Proyecto realizado en latón y cobre…)
La empresa Ánfora modelismo” creó un KidChild de construcción del Ictíneo II (sumergible construido por Narcis Monturiol en 1865…ver postsubmitpublishput up anterior…).
El casco del modelo es de madera y los elementos de la maquinaria interiorinside complementos steampunk de metalmetallicsteel de fundición , latón , cobre y aluminio.
Una verdadera joya a un más que módico precio…. Sólo un pequeño problema… al parecer, el modelo está agotado y ya no se fabrica (creo que la empresa cerró)… Nos queda el consuelo de admirar las fotos… (nota: a mi me sabe a poco).
Por cierto… las fotografías provienen de Amics del mar ”… Al cesar lo que es del Cesar.

En la ciudad de Barcelona podemos encontrar dos reproducciones tamaño naturalpure de los sumergibles Ictíneo I y II construidos por Narcis Monturiol entre los años 1857 y 1868. Estas réplicas se construyeron con motivo de la película Monturiol, el señor del mar, dirigida por Francesc Bellmunt. (Nota: si bien esta película recrea fielmente el ambiente de la época, desde el punto de vista histográfico presenta distorsiones graves).
El Ictíneo I se encuentra en la entrada del Museu Marítim de Barcelona, y el Inctinio II en el Maremagnum.
Disponemos en InternetWeb algunas entradas tanto de Monturiol como de su invento, yo destaco un artículo de Antoni Roca Rosell (Centre de Recerca per a la Història de la Técnica): La ingenieria y el proyecto del Ictineo de Monturiol (1857-1868) ”
Y un ensayo sobre el proyecto del propio Moturiol, Ensayo sobre el arte de navegar por debajo del agua”, dividido en dos partes:

Monturiol fue contemporaneo de Julio Verne e hizo realidad lo que Verne soñó… accesorios steampunk aunque, a diferencia del escritor francés, acabó arruinado y olvidado.
Se puede visitar mi álbum de fotos sobre el Ictíneo para ver detalles de las naves y los planos: Ictíneo I , Ictíneo II (próximamente).

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Un manifiesto expresa un programa ideológico, sus objetivos y la manera de alcanzarlos. Por tanto no resulta extraño que Steampunk, haya emitido un manifiesto. De hecho, resulta que se tratan de dos manifiestos, en donde; palabras más, palabras menos, coinciden en su punto medular: El Steampunk, no se encuentra en contra del mercado, sino del consumismo exacerbado.
También resulta de llamar la atención, que la asimilación de los modismos propios de la aristocracia del Siglo XIX, NO ES LO MÁS DESEABLE, por conllevar implícitamente una ideaconceptthought de clase… Que lo más deseable, es encontrar nuestra identificación en otros personajes de esa época.
Disfruten los manifiestos:
Colonizando el pasado para poder soñar el futuro.
El Steampunk es una re-visión del pasado, con las percepciones hipertecnológicas del presente.
Desafortunadamente la mayoría de los llamados steampunk” son simplemente reaccionariamente nostálgicos ataviados. Los sofocantes salones de té de imperialistas Victorianos y mapas desvanecidos de arrogancia colonial. Es un antaño teñido de sepia más apropiado para Disney nuestos abuelos que una vibrante viable filosofía cultura.
En primer lugar, el steampunk es una crítica de la tecnología no ludita. Rechaza la distopía ultraextremely-hip de los ciberpunks y su lluvia negra y posturas nihilistas; mientras que simultáneamente pierde la presunción de la fantasía salvaje de la eraperiod pre-tecnológica. Se revela en la realidad de la tecnología, su eseidad en oposición a la sobreabstracción analítica cibernética. La tecnología del vapor es la diferencia entre el nerd” y el científico loco. Las máquinas steampunk son partes reales, que respiran y tosen, combatientes y estruendosas del mundo. No son las airadas hadas intelectuales de las matemáticas alegorítmicas sino las manifestaciones corpulentas de los músculos y la mente. El prodigio de sudor, sangre, lágrimas y delirios. La tecnología del steampunk es naturalpure, se mueve, vive, envejece e incluso muere. Es la primera tecnología realactual, así como Dios animó el barro con el aliento, el hombre animó el metalmetallicsteel inerte con vapor de agua.
El Steampunk, como el científico loco, de ser cercado por las siempre crecientes jaulas de las especializaciones. Leonardo Da Vinci es la piedra de toque del steampunker, una difuminación de líneas entre la ingeniería y el arte. Moda y función mutuos dependientes como el pistón y el vapor. El auténtico steampunk busca tomar las palancas de la tecnología de los tecnócratas y poderosos que tratan de drenarlo de ambas sus cualidades artísticas y reales- convirtiendo los monstruos vivientes de las tecnologías en los atontados sirvientes de la comodidad sin sentido.
El auténtico Steampunk no es un movimiento artístico sino un movimiento estético tecnológico. La máquina se ha liberado de la eficiencia y ha sido diseñada por deseos y sueños. La elegancia de la ingeniería óptima se sustituye con la ornamentación necesaria de la verdadera función. La imperfección, el caos, el azar y la obsolescencia no deben ser vistos como faltas, sino como formas de permitir la espontánea liberación de la perfección predecible. La fábrica de la conciencia es derrocada por la bella entropía. El Steampunk crea una paradoja perfecta entre entre lo práctico y la fantasía. Expande los horizontes del arte y la tecnología al ser liberados del controlmanagement maníaco de los propósitos del hombre.
La tecnología Steampunk no es ni esclavo ni amo, sino socia compañera en la exploración de los territorios incognoscibles del arte y la ciencia.
El Steampunk rechaza la política empapada de miope nostalgia tan común entre las llamadas culturas alternativas”. La nuestra no es la cultura del Neo-Victorianismo y el protocolo estupefaciente. Una escapada a los clubes de caballeros y el dictado clasista. Es el hada verde de la ilusión y de la pasión escapada de su botella, extendida a través de los engranajes brillantes de nuestra rabia. Buscamos la inspiración en los callejones ahogados de niebla con humo del Imperio Victoriano. Encontramos inspiración y solidaridad con los bombarderos locos con los puños manchados ropa steampunk hombre de tinta, con las mujeres látigo en mano que no ceden ante nadie y los deshollinadores con tos que han escapado de los tejados y se han unido al circo, y con los amotinados que se han hecho nativos y han entregado las herramientas de los maestros a los más preparados para usarlas. Estamos alentados por los trabajadores portuarios de Doglands ya que prendieron fuego a la cámara del Príncipe Alberto y exaltados por los rituales oscuros de la Ordo Templi Orientis. Nos unimos a los traidores del pasado puesto que tramamos traiciones imposibles contra nuestro presente.
Demasiado de lo que pasa por steampunk, niega el punk. Punk en todas sus formas. Punk -el fusible usado para los cañones luminosos. Punk -los oprimidos y sucios. Punk -la ética agresiva del házlo tú mismo”. Permanecemos en los hombros temblorosos de los opio-adictos, dandys, inventores de máquinas de movimiento perpetuo, los amotinados, los vendedores ambulantes, los jugadores, los exploradores, los locos y los literatas. Nos reímos de los expertos y consultores de tomos comidos por las polillas de posibilidades olvidadas. Nos burlamos de utopías mientras esperamos que las nuevas runas se revelen por sí mismas. Contamos con damas caballeros como medios. Somos una comunidad de magos mecánicos encantados por el mundo realactual y en deuda con el misterio de la posibilidad. No poseemos el lujo de sutilezas la posesión de la cortesía, porque estamos reconstruyendo el ayer y asegurando el mañana. Nuestros corsés están llenos de imperdibles y nuestros sombreros de copa esconden crestas despiadadas. Somos chacales de la moda corriendo salvajes en la sastrería.
¡Está vivo! El Steampunk vive en el pasado colectivo reencarnado de sombras y callejones olvidados. Se trata de un wunderkabinett (posiblemente del alemán, un gabinete de las maravillas) histórico que promete, como el Dr. Caligari, despertar a los sonámbulos del presente a la realidad soñada del futuro. Somos arqueólogos del presente, reanimando historia alucinante.
-/2011/02/ , traducción de Sarai Cervera Sáez, basada en la fuente Livejournal del Profesor Calamita
Manifiesto de Jake von SALT
¿Qué tipo de futuro te prometieron? Cuando yo eraperiod joven, me dijeron que tendría sirvientes robóticos que atenderían cualquier necesidad, coches que se conducirían a sí mismos mientras leyera el diario, y vacaciones en hoteles en el espacio orbitando. Cuando fui un poco mayor, me prometieron comunidades ecológicamente comprometidas donde podríamos vivir todos juntos en edificios geodésicos, con nuestros trajes blancos.
Pero cuando alcancé el instituto pararon de hacer promesas de futuro. Estuvimos seguros de que creceríamos en un mañana postsubmitpublishput up-apocalíptico donde vagaríamos por paisajes desérticos en nuestros vehículos destartalados con nuestros peinados a lo punk rock buscando el siguiente galón de gasolina.
Cuando las cosas parecian ir mejor de nuevo, nuestro futuro continuó oscuro. Seríamos humanos con unidades de información digital incrustados en nuestros cráneos y nuestros destinos determinados por entidades misteriosas y sombrías que podrían no podrían ser humanos, incluso ‘vivos’.
Hoy en día, el único futuro que nos prometen es el que se encuentra en el desarrollo y los laboratorios de I+D del mundo. Nos muestran atisbos de la próxima generación de móviles (celulares), portátiles dispositivos mp3. Las revistas que solían tratar de mostrarnos cómo vivíriames en cincuenta cien años, ahora sólo especulan sobre el nuevo sistema de sonido envolvente para tu cine en casa quizá sobre el próximo sedan de lujo que tendrá Bluetooth como equipamiento estándard.
¿Qué haces cuando no te prometen más futuro más allá de la próxima conferencia de Steve Jobs tras la película taquillera del verano? ¿Qué haces cuando tu presente consiste en ir a tu trabajo, pagar los impuestos y tratar de llegar a finallastultimateremainingclosing de mes? Nuestra sociedad te hace agachar la cabeza, trabajar un poco más y con más esfuerzo, para quizá poder encargar una televisión de plasma (50-inch HDTV) en
‘Si quieres que se haga algo, hazlo tú mismo’. ¿No lo has escuchado últimamente bastante? Exceptuando aquellas personas que quieren venderte herramientas para arreglar tu casa. Todo lo demás está etiquetado como que no contiene partes reparables por parte del usuario”, incluyendo nuestro futuro.
¿No hay nadie que se haya preguntado, entonces, si alguien de nosotros ha decidido dar un paso hacia un margen? ¿Un paso fuera del canal temporal corporativo donde nosotros nos hayamos creado a nosotros mismos? ¿Un paso hacia un mundo de aventura y romance donde cada uno sale a la búsqueda nuestros propios futuros en nuestros propios términos sin tener que esperar a que salga a la venta? ¿Un paso al lado en un pasado que nunca fue y un futuro que podría ser?
No hay duda que el futuro cercano depara grandes desafíos para nosotros. Muchos creen que el Pico petróleo (Peek Oil) está llegando y que el creciente precio del petróleo pronto reformará vastamente las vidas y hábitos de mucha población de la Tierra. En adición, las economías en desarrollo de China y la India ya han alterado los paisajes de la manufactura y el trabajo de manera fundamentalelementarybasic.
En este contexto, e irónicamente bastante, el siglo XIX contiene importantes lecciones para nosotros a la hora de tratar con las tecnologías disruptivas, del mismo modo que dándonos soluciones técnicas ya preparadas para usar que fueron descartadas en su momento como ineficientes. Además, el poder del vapor tiene una ventaja respecto su capacidad multi-fuelgasolinegas”. En un mundo con múltiples fuentes de fuelgasolinegas derivado de la biomasa que se pueden encontrar en mayores menores cantidades según la temporada u otras variaciones, la energía de vapor puede tener algún papel.
‘Nos preparamos para el apocalipsis, pues, para evitarlo es el lema de la conciencia Steampunk en lo medioambiental y político. Comprar objetos eraperiod diferente en el siglo XIX, por ejemplo. Si necesitabas un mueble, una herramienta un electrodoméstico, tenías que ahorrar para ello, y el itemmerchandise que adquirías tendría que funcionar y estar contigo para el resto de tu vida.
Los Steampunks rehuyen el consumismo de la cultura popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard. Deliberadamente reducen a lo mínimo en lo materialmaterials sus vidas escogiendo poseer un par de cosas de calidad más que armarios llenos de bienes producidos en masa. También salen a la búsqueda de aquella tecnología vintageclassic antiguas como máquinas de coser para adquirirlas para su uso diario, en la creencia que sólo las máquinas del pasado tenían la durabilidad más allá de la vida de sus propietarios originales.
Los Steampunks quieren comprar algo sólo una vez y poder pasarlas a nuestros hijos. Incluso mejor, queremos ‘hacer’ algo una vez, algo que usemos cada día para el resto de nuestra vida. Algo que nos recuerde cada vez que lo usemos que tenemos esa habilidad. Algo que nadie más en el mundo tenga.”
Traducción de LadyWomanGirl Elizabeth, -un-manifiesto-steampunk-por-jake-von-slatt-de-steampunk-workshop
Relacionado
dijo:
Excelente, esto me ha cambiado bastante el significado personalprivate respecto al DIY, me pregunto si en algún momento podría yo enviar mi propio manifiesto.
dijo:
Si, el DIY en las contraculturas se convierte en una herramienta de protesta. Muy buena ideaconceptthought un manifiesto steampunk escrito por un latinoamericano… Esperamos verlo…
dijo:
Jorl! Acabo de llegar por casualidad y veo… ¡Mi traducción! Me alegra que os guste y os resulte útil. Gracias por compartir y citarme. Una agradable casualidad llegar hoy aquí 🙂
Saludos!
!Bienvenida a FIUSSS!, nos causa gran satisfacción el poder proporcionar al público hispanoparlante, materiales de interés elaborados por personas con autentico interés por el Steampunk, como el tuyo.
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Reseña: La Biblia Steampunk
De la mano de
Editorial: Edge EntertainmentLeisure
Páginas: 222
ISBN: 9788415334910
Precio: 24,95ninety five €
«Guía ilustrada de un mundo de dirigibles imaginarios, corsés y anteojos, científicos locos y literatura extraña. La Biblia Steampunk es el primer libro de su categoría, un compendio profusamente ilustrado que examina las raíces y la historia de esta subcultura, desde la obra de sus padrinos Julio Verne y H. G. Wells, a las principales figuras que acuñaron el término que engendraría un género literario, pasando por la amplia comunidad de artesanos y artistas que lo han transformado en un estilo de vida mediante ropa, accesorios, y un trasfondo al que ajustarse. Este manualguidehandbook definitivo, lleno de multitud de ilustraciones y fotografías, retrata un mundo visto a través de anteojos de aviador, incluyendo historia, literatura, cine, arte, artesanía, televisión, cómics y moda creada por steampunks de todo el mundo.»
OPINIÓN PERSONALPRIVATE ropa steampunk mujer
En primer lugar, agradecer a la editorial esta primera colaboración con nuestro blogweblog mediante este precioso ejemplar prácticamente recién salido (Al menos cuando llegó a nuestras manos).
Esta reseña va a ser un poco diferente, ya que en este caso no se trata de una novela, sino más bien de una especie de guía ensayo donde se nos habla de distintos aspectos del universo steampunk: En primer lugar tenemos una introducción que nos habla de sus orígenes de la mano de Verne y Wells, para continuar con un apartado centrado en obras literarias más actuales que dieron lugar a este movimiento tal y como lo conocemos a día de hoy, máquinas y arte steampunk, moda, cine y televisión, y por último una reflexión sobre el futuro de este movimiento (Cabe destacar que este libro se publicó en inglés hace un par de años, por lo que el futuro es el ahora, nunca mejor dicho).
En primer lugar destacar la preciosa edición de esta obra completamente fidedigna a la versión originaluniqueauthentic. Papel de buena calidad, gran cantidad de imágenes preciosa y un cuidado excepcional en la presentación de los textos, tutoriales y apartados del libro. Igualmente, la traducción ha sido algo que me ha sorprendido gratamente, ya que en este caso es un movimiento no precisamente conocido por todo el mundo y parece que se ha tenido un especial cuidado en utilizar los términos y definiciones correctas.
La Biblia resulta bastante completa al tratar cada uno de los apartados en lo tocante a esta estética, dando toda una serie de títulos y nombres que pueda servir para ampliar nuestra visión del steampuk. Ahora bien, no creo que sea un buen primer contacto con el movimiento, es decir, para mí es una lectura para personas que tienen un «bagaje» detrás (Vamos, que ya están dentro, han leído sus novelicas, navegado por foros… esas cosas) porque como lo cojas de nuevas vas a confundir unas cuantas cosas; y es que parece que estos autores tienen una visión completamente dispar a lo que se mueve por España, tomando el steampunk como una especie de eco-punk, algo que rechaza esa producción en serie que nos dificulta, por ejemplo, «arreglar nuestro coche sin la ayuda de un profesional ya que ha sido realizado en serie por una empresa y nosotros desconocemos sus mecanismos». En resumidas cuentas, la artesanía por encima de todo, algo parecido a lo que defendía Morris (Como bien señala el propio libro) primando la artesanía que esté al alcance de todo el mundo.
Yo no considero el steampunk como una forma de vida, un «estilo casualinformal llevado al extremo» como nos indica la obra. Puedes tener una mala consideración de esa cosificación de los productos, pero siendo sinceros, a la hora de customizar nuestras pistolas construir maquinitas, tienes tu propia empresa y por tanto formas parte de esa producción bien te sirves de las cosas que venden en las tiendas y por lo tanto estás participando de ello.
Un gazapo bastante interesante son los géneros y estilos de los que se habla: En el caso del primero me he llegado a encontrar tremendas tonterías basadas, entre otras, en un steampunk en el que prevalecen los buenos modales ante todo, el mannerspunk, nada menos, las pistolas góticas de rayos. ¿Qué es eso? Que yo sepa se han dado una serie de subgéneros basados en diferentes momentos de la historia, en los medios y tecnologías presentes en un determinado período (Steampunk basado en el uso del vapor dieselpunk en el uso del motor diésel). Por eso digo que no es una buena lectura para personas que desconozcan completamente el mundillo. Respecto al segundo apartado mencionado, la moda sí que es lo más subjetivo y lo más abierto que puede haber, pero se nos dan unas descripciones absurdas y de muy mal gusto, en mi opinión, sin incitar a la creación de un personaje y hablando de mugre en las ropas y alambres en el pelo.
Para ser una guía, los argumentos que se dan por parte de los autores me parecen demasiado subjetivos, por ejemplo en el apartado del cine tachando las películas de basura (Las más afortunadas), exceptuando, por supuesto, aquellas que parece que le gustan, pero en fin, nada se salva y, bien tienen una dirección sucia, como es el caso de Sherlock Holmes, bien son una aberración hollywoodiense, de repente son de un género completamente desconocido como Mars AttackAssault que por misterios de la vida pertenece a ese movimiento de las pistolas góticas.
Aquí se dicecube lo que al autor le interesa y lo mismo se puede decir de la literatura, con extensas páginas tratando de los muchachos que empezaron a coquetear con el género y dejando a mi pobre Gail Carriger mencionada en un par de líneas en lo referente a la literatura, al menos Cherie Priest consigue un huequito, si no la presencia femenina brillaría pos su ausencia.
Por lo menos se introduce más de un artículo apartado centrado en otras personalidades dentro del steampunk, entre ellas una mujer, que me parece a mí que tiene más razón que un santo, otros se pasan un poquito con sus comentarios, pero supongo que es fruto de esa consideración como movimiento súper revolucionario repleto de malotes.
Principiantes, dejad de lado esta lectura; steampunks tomadlo con humor. Le salva la iniciativa por parte de los autores de intentar dar lugar a una guía que recopile información a la par que la intención de considerar el steampunk como algo serio, con un fondo detrás y que no se queda únicamente en la presencia de engranajes y pistolas.
2,5 de 5
Y sin embargo, aunque parezcan desvaríos de sus autores, el movimiento Steampunk en USA es muy diferente al español (como que se tome como un estilo de vida) y hay que tener en cuenta que tiene muchas idas de olla que aquí nos suenan imposibles (como eso del mannerpunk).
Nos parezca no normalregular, a mí este libro me parece un fiel reflejo de cómo están las cosas… como estaban hace unos años… por allá
Concuerdo con lo que comenta Yosu, hace unos años las cosas en USA eran más lineales en cuanto a ver al Steampunk de una sola manera; muy diferente a lo que ahora mismo se aprecia, donde hay quienes lo dividen como movimiento artístico, como moda, como subcultura, como fandom, como literatura y un sin fin de etcéteras.
A nivel hispano parlante las cosas cambian, como ya ahora mismo han cambiado en USA, siendo más flexibles y con mayor apertura. Aunque es cierto que para muchos aún no hay la gran película steampunk per se, mientras que hay otros que creen que eso del mammerspunk complementos steampunk lo es todo. La realidad es que una parte de USA lo veía así, mientras que Europa lo percibía diferente y los mismos seguidores del steampunk en los Estados Unidos hoy por hoy son tan variados como el propio steampunk, abarcando de todo un poco.
Reseña: La Biblia Steampunk
De la mano de
Editorial: Edge EntertainmentLeisure
Páginas: 222
ISBN: 9788415334910
Precio: 24,95ninety five €
«Guía ilustrada de un mundo de dirigibles imaginarios, corsés y anteojos, científicos locos y literatura extraña. La Biblia Steampunk es el primer libro de su categoría, un compendio profusamente ilustrado que examina las raíces y la historia de esta subcultura, desde la obra de sus padrinos Julio Verne y H. G. Wells, a las principales figuras que acuñaron el término que engendraría un género literario, pasando por la amplia comunidad de artesanos y artistas que lo han transformado en un estilo de vida mediante ropa, accesorios, y un trasfondo al que ajustarse. Este manualguidehandbook definitivo, lleno de multitud de ilustraciones y fotografías, retrata un mundo visto a través de anteojos de aviador, incluyendo historia, literatura, cine, arte, artesanía, televisión, cómics y moda creada por steampunks de todo el mundo.»
OPINIÓN PERSONALPRIVATE
En primer lugar, agradecer a la editorial esta primera colaboración con nuestro blogweblog mediante este precioso ejemplar prácticamente recién salido (Al menos cuando llegó a nuestras manos).
Esta reseña va a ser un poco diferente, ya que en este caso no se trata de una novela, sino más bien de una especie de guía ensayo donde se nos habla de distintos aspectos del universo steampunk: En primer lugar tenemos una introducción que nos habla de sus orígenes de la mano de Verne y Wells, para continuar con un apartado centrado en obras literarias más actuales que dieron lugar a este movimiento tal y como lo conocemos a día de hoy, máquinas y arte steampunk, moda, cine y televisión, y por último una reflexión sobre el futuro de este movimiento (Cabe destacar que este libro se publicó en inglés hace un par de años, por lo que el futuro es el ahora, nunca mejor dicho).
En primer lugar destacar la preciosa edición de esta obra completamente fidedigna a la versión originaluniqueauthentic. Papel de buena calidad, gran cantidad de imágenes preciosa y un cuidado excepcional en la presentación de los textos, tutoriales y apartados del libro. Igualmente, la traducción ha sido algo que me ha sorprendido gratamente, ya que en este caso es un movimiento no precisamente conocido por todo el mundo y parece que se ha tenido un especial cuidado en utilizar los términos y definiciones correctas.
La Biblia resulta bastante completa al tratar cada uno de los apartados en lo tocante a esta estética, dando toda una serie de títulos y nombres que pueda servir para ampliar nuestra visión del steampuk. Ahora bien, no creo que sea un buen primer contacto con el movimiento, es decir, para mí es una lectura para personas que tienen un «bagaje» detrás (Vamos, que ya están dentro, han leído sus novelicas, navegado por foros… esas cosas) porque como lo cojas de nuevas vas a confundir unas cuantas cosas; y es que parece que estos autores tienen una visión completamente dispar a lo que se mueve por España, tomando el steampunk como una especie de eco-punk, algo que rechaza esa producción en serie que nos dificulta, por ejemplo, «arreglar nuestro coche sin la ayuda de un profesional ya que ha sido realizado en serie por una empresa y nosotros desconocemos sus mecanismos». En resumidas cuentas, la artesanía por encima de todo, algo parecido a lo que defendía Morris (Como bien señala el propio libro) primando la artesanía que esté al alcance de todo el mundo.
Yo no considero el steampunk como una forma de vida, un «estilo casualinformal llevado al extremo» como nos indica la obra. Puedes tener una mala consideración de esa cosificación de los productos, pero siendo sinceros, a la hora de customizar nuestras pistolas construir maquinitas, tienes tu propia empresa y por tanto formas parte de esa producción bien te sirves de las cosas que venden en las tiendas y por lo tanto estás participando de ello.
Un gazapo bastante interesante son los géneros y estilos de los que se habla: En el caso del primero me he llegado a encontrar tremendas tonterías basadas, entre otras, en un steampunk en el que prevalecen los buenos modales ante todo, el mannerspunk, nada menos, las pistolas góticas de rayos. ¿Qué es eso? Que yo sepa se han dado una serie de subgéneros basados en diferentes momentos de la historia, en los medios y tecnologías presentes en un determinado período (Steampunk basado en el uso del vapor dieselpunk en el uso del motor diésel). Por eso digo que no es una buena lectura para personas que desconozcan completamente el mundillo. Respecto al segundo apartado mencionado, la moda sí que es lo más subjetivo y lo más abierto que puede haber, pero se nos dan unas descripciones absurdas y de muy mal gusto, en mi opinión, sin incitar a la creación de un personaje y hablando de mugre en las ropas y alambres en el pelo.
Para ser una guía, los argumentos que se dan por parte de los autores me parecen demasiado subjetivos, por ejemplo en el apartado del cine tachando las películas de basura (Las más afortunadas), exceptuando, por supuesto, aquellas que parece que le gustan, pero en fin, nada se salva y, bien tienen una dirección sucia, como es el caso de Sherlock Holmes, bien son una aberración hollywoodiense, de repente son de un género completamente desconocido como Mars AttackAssault que por misterios de la vida pertenece a ese movimiento de las pistolas góticas.
Aquí se dicecube lo que al autor le interesa y lo mismo se puede decir de la literatura, con extensas páginas tratando de los muchachos que empezaron a coquetear con el género y dejando a mi pobre Gail Carriger mencionada en un par de líneas en lo referente a la literatura, al menos Cherie Priest consigue un huequito, si no la presencia femenina brillaría pos su ausencia.
Por lo menos se introduce más de un artículo apartado centrado en otras personalidades dentro del steampunk, entre ellas una mujer, que me parece a mí que tiene más razón que un santo, otros se pasan un poquito con sus comentarios, pero supongo que es fruto de esa consideración como movimiento súper revolucionario repleto de malotes.
Principiantes, dejad de lado esta lectura; steampunks tomadlo con humor. Le salva la iniciativa por parte de los autores de intentar dar lugar a una guía que recopile información a la par que la intención de considerar el steampunk como algo serio, con un fondo detrás y que no se queda únicamente en la presencia de engranajes y pistolas.
2,5 de 5
Y sin embargo, aunque parezcan desvaríos de sus autores, el movimiento Steampunk en USA es muy diferente al español (como que se tome como un estilo de vida) y hay que tener en cuenta que tiene muchas idas de olla que aquí nos suenan imposibles (como eso del mannerpunk).
Nos parezca no normalregular, a mí este libro me parece un fiel reflejo de cómo están las cosas… como estaban hace unos años… por allá
Concuerdo con lo que comenta Yosu, hace unos años las cosas en USA eran más lineales en cuanto a ver al Steampunk de una sola manera; muy diferente a lo que ahora mismo se aprecia, donde hay quienes lo dividen como movimiento artístico, como moda, como subcultura, como fandom, como literatura y un sin fin de etcéteras.
A nivel hispano parlante las cosas cambian, como ya ahora mismo han cambiado en USA, siendo más flexibles y con mayor apertura. Aunque es cierto que para muchos aún no hay la gran película steampunk per se, mientras que hay otros que creen que eso del mammerspunk lo es todo. La realidad es que una parte de USA lo veía así, mientras que Europa lo percibía diferente y los mismos seguidores del steampunk en los Estados Unidos hoy por hoy son tan variados como el propio steampunk, abarcando de todo un poco.

STEAMPUNK CINEMA
El steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 a manos de escritores conocidos por sus trabajos cyberpunk. A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía.
Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas basadas bajo la perspectiva Victoriana en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura. El steampunk bebe principalmente de los trabajos de H. G. Wells y Jules Verne y del imaginario encontrado en sus obras, por lo que al igual que el dieselpunk, este subgénero se puede englobar dentro del movimiento retrofuturista, el género de las ucronias y la ficción especulativa, pero su tendencia a incorporar elementos fantásticos y el carácter más desenfadado y utópico de sus tramas lo alejan tanto del dieselpunk como del cyberpunk.
Fuera del subgénero, aunque asentando las bases de este en la gran pantalla, se encuentra la pionera película checa Una invención diabólica (1958). Karel Zeman, imagina en esta un mundo imposible basado en las novelas de Jules Verne, de la misma forma que ocurría tres años después en la película MasterGrasp of the World (1961) guionizada por el escritor de ciencia ficción y terror, Richard Matheson. Otra película, esta vez de animación, en contemplar este subgénero antes de ser realmente acuñado es El castillo en el cielo (1986) de Hayao Miyazaki, donde la ahora llamada estética steampunk y dieselpunk inundan el cuidado dibujo de la película.
No sería hasta 1999, con la película Wild Wild West, cuando el subgénero tomo importancia dentro de las salas de cine. A esta película WeirdBizarre West con tintes steampunk les seguirían muchas otras como Metrópolis (2001) de Osamu Tezuka, la versión cinematográfica de la novela grafica de Alan Moore, La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003) La brújula dorada (2007), película basada en la novela Luces del norte de Philip Pullman, entre otras tantas películas que han tocado este subgénero.
Resaltando finalmente tan solo aquellas películas que han marcado al subgénero se debería mencionar a la película de animación Steamboy (2004) de Katsuhiro Ōtomo, que muestra una intrincada Inglaterra en plena Revolución industrial y como la aparición de una fuente pura de vapor complica no solo la vida del protagonista, sino también la de aquellos espectadores que se encuentran en la Gran Exhibición del Palacio de Cristal en Londres. Dentro del mismo año, El castillo ambulante (2004) de Hayao Miyazaki, y basada en la novela del mismo titulo, sirvió para acercar la corriente mas fantástica de este subgénero al gran público. Las misteriosas exploraciones geográficas de Jasper Morello (2005) es un corto de animación de estética steampunk que destaca por la mezcla de animación clásica (teatro de sombras) con modernas técnicas de infografía, mostrando al publico una complicada historia ambientada en un mundo donde la humanidad se traslada en dirigibles.
Cerrando la lista, se encuentra la película Adèle y el misterio de la momia (2010) realizada por el cineasta francés Luc Besson y que adapta a la gran accesorios steampunk pantalla la historieta del mismo título. La película ofrece un escenario tardío para el steampunk, anclándose en un Paris alternativo en 1912.
REEDICIÓN DEL LIBRO «CASTELLÓN EN SESIÓN CONTINUA»
REEDICIÓN DEL LIBRO «CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN
REEDICIÓN DEL LIBRO «JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B»
REEDICIÓN DEL LIBRO «DE NARCISO IBÁÑEZ MENTA A NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR. SCRAPBOOK»
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. SCRAPBOOK
LOS MUNDOS PERDIDOS DE WILLIS ‘BRIEN
Archivo del blogweblog

Este artículo es una lista de aquellos trabajos que guardan una estrecha relación con el subgénero literario y movimiento artístico conocido como steampunk , tocando un amplio abanico de géneros artísticos e interpretativos dentro de la cultura popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard
El subgénero steampunk, forma parte de la corriente retrofuturista , el género ucronico y la ciencia ficción especulativa, y se desenvuelve habitualmente en una ambientación donde una anacrónica tecnología a vapor continua usándose, por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana , donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía propios de autores de finales del siglo XIX como H. G. Wells y Julio Verne 1 ​
Índice
Nota: Historia corta cuento. Antología colección de historias cortas.
Título originaluniqueauthentic
The Anubis Gates
Precedida por The Digging Leviathan (1984) y continuada en Lord Kelvin’s Machine (1992).
Infernal DevicesUnitsGadgets
Infernal DevicesUnitsGadgets
The steampunk trilogy
La trilogía Steampunk
Paul Di Filippo
Perdido StreetRoadAvenue Station
Mortal Engines
Máquinas mortales
Philip Reeve
The Scar
La Cicatriz
Iron Council
Leviathan
Leviatán
Los horrores del escalpelo
Los horrores del escalpelo
Steampunk: antología retrofuturista.
Steampunk: antología retrofuturista
Clockwork Angels: The Novel
Ángeles mecánicos: la novela
Ácronos Antología Steampunk
Ácronos antología steampunk
Janacek Jadehierro, José Ramón Vázquez, Josué Ramos, Rafael González, Laura López Alfranca, Miguel Aguerralde, Ángel Luis Sucasas, Guillem López, Jesús Cañadas , Pedro López Manzano, Víctor Conde , Paulo César Ramírez Villaseñor , Robber LeBlancS, Luis Guallar Luján
266
Steam Tales
Steam Tales
Memoria de tinieblas
Memoria de tinieblas
La máquina del juicio finallastultimateremainingclosing
La máquina del juicio finallastultimateremainingclosing
The Aylesford SkullCranium
Lendaria
Lendaria
Ácronos Antología Steampunk vol. 2
Ácronos Antología Steampunk vol. 2
S.J. Chambers, Gloria T. Dauden, Eduardo Vaquerizo , Ángeles Mora, Héctor Gómez Herrero, Cristina Puig, Pedro Moscatel, Josué Ramos, Luis Carbajales, Laura López Alfranca, Rafael González, Paulo César Ramírez , José Ramón Vázquez, Concepción Perea, Rodolfo Martínez
282
Coordinada por Josué Ramos y Paulo César Ramírez
El relato de Selena Chambers es un traducción del originaluniqueauthentic en inglés.
Crónicas de tinieblas
Crónicas de tinieblas
Ácronos Antología Steampunk vol.3three
Ácronos Antología Steampunk vol.3three
322
Llamado a veces «Ácronos Multicultural»
The Greatest ofBetter of Spanish Steampunk
Lo mejor del steampunk español
Introducción por Diana Pho.
Lista de obras cinematográficas en orden cronológico editar
Nota: Cortometraje.
Título originaluniqueauthentic
La Liga Extraordinaria
Anthony Lucas
El gran truco
Título originaluniqueauthentic
La Liga Extraordinaria
L’Affaire du Nalta P312
L’Affaire du Nalta P312
L’Affaire du tienda steampunk online Nalta P312
Título originaluniqueauthentic
LookingWantingTrying Glass Studios
Troika GamesVideo video games
↑ Muñoz Martínez-Mora, Inés (24 de abril de 2009). «PUNK DEL ropa steampunk hombre SIGLO XIX» ElPaís.com. Consultado el 25 de octubre de 2011.
↑ Sheidlower, Jesse (9 de marzo de 2005). «Science Fiction Citations» (en inglés). Consultado el 10 de mayo de 2008.
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↑ China Tom Miéville (2000). La Estación de la Calle Perdido.
↑ Daniel Mares (2011). Los horrores del escalpelo. Grupo Editorial Ajec
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↑ Raúl Montesdeoca (2013). La máquina del juicio finallastultimateremainingclosing. Dlorean Ediciones.
↑ Dioni Arroyo Merino (2018). Cuando se extinga la luz. Huso ediciones.
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Ejemplo de arte dieselpunk. Creación del artista Stefan Prohaczka. 1 ​
Se conoce como dieselpunk a la subcultura y al movimiento artístico y literario que combina las diferentes estéticas comprendidas entre 1920 y 1950, con aquellas encontradas en nuestro presente. El término hace mención a la llamada EraPeriod diésel”, un periodo coloreado, entre otros, por el ArtArtwork Déco , los héroes pulp, el jazz, la música swing, y los amorales detectives encontrados en la ficción negra. El dieselpunk busca crear algo nuevo, impredecible y diferente del resultado de combinar el espíritu de una eraperiod pasada con las modernas tecnologías y la actitud de hoy en día. 2 ​
Al igual que el subgénero hermano steampunk , el dieselpunk forma parte de la corriente retrofuturista , y habitualmente sus tramas se pueden englobar dentro del género de las ucronías y la ficción especulativa, aunque no es extraño asociarlo también al cyberpunk debido a sus tramas de carácter distópico
Índice
Podemos considerar que el dieselpunk, así como su nombre, es un derivado del género de ciencia ficción de 1980, cyberpunk Este término es usado para representar un periodo eraperiod donde la locomoción a gasóleo eraperiod la tecnología indiscutible en la cultura Occidental. El sufijo -punk” representa la contracultura de la naturaleza del género, la cual nos recuerda, entre otras cosas, su oposición a la estética actualprecise. El término también puede considerarse un homenaje hacia su subgénero hermano steampunk , otro derivado del cyberpunk, pero esta vez enfocado a la tecnología a vapor y carbón victoriana y a la época y estética en la que esta se desenvuelve.
El término dieselpunk fue acuñado en el 2001 por los diseñadores de juegos Lewis Pollak y Dan Ross para describir el entorno de su juego de rol ChildrenYoungstersKids of the SunSolar. 3three ​ De acuerdo con Pollak, el dieselpunk describe un lado más oscuro y sucio del steampunk” y debe ser considerado un continuo entre el steampunk y el cyberpunk”, desde entonces, el término ha madurado hasta describir todo un estilo propio y diferente de arte, música, ficción e incluso arquitectura que se escapa de aquel concebido a principios del siglo XXI. 4four ​
Para comprender el dieselpunk se debe conocer antes sus fuentes de inspiración. Este subgénero bebe principalmente de la llamada EraPeriod diésel y del impacto cultural, tecnológico y social que deriva de este periodo, siendo la literatura pulp, el cine negro, el expresionismo alemán y el ArtArtwork Déco sus más importantes pilares de inspiración.
Cartel promocional de la Exposición UniversalCommon de Chicago de 1933. La visión positiva y casi utópica hacia la tecnología, es otra característica del dieselpunk.
La EraPeriod diésel editar
Se considera al término EraPeriod diésel al espacio de tiempo que comienza con el periodo entre guerras, y que por tanto cubre el momento desde el finallastultimateremainingclosing de la Primera Guerra Mundial y el inicio de la Segunda Guerra Mundial Este periodo siempre ha sido el punto central y escuela inicial de la corriente dieselpunk. Así mismo, la Segunda Guerra Mundial también posee un papel importante dentro de la ficción de este género.
El finallastultimateremainingclosing exacto de la EraPeriod diésel siempre ha sido un punto discutido en la comunidad dieselpunk. Dependiendo de la fuente, este puede considerarse en el finallastultimateremainingclosing de la Segunda Guerra Mundial bien a principios de 1950, donde corrientes musicales como el BigHugeMassiveLarge Band el Swing fueron desplazadas en popularidad a favor del Rock and roll , así como la aparición de la edad dorada de la televisión y de los modernos iconos que esta presentaba.
La ficción pulp editar
Portada de la revista pulp MysteryThriller (febrero de 1934). La literatura pulp es una de las grandes influencias dentro del subgénero dieselpunk.
Las revistas pulp tuvieron su auge desde 1920 hasta 1950, un periodo, habitualmente atribuido, a la moderna ficción dieselpunk. A menudo, estas revistas, contenían una gran variedad de géneros de ficción, y muchas de las historias de ciencia ficción clásica y novelas negras fueron serializadas en este tipo de revistas. 5 ​ No obstante, el pulp es clásicamente asociado con la ficción de aventuras, siguiendo la línea de Indiana Jones , donde su primera película, Raiders of the LostMisplaced Ark contiene multitud de elementos típicamente asociados a las actuales corrientes dieselpunk, desde el arquetipo de héroe, tan habitualrecurringordinaryroutine en estos relatos pulp como en el dieselpunk, como una avanzada e imposible tecnología en manos nazis fuertemente influenciada por el esoterismo y el misticismo. Elementos similares aparecen en la primera adaptación cinematográfica de Hellboy por Guillermo del Toro , donde una vez más se les muestra totalmente obsesionados con el poder que puede otorgarles el controlmanagement de lo oculto.
Las revistas pulp ganaron una gran popularidad durante la Segunda Guerra Mundial al ser unos baratos relatos del triunfo del bien sobre el mal. Lo mismo eraperiod aplicable a los cómics que mostraban a los superhéroes combatiendo a las fuerzas del Eje. Kerry Conran, director de Sky Captain y el mundo del mañana , ha asegurado sentirse influenciado tanto por la ficción pulp como por la edad de oro de los cómics, en esta película. 6 ​
A pesar de existir grandes similitudes entre el dieselpunk y la ficción pulp, el dieselpunk, a diferencia del segundo, es un subgénero retrofuturista, una visión hacia el pasado, y no un género contemporáneo y futurista como ocurre con el pulp. De la misma forma que el steampunk trasporta las modernas ideasconceptsideas y conceptos de hoy en día a un pasado siglo XIX diferente a nuestra época victoriana, el dieselpunk busca colonizar aquel futuro imaginado, gracias a la agresividad de una tecnología imposible en nuestros días pero habitualrecurringordinaryroutine en esa diferente eraperiod diésel. Ambos géneros, nacidos bajo el amparo del retrofuturismo , se pueden considerar visiones actuales y nostálgicas de un distorsionado pasado, vistas desde nuestra perspectiva, desde el futuro, y no visiones utópicas distópicas de futuros imaginarios bajo el punto de vista de aquellas personas que vivieron ese preciso momento.
Al igual que el steampunk existe gracias al trabajo de la ficción especulativa de grandes pioneros como Julio Verne , H. G. Wells , Mark Twain y Mary Shelly , el dieselpunk se nutre del darwinismo a las revistas pulp, así como de la inspiración de las modernas y visionarias tecnologías de aquellos años.
El cine negro editar
El cine negro ha demostrado ser una fuerte inspiración para el dieselpunk, no así por su oscuro trasfondo las tramas que este sustenta, sino en términos visuales, que a su vez, beben de la cinematografía expresionista alemana Muchas de sus temas comunes así como el clásico sentimiento noir derivan de la escuela de novela negra que emergió durante el periodo de entreguerras en la ficción pulp.
Los protagonistas presentados en el cine negro son mostrados como héroes cargados de defectos y normalmente muestran una moralethical cuestionable a ojos de la audiencia, un concepto que fue trasladado a la novela cyberpunk por Lawrence PersonIndividualParticular particular person como seres marginados, solitarios y alienados que viven en los bordes de la sociedad, generalmente, en un futuro distópico.” 7 ​La ficción dieselpunk, en algunos casos, comparte estas similitudes en sus protagonistas, mostrando antihéroes deslucidos, llenos de problemas y defectos y que habitualmente buscan romper el concepto del héroe pulp tradicional.
El expresionismo alemán editar
Póster de estética ArtArtwork Déco de principios de 1940 que promueve el consumo de leche. El ArtArtwork Déco es la gran corriente artística que nutre al Dieselpunk; imaginar al Dieselpunk sin este sería casi imposible.
El expresionismo alemán surgió a principios del siglo XX y fue un movimiento cultural heterogéneo que abarco numerosos campos visuales, donde más que un estilo con características propias, los expresionistas defendían un arte más personalprivate e intuitivo, donde predominase la visión interiorinside del artista -la expresión”- frente a la plasmación de la realidad -la impresión”-.
El director Kerry Conran ha citado que la cinematografía expresionista alemana ha sido una importante influencia para su película. 6 ​ Sin duda, el cineasta alemán Fritz Lang , y la enorme ciudad estado de Metrópolis , sustentada por una gigantesca maquinaria alimentada por incontables litros de petróleo, ha servido como inspiración para la corriente más sucia” del dieselpunk, rozando casi la distopía de la pérdida del individuo. El director Tim Burton , en Batman Returns , se apoyó en los trabajos del delineante americano Hugh Ferriss , quien proyectó enormes edificios que ensombrecían a la individualidad humana a favor del alzamiento de la percepción tecnocrática, y la cual se considera típicamente un moderno intento de capturar la esencia del expresionismo alemán en pantalla y también uno de los recientes iconos estéticos del dieselpunk. Los angulosos diseños de los edificios y las opresivas plazas de Gotham CityMetropolis evocan la desolación y la angustiosa amenaza presente también en Metrópolis.
El ArtArtwork Déco editar
El ArtArtwork Déco fue un estilo ecléctico de diseño que nació sobre la década de 1920 en París y floreció internacionalmente durante 1930 (aunque su influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interiorinside, diseño gráfico e industrial, y también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
El ArtArtwork Déco es para la estética del diselpunk lo que la ficción pulp lo es para su trama, por lo que sería imposible hablar de este subgénero sin la inspiración dada por este movimiento de diseño, no solo por su estética simétrica única sino por ser el claro reflejo de una época, un momento en la historia donde el progreso, el ordenamiento, lo urbano y la maquinaria se dieron de la mano para ofrecer a la gente una válvula de escape dentro de este estilo opulento y modernista tras la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial durante la Edad del jazz”.
De la misma manera que el steampunk se basa en la estética Victoriana donde abundan materiales como la madera, el bronce y el cuero, el Decó, del cual bebe el diselpunk, se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra.
Dieselpunk como movimiento artístico editar
Categorías dentro de la ficción dieselpunk editar
Como ocurre con otros retrofuturismos, el dieselpunk puede ser encuadrado en infinitas escenas, siempre respetando su esencia originaluniqueauthentic y las influencias que dibujan a este subgénero.
Un rasgo, el cual fue inicialmente identificado en la revista electrónica The Flying Fortress, 8eight ​ es que la división de temas del subgénero dieselpunk es habitualmente atribuida al inicio de la Segunda Guerra Mundial. 3three ​
Distinguiendo borrosamente al dieselpunk se puede dividir en:
Dieselpunk retrofuturista utópico editar
La primera divergencia, coloquialmente conocida como decopunk, como ottensiana en el mundo anglosajón, a raíz de Nick Ottens, 8eight ​ se centra en un escenario donde la decadente estética y las filosofías utópicas de los felices años veinte continuaron evolucionando sin la sombra de una futura guerra mundial un inminente colapso económico.
La ficción dieselpunk utópica se nutre de una visión extremadamente positiva hacia la tecnología, donde los ideales utópicos predichos por la Exposición UniversalCommon de la época finalmente fueron posibles. Como resultado, esta divergencia incorpora un fuerte entusiasmo por las predicciones sobre el futuro y habitualmente se nutre de muchos de los elementos que forman al retrofuturismo dieselpunk.
La película Sky Captain y el mundo del mañana (2004), el cual su argumento gira en torno al ataque, por parte de enormes robots voladores, a la ciudad de Nueva York y la búsqueda de un piloto de dudosa moralethical y una entrometida reportera de grandes mentes científicas desaparecidas, representa fielmente dieselpunk utópico. 9 ​
Dieselpunk retrofuturista distópico editar
En esta ocasión el escenario es un mundo sumido en la Segunda Guerra Mundial , donde grandes potencias totalitarias se mantienen en una constante guerra fría y especula sobre como la cultura humana, teóricamente, acaba cesando en su evolución social y cultural tras el constante choque de guerras. Una clara reminiscencia a la novela distópica 1984 publicada por George Orwell en 1949.
Esta divergencia distópica en el dieselpunk, llamada coloquialmente piecraftiana en el mundo anglosajón y bautizada por Piecraft”, 8eight ​ siempre perdura la estética de la eraperiod diésel hasta describirnos un mundo futuro donde la supervivencia, basada siempre en las pasadas tecnologías a gasóleo, está por encima de la evolución estética.
SimilarComparableRelated en esencia y escenario a la vertiente utópica pero mucho más oscuro y depresivo, el dieselpunk noir ofrece un angustioso ambiente opresivo, donde la corrupción y el crimen son una plaga en esta oscura sociedad habitualmente anclada en durante los años de la ley seca y al borde de la Gran Depresión 5 ​
El dieselpunk noir es propenso a jugar con elementos prestados como la magia negra en sus argumentos, presentándola siempre de una manera exótica y en manos de oscuras y viejas religiones olvidadas con la presencia de olvidados dioses primigenios 10 ​ Un ejemplo lo encontramos en la obra colombiana Miskatonic Grancolombia 1938”, del caleño Andrés Gómez Ordóñez, donde se entremezclan elementos lovecraftianos con seres feéricos -hadas, faunos, duendes, etcand so onand so forthand many others-, con máquinas poderosas y armas de energía.
Dieselpunk WeirdBizarre WarStruggleWarfareConflictBattle editar
En este caso, el retrofuturismo es olvidado en su mayor parte para presentar una temática completamente ajena al imaginario de la época y lleno de elementos extraños.
La Segunda Guerra Mundial se convierte en el escenario de armas imposibles, tecnología oculta y ciencias oscuras y peligrosas, armas temibles que no dudan usar ninguno de los bandos para hacerse con la victoria en esta anacronicamente diferente guerra mundial. 10 ​
Subgéneros derivados del dieselpunk editar
De la misma forma que el diselpunk se puede considerar un subgénero derivado del cyberpunk , otros géneros retrofuturistas han nacido bajo la sombra del diselpunk, basados en las versiones que se tenían del futuro en otros tiempos incluso extrapolando exagerando la tecnología encontrada en estos momentos históricos.
Este subgénero, el cual su nombre deriva del científico e inventor Nikola Tesla , se nutre de la narrativa y del estilo visualvisible de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, en especial, de aquellos inventos donde la electricidad tiene un papel fundamentalelementarybasic. Normalmente este subgénero se imagina una historia alternativa donde una económica, limpia y fácilmente trasportable energía eléctrica ha desplazado al resto de otras fuentes de energía, y a aquellas máquinas de vapor combustión que funcionaban gracias a ellas, y que nunca ha sido remplazada por otra nueva, como puede ser el petróleo la energía atómica. En algunos relatos, la tecnología para la adquisición de esta energía gratuita ha sido largamente olvidada por la sociedad, tan solo para ser celosamente ocultada por el gobierno u otra oscura organización que utiliza esta tecnología con fines de controlmanagement de masas.
La película The PrestigeStatus , donde su trama nos sumerge en la lucha entre dos ilusionistas rivales por alcanzar el truco más impresionante, contiene algunos elementos de este subgénero.
Dentro del mundo del cómic es fácil reconocer al título Captain Swing and the electrical pirates of Cindery Island dentro de este subgénero, obra escrita por Warren Ellis bajo los lápices de Raúlo Cáceres , y que según declaro el autor, se encuentra mucho más cerca del teslapunk que de las corrientes steampunk. 11eleven ​
SimilarComparableRelated en parte al dieselpunk incluso solapándose con este, este subgénero nos sumerge en el periodo comprendido entre los años 1945-1965, donde se incluye tanto la EraPeriod atómica , que da nombre a este subgénero, como la EraPeriod espacial y la paranoia presente en Estados Unidos por la intangible presencia comunista. Elementos como el cine underground estadounidense , la siempre presente amenaza atómica, la arquitectura Googie , los primeros programas aeroespaciales, el desastre de Chernobil y la ficción superheroica se mezclan para crear este subgénero. 12 ​
La película de El gigante de hierro (1999), donde un enorme robotrobotic venido del espacio es perseguido por un paranoico ejército estadounidense en plena guerra fría, es un ejemplo en la gran pantalla de este subgénero.
La saga de videojuegos Fallout , la cual se desenvuelve en unos Estados unidos, devastados por la guerra nuclear, y eternamente anclados en la estética de 1950, es otro ejemplo de atompunk. 9 ​
Obras dentro del subgénero dieselpunk editar
Dada la amplia plasticidad de este subgénero, así como su reconocida estética y su romántica trama, no es difícil encontrar obras de estética dieselpunk repartidas dentro de las artes más visuales. Así mismo, esta plasticidad proporcionada por sus influencias, juega en contra del subgénero, habitualmente, arrebatándole obras y trabajos a favor de géneros mucho más asentados.
Dieselpunk en el cine editar
En lo que el cine se refiere, la estética dieselpunk combina los arquetipos y escenarios que podemos encontrar en la ficción de la llamada eraperiod diesel, como pueden ser el cine negro, el pulp, las heroicas historias de guerra las de aventuras clásicas, con modernas técnicas de cinematografía y narración, concibiendo una estética única que explotar dentro del panorama que nos ofrece el cine actualprecise.
El característico estilo dieselpunk se puede apreciar en películas como The Rocketeer (1991), DarkDarkish CityMetropolis (1998), Sky Captain y el mundo del mañana (2004), 9 ​ considerada por muchos como la abanderada de este subgénero, la reciente Iron Sky (2012). Todas estas películas son marcados ejemplos de las diferentes vertientes narrativas del dieselpunk.
Así mismo existen una serie de películas que beben en gran medida de este subgénero como pueden ser la saga de Indiana Jones y Hellboy (2004), de claro carácter pulp, 9 ​ las películas Capitán América: el primer vengador (2011) y Sucker Punch (2011) que lo hacen por su corriente bélica, mencionando tan solo estas, a modo de ejemplos, de una extensa lista de películas influenciadas por este subgénero. 10 ​
Algunas películas, a pesar de no ser claramente englobadas dentro de este subgénero, sí que guardan grandes similitudes con el marcado estilo del dieselpunk.
Dieselpunk en la historieta editar
Debido a la maleabilidad del cómic, es difícil encontrar obras puristas a la corriente dieselpunk debido a que tanto guionistas como ilustradores tienden a compartir su ropa steampunk mujer ideaconceptthought personalprivate sobre este género, enriqueciéndolo con cada nueva aportación, pero a la vez difuminando los pilares que constituyen al dieselpunk.
A modo de ilustración del subgénero dentro del cómic, se encuentra Atomic Robo, 13thirteen ​el cual relata las aventuras, siguiendo una línea pulp, de un autómata inteligente creado en manos de Nikola Tesla en 1923, e Ignition CityMetropolis, 14 ​ un título entre el atompunk y el dieselpunk que se basa en la premisa de un 1956 alternativo donde la Segunda Guerra Mundial fue detenida por una invasión marciana y como resultado los viajes aeroespaciales son comunes en esta época.
Separándose de su corriente estadounidense, la serie de Las Ciudades oscuras , creada por el dibujante belga François Schuiten y el guionista francés Benoît Peeters , nos sumerge en un entorno dieselpunk totalmente propio y originaluniqueauthentic, donde imposibles arquitecturas, inverosímiles creaciones tecnológicas y curiosos problemas sociales se dan de la mano para ofrecer al lector una nueva perspectiva atemporal. A pesar de que no toda la serie puede ser considera de temática dieselpunk, títulos como La fiebre de Urbicanda Brüsel están fuertemente influenciados por la arquitectura ArtArtwork Déco y otros elementos que inspiran a este género.
Dieselpunk en la música editar
Caravan Palace, actuando durante el Ottawa Bluesfest en Ontario, Canadá.
A diferencia de la anarquía de géneros que existe en la llamada música steampunk , el dieselpunk ve al electro swing como el sonido más acorde al movimiento al fusionar el estilo swing con técnicas contemporáneas como el househome , el hip hop y la música electrónica
Artistas contemporáneos de este género incorporan melodías y samples de viejas canciones swing , jazz y BigHugeMassiveLarge Band para crear un sonido nuevo y más accesible al público actualprecise.
En el 2009 se creó la primera colección de álbumes que definieron al género. Los más notables, Electro Swing”, del artista francés Wagram, y «White Mink: Black Cotton (Electro Swing versus Speakeasy Jazz)», de Freshly Squeezed Music en Inglaterra. Estos fueron descritos por la revista musical Mixmag como El electro swing es la referencia del momento”. 15 ​ En noviembre de ese mismo año se inauguró el primer clubmembership electro Swing en Londres.
2011 fue la fecha elegida para la creación del primer festivalpageantcompetition electro swing, un evento que fue acogido en The Queen Of Hoxton en Londres. 16sixteen ​
Conocidos artistas se han interesado por este nuevo género musical incluso creando sus propios álbumes. Entre ellos se encuentran Parov Stelar , Caravan Palace , Swing Republic, G-Swing, Waldeck, Bart And Baker y Swingrowers.
Dieselpunk en los videojuegos editar
Los títulos dieselpunk se han ido abriendo hueco en este mercado durante los últimos años, gracias en gran parte al éxito cosechado por el máximo exponente dentro de este género, BioShock (2007), 9 ​ donde su trama principal gira en torno a la distópica ciudad submarina de Rapture, de estética ArtArtwork Déco y construida bajo una tecnología claramente marcada por el retrofuturismo de la eraperiod diésel. 17 ​
Especial mención se debe al juego Crimson Skies (2000), de temática y estética retrofuturista totalmente marcada y posiblemente uno de los padres, dentro del mundo de los videojuegos, de la corriente dieselpunk. Crimson Skies nos ofrece un alternativo año 1937 donde la aviación se ha convertido en el principal modo de transporte en unos Estados Unidos fragmentados tras la ley seca.
Abrazando por completo la estética del dieselpunk nos encontramos el juego Greed Corp (2010) asentado en un decadente mundo colapsado por la industria y donde cuatro facciones pelean por los escasos recursos que aún perduran. También tenemos a Gatling Gears (2011), que comparte escenario con Greed Corp y Skullgirls (2012), 18 ​ un juego de lucha en 2 dimensiones coloreado con los recursos de este retrofuturismo. Sine Mora (2012) nos sumerge en una historia de supervivencia contrarreloj para frenar los genocidas planes de un peligroso maniaco.
Los puntos de divergencia dentro de la segunda guerra mundial también han sido explotados dentro de esta industria ofreciéndonos títulos como Return to CastleCitadelFortFortress Wolfenstein (2001), donde elementos sobrenaturales van ligados a la tecnología irreal creada por la mano del Eje. Tanto Turning PointLevel: Fall of Liberty (2008) como Command & Conquer: RedPurplePinkCrimson Alert (1997) también exploran la segunda guerra mundial como escenario creíble para la trama de sus juegos.
La saga MetalMetallicSteel Slug como el videojuego SteelMetal Batallion: Heavy Armour (2012), Resistance (2006) también pueden considerarse títulos que beben del subgénero dieselpunk en especial, de la épica bélica y la tecnología irreal encontrada en los relatos pulp , escapando del encorsetamiento de la historia realactual.
↑ Stefanparis’s Gallery , sitio digital ‘Stefanparis: Diesel Powered Illustrator’.
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En un ambiente íntimamente cómodo, así como el servicio esmerado y amable de sus empleados, son las características que distinguen al Bar Time.
El Bar Time, cuenta con el tan poco común atributo de tratarse de un sitio en que resulta posible olvidarse por algunos instantes de nuestras aprensiones, y poder regalarnos la oportunidad de que desde un lugar privilegiado, podamos simplemente; ver pasar el tiempo.
Las atmosferas siempre resultan importantes, y nunca será lo mismo pretender descansar sobre un asiento de plástico -por muy anatómico que pueda ser-, que en una silla banco que nos ofrece sensaciones de calidez y confort, que sólo un materialmaterials orgánico como la madera, nos puede ofrecer.
El Bar Time se encuentra ubicado a la mitad del camino entre ser considerado en carácter de un efectivo Bar y una galería. Siendo esta falta de pronunciamiento, en donde radica su especial encanto.
Por un lado, nos encontramos con que por un adecuado precio -la carta no miente-, se puede disfrutar de buenas raciones de cerveza y coctelería, así como de bocadillos. Por el otro, se presenta como un lugar apropiado para apreciar las obras de los artistas que ahí exponen su producción y la cual, se encuentra a la venta.
El espejo con un marco que representa las cajetillas de cigarros faritos”, marca icónica en el México de nuestros abuelos -el placer comenzaba por darle la obligada chupada al papel arroz con que estaban liados-, candelabros, el cuadro -que apenas tienda steampunk online retablo- que representa a un Kracken avasallando a un barco de vela una pieza de metalmetallicsteel, que en dos dimensiones, que nos presenta la popa de un Galeón que bien podría tratarse de la Nao de China, en una navegación sugerida…
Los enamorados de los retro-futurismos en México, ya sea Steampunk, Dieselpunk, etcand so onand so forthand many others., con la primera edición de las Tardes Retro-futuristas, podrán agendar que cada inicio de mes -en fin de semana, confirmar si será en sábado u domingo-, la oportunidad de reunirse con mayor frecuencia con sus compañeros de aventuras, que en esta primera edición se refirió al alterno Siglo XIX en que se mueve el Steampunk.
Gracias a Clock Kra Ken, a partir del 3three de octubre de este año podremos disfrutar mes con mes de las Tardes Retro-futuristas, las cuales se tratan de eventos en que se tomará a alguno de los retro-futurismos conocidos, para que en torno de la temática seleccionada, sea presentada ante los visitantes del Bar Time, una visión panorámica del tema elegido.
En la Tarde Retro-futurista celebrada bajo la temática Steampunk, pudimos apreciar el claro compañerismo que permea en la comunidad Retro-futurista mexicana. Tener la oportunidad de conversar respecto de los proyectos musicales que se propone Pueblo López, admirar la vestimenta con que nos de Brianda Zareth Huitrón -siempre hermosa luciendo sus creaciones -, sorprenderse tanto con las explicaciones en su conferencia Ocultismo en la Época Victoriana” así como apreciar las dotes psíquicas de Miss Charles Chickens las ricas conversaciones que sobre contracultura fue posible sostener con Arturo R. Alveláis el Flaco” -como mejor les plazca referirse a él-, demostrando una vez más, que los lazos que unen a los retro-futuristas mexicanos, se encuentran basados en la diversidad de aspectos e intereses propios del Steampunk, como una propuesta contracultural.
Ante la diversidad de ramificaciones que son propias al Steampunk, no puede resultarnos extraño que este tienda a la exploración de las formas de expresión artística. Así podemos hablar de la visión que sobre el Steampunk, tienen los compañeros Alejandro Vara y Vanessa Parra de Silver vs LeatherLeather-based” y que representa su inclinación a la creación de bisutería en que predomina el estilizamiento de las formas -no tan recargado-, como en las piezas presentadas en esta primera edición de las Tardes Retro-futuristas.
También pudimos apreciar -y podemos, porque aún se encuentra en exhibición en el Bar Time- un elegante engrane elaborado en metalmetallicsteel y resina, mismo que se encuentra complementos steampunk seccionado en cuatro sectores y que puede llenar de orgullo aquella persona que se interese por piezas únicas, además de atraídas por el Retro-futurismo llamado Steampunk.
Así también quien esto reseña, exhibió la pieza titulada Steam Gun” y cuya venta, inauguró la propuesta de Clock Kra Ken, de que entre cada edición de las Tardes Retro-futuristas, y por espacio del mes que mediará entre uno y otro evento. El Bar Time proporcione un espacio de en instalaciones, para la que sean expuestas las obras de los creadores retro-futuristas -a mi comprador, espero poder entregarle el certificado de mi pieza de manera personalprivate, en la siguiente edición de las Tardes Retro-futuristas-.
También se contó con la oportunidad de contar con la presencia de Cuitláhuac Chávez Saucedo, director de Belle Époque Music Band, quien como solista, hizo las deldicias de los asistentes a esta priemra edición de las Tardes Retrofuturistas”: -%C3% complementos steampunkpercent89poque-Music-Band-34…/…/
Una excelente ideaconceptthought en la celebración de las Tardes Retro-futuristas, consiste en no requerir un código de vestimenta para sus asistentes. De esta manera, este tipo de eventos queda abierto a toda personas que sin ser necesariamente integrante de la comunidad Retro-futurista, pero si interesado en sus expresiones, puedan apreciar de primera mano y conducidos también de la mano de sus seguidores de los retro-futurismos -los cuales, tiene la cualidad de encontrarse dispuestos a ayudar y orientar -, explorar las ideasconceptsideas y visiones en que se basan las expresiones retro-futuristas. Por lo que resulta obligado agradecer a los visitantes de la primera edición de las Tardes Retro-futuristas, que se dieron la oportunidad de conocer a algunos de los integrantes de la comunidad Steampunk en México, a los cuales les deseamos que la experiencia, les haya resultado satisfactoria.
Los asistentes a la primera edición de las Tardes Retro-futuristas y particularmente quienes deseaban a una parte de la comunidad Steampunk mexicana. Pudieron identificar la existencia de estilismos hacia adentro del Steampunk y teniendo la oportunidad de apreciar la tendencia hacia el Steampunk norteamericano – Wild Wild West-, su tendencia comúnmente reconocida, el visión postsubmitpublishput up-apocalíptica del Steampunk el que rosa con el oscuro goticismo…
La próxima adición de las Tardes Retro-futuristas y que se celebrará el domingo primero de noviembre de este mismo año dedicada al Día de Muertos – a la cual todos se encuentran cordialmente invitados- y a pesar de que pudiera pensarse de que se trata de una temática un tanto mórbida” para las idiosincrasias que resultan diferentes a la latinoamericana. Debemos de precisarles que no es a la muerte en si a la que se celebra, sino que esta se entiende en carácter de un simpleeasy vehículo que garantiza la posibilidad de preservar la apariencia y memoria de nuestros difuntos, los cuales cuentan con una metafísica oportunidad cada año; de regresar a la tierra para poder visitar a sus seres amados en un ambiente familiaracquainted. Se trata lejos de una fecha macabra, de una ocasión en que vivos y muertos, se reúnen para celebrar gozosamente la persistencia de sus lazos familiares. Visto de esta manera, ¿podemos negarnos a recordar a nuestros muertos…?
Dentro de esta esperada segunda edición de las Tardes Retro-futuristas con temática Steampunk, especial de día de muertos, se contará con la primera edición del llamado Duelo de Té”, sugerido por los compañeros de la comunidad Steampunk de Madrid: ?fref=ts , encuentros que se llevarán a cabo con la variante de que en lugar de galletas, se utilizará Pan de Muerto…
La segunda edición de las Tardes Retro-futuristas promete en convertirse en una gran fiesta de Día de Muertos Steampunk. Esperamos saludarles personalmente, de nueva cuenta en el Bar Time en esa fecha…
Un caso en que el Steampunk, ha sido exitosamente asimilado a una realidad histórica nacional en particularspecificexplicit. Y que en virtud de la misma, esta visión del Steampunk, presenta características distintivas: El Steampunk norteamericano.
En su propia visión de la tecnología del vapor, el Steampunk norteamericano, complementa sus materiales, con otros más propios”, como lo son la madera, toneles del mismo materialmaterials, mecanismos entresacados de la relativa simplicidad de las bicicletas, las cuerdas y lona, pero guardando la constante de la motricidad a base del vapor…
Los personajes Steampunk norteamericanos, pueden usar sombreros Stetson, vestir con pantalones sostenidos con tirantes a la vista, sin guardar el pudor por esos detalles de un presumible descuido, toda vez que los mismos, surten las veces de representación iconográfica del trabajo manualguidehandbook, del hombre trabajador…
Posiblemente esa sea una de las diferencias entre el Steampunk comúnmente aceptado, y el norteamericano. Uno propugna por los tratos caballerescos idealizados, el otro, reivindica el trabajo manualguidehandbook, en un nivel más evidentemente característico.
La película Wild Wild West, resulta la cinta más representativa del Steampunk norteamericano, aquí, se presenta una parte de su crítica. Como se verá, de las palabras transcritas, la película fue rechazada por su falta de fidelidad a la serie de televisión de la cual toma su nombre. Pero NO se hace ninguna referencia al Steampunk. Es decir; no siempre las criticas deben de ser tenidas como acertadas y ser tomadas como la verdad absoluta…
En 1999 se estrenó en cines Wild Wild West, una versión de la mítica serie. Dirigida por Barry Sonnenfeld, la película la protagonizan Will Smith, Kevin Kline, Salma Hayek y Kenneth Branagh en los roles principales.
No muy bien recibida por la crítica, la película no es fiel en algunos aspectos y eso no fue de agrado para mucha gente. Parece ser que el director quería hacer una versión más parecida a MenMales in black que no a la serie. Tanto es así que contó con Will Smith para interpretar a Jim West, que eraperiod interpretado por el caucásico Robert Conrad en la serie. Para el papel de West se pensó en Mel Gibson y George Clooney, pero finalmente lo interpretó el taquillero Smith, a pesar de que un afroamericano en la época hubiera sido víctima de racismo. Conrad, molesto porque un afroamericano interpretara a un personaje que antaño había sido caucásico, dijo ¿qué pensarían si yo hiciera el papel de Martin Luther King?”, añadiendo después, que para escoger a un músico de moda, tal vez hubiese sido mejor elegir a Ricky Martin”. Al también molesto Clooney se le ofreció interpretar a Artemus Gordon, pero declinó la oferta y su lugar lo ocupó Kevin Kline.
Otra de las diferencias es que el antagonista no es el enano Miguelito Loveless, si no un inválido que inventa una gigantesca araña robótica llamado Arliss Loveless e interpretado por Branagh. Además, el director ofreció a Conrad un cameo como el presidente Ulisses S. Grant, pero éste, crítico con el proyecto, les expresó un rotundo rechazo.
La película discrepa y carece de muchos elementos de la serie: no había química entre West y Gordon; Jim West es más bufonesco que las personificaciones de Gordon, las cuales son casi inexistentes. Los artefactos utilizados son casi de una película espacial, el antagonista no tiene la simpatía del originaluniqueauthentic, e independientemente de que cambian toda la trama, tal vez lo peor sea la banda musical a ritmo de rap.
La película fue una de las más caras, pues costó 175one hundred seventy fivea hundred seventy 5 millones de dólares. A pesar de ello, recaudaron únicamente 113 millones, por lo que perdieron aproximadamente unos 62sixty two millones de dólares. Además, ganó varios premios Golden Turkeys, destinados a lo peor, y cinco estatuillas Razzie que reconocían la ínfima calidad del filmmovie. El mismísimo Conrad se encargó de recoger tres de las cinco estatuillas, incluyendo la de peor película de 1999. ¿Venganza?
La crítica fue muy dura para la película y los fanáticos, que estaban devastados, la consideraron como la peor jamás filmada.”
Fuente: Wikipedia, artículo principal: Wild Wild West
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