El Mejor Cine De Ambientación Steampunk Con Steampunk

PELICULAS STEAMPUNK
Aunque nacido en la literatura, el género steampunk se ha transformado y desarrollado en la gran pantalla desde una edad temprana, añadiendo elementos visuales característicos que han ganado casi tanta importancia como los temas argumentales propios del género. A continuación os presentamos una selección de las películas steampunk imprescindibles para entender y degustar esa evolución, desde sus origines hasta hacerse con un lugar indisputableindeniable en las seriescollectionsequence de mayor inversión actuales.
Encuentra las películas de animación steampunk en la sección Anime.
Metrópolis
La homónima japonesa de 2001 también es aconsejable, pero sin duda es primer puesto de nuestra lista es para la histórica película de culto Metrópolis de 1927. Aviso a navegantes, es en blanco y negro y muda! Sin embargo, es una de esas obras que no embejecen con el tiempo. Artística e inteligente, muestra con casi un siglo de adelanto muchos dilemas que son completamente actuales. Más allá de los intringuis filosóficos, Metrópolis fue pionera en muchos elementos cinematográficos que apreciarán los más entendidos y cinéfilos.
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Otra película de culto, esta vez inglesa, de 1985, y más en la línea dieselpunk y cyberpunk. Es una comedia hilirante sobre la sobre-reglamentación y el exceso de organismos administrativos. Es imposible no sonreir con el humor cuidado de esta sátira. Seguro que os sentís indentificados con las rocambolescas situaciones en las que se encuentra Sam Lowry. Los escenarios de la ciudad protagonista son oscuros. Bloques de apartamentos y oficinas infinitos, que han diseñado sin CGI y que dejan un regusto retro muy agradable. El diseño de los aparatos mecánicos, sistemas de comunicación por tubo (sí, el futuro de cuando no se imaginaba el internetweb) y otros tantos detalles hacen que nos pasemos toda la película descubriendo las maravillas de ese mundo.
El Tiempo en sus Manos
Por supuesto no podía faltar una de viajes en el tiempo. The Time Machine (su título inglés) ya en 1960 reune todas las piezas del puzle: aventuras, sci-fi, mundo postsubmitpublishput up-apocalítico… Y en el centro de todo, la máquina del tiempo, cuyo diseño ha accesorios steampunk quedado como una de las más marcadas referencias del estilo steampunk. Prueba de esto es otra pieza que os gustará, una serie originaluniqueauthentic de Netflix: Dirk Gently: Agencia de Investigaciones Holísticas. Los que la hayáis visto sabéis de lo que hablo.
El Truco FinalLastUltimateRemainingClosing
Acabamos con una modernita, nada más y nada menos que de Christopher Nolan. Con el género steampunk ya consilidado, El Truco FinalLastUltimateRemainingClosing es posiblemente la mayor puesta en escena que se ha basado en el mismo. El reparto magnífico. Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson! Va de magia e ingeniería. Multitud de artilugios que ahora formarán parte de algún afortunado coleccionista de props. No os hagáis spoiler y vedla sin leer nada más.
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Tardes Retrofuturistas

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En esta ocasión, se contará con la intervención del escritor por mérito propio; Alejandro Morales Mariaca. Autor de relatos que forman parte de las antologías; Fantasmas, espectros y otras apariciones, Antología Zombie, Steamtales, El idioma del miedo, Calabazas en el trastero: Steampunk, Hispano Antología Zombie, Vampiralia, Cuentos del Sótano V, Lovecraft. Mitos de Fuenlabrada y Hacerle al cuento, así como del relato con corte holmesiano Su última carcajada”.
También se contará con la compañía de los amigos de la Casa Museo de la Bicicleta Antigua y el objeto, Puebla, y quienes vienen organizando mensualmente en la capital de Puebla el evento titulado: Una noche Victoriana y Steampunk”.
Igualmente contaremos con la exhibición de los miniautos reconvertidos de Luis Morgan, rememorando la película Mad Max -la nueva. Y el espectáculo de la BIZARREZ DARKDARKISH PUNK CABARET.
Alejandro Morales Mariaca, escritor y articulista nacido en la Ciudad de México en 1981. Cursó la carrera en Ciencia Políticas y Administración Pública, además de un posgrado en Ciencias Sociales Rurales. Durante el último par de años ha colaborado con artículos, reseñas y relatos en las publicaciones digitales: El Investigador, Planetas Prohibidos, La posada del terror y Vuelo de cuervos, algunas de ellas ya tristemente desaparecidas.
Como escritor tardío, no ha querido podido establecerse en un solo género, divagando entre distintas manifestaciones del terror, la ciencia ficción, lo policiaco, la mitología creativa y el pastiche. En lo individualparticular individual y lo colectivo ha sido nominado para algunos premios, entre ellos: Los No Premios Pulp 2014 y los II Premios Ultratumba. Parte de su obra puede encontrarse en las antologías: Fantasmas, espectros y otras apariciones (La pastilla roja, España 2012), Antología Zombie (Endora Ediciones, México 2013), Steamtales (Dlorean, España 2013), El idioma del miedo (Amazon, 2014), Calabazas en el trastero: Steampunk (Saco de Huesos, España 2014), I Hispano Antología Zombie (Bubok, 2014), Vampiralia (Lektu, 2014), Cuentos del Sótano V (Endora Ediciones, México 2014), Lovecraft. Mitos de Fuenlabrada (Editorial Kelonia, España 2015) y Hacerle al cuento (Amarillo Editores, México 2015) así como en el bolsilibro holmesiano Su última carcajada (NeoNauta, España 2014) y en el penny dreadful La verdad tras la desaparición de Alice L. (Pulpture, España, 2015)
Entre sus principales influencias literarias se encuentran: Arthur Conan Doyle, Herbert George Wells, Howard Phillips Lovecraft, Jorge Luis Borges y Alberto López Aroca.
Las puertas de la Casa Museo De La Bicicleta Antigua Y El Objeto Abrieron sus puertas al mundo de la ciencia ficción y agregados del género literario. Encajando a la perfección con la cronología del Museo, el Steampunk y la eraperiod Victoriana, se mezclan con el propósito de compartir, difundir y hacer del conocimiento público, las actividades, los universos y el buen gusto por actividades recreativas, culturales y propositivas.
El Museo De La Bicicleta, inicia el proyecto el último sábado de Abril del 2015, denominado Una noche Victoriana y Steampunk”, Iniciando a la hora tradicional del Té (a las 5 de la tarde) y decidedetermineresolve hacer esta actividad mes con mes, llegando a su octava edición. No solo son las actividades del museo las que imponen el ritmo de tales reuniones que se acompañan y engalanan con Té, postres, y amenas pláticas, que debaten infinidad de puntos de vista, a manera de ser completamente constructivas y fuente de motivación a conocedores, fanáticos y amantes del Steampunk y la ciencia ficción, así como de la eraperiod victoriana. Los visitantes, bien pueden compartir sus experiencias, conocimientos, trabajos, inquietudes y actividades. Un espacio completamente libre a la imaginación, en donde los salones,corredores y espacios del museo, se encuentran a la entera y complaciente disposición de sus visitantes, autómatas y otras peculiaridades del grandioso mundo del Steampunk. Se agregan los preliminares de la lista de actividades que se realizan mes con mes, y entre ellas se acoplan las propuestas actividades que los visitantes he invitados deseen realizar y compartir. ”
BBC, Londres:- Con motivo de su presentación en el marco de las denominadas TARDES RETROFUTURISTAS”, de la celebre médium Miss Charles Chickens. El ilusionista Harry Houdini como pomposamente se ha hecho llamar: El Gran Houdini”, no podrá menos que aceptar la realidad de los hechos: Miss Charles Chickens, se trata de una auténtica psíquica.
Miss Charles Chickens, como persona convencida de la existencia de un mundo si bien intangible, pero no por ello resulta menos realactual. Tuvo a bien iniciar su presentación, con una conferencia en la que nos expuso los antecedentes del espiritismo en este ajetreado Siglo XIX, reconociendo la existencia de sujetos que medran con la necesidad de creer por parte de las personas. Igualmente nos advirtió de aquel espiritismo más propio de un teatro, que de un gabinete psíquico, el cual hecha mano de trucos de ilusionismo, para poder convencer al público de la existencia de entidades que tocan el pandero como si fueran gitanos…
Lejos de las afiebradas ensoñaciones de Sir Arthur Conan Doyle, el cual pretende hacernos creer en hadas que se prestan a ser fotografiadas -imágenes evidentemente trucadas, si hemos de atender a esa costumbre tan en boga-. Miss Chickens continuó con su presentación, demostrado las cualidades transcendentales de que se encuentra provista, al realizar una prodiga demostración de sus poderes, ante un grupo selecto de público y en entre el cual se encontraba comprendido quién esto escribe.
Miss Charles nos maravilló con una lectura colectiva del Tarot, en la cual y con la sencillez y amabilidad que le caracteriza; nos leyó las expectativas para la vida con que contamos cada uno de los asistentes, y en dónde nos alimentó con la convicción de que finalmente, nosotros somos los artífices de nuestro destino…
Por último, Miss Chickens compartió con los asistentes, sus conocimientos -bastos- sobre el uso práctico del arte llamado radiestesia ( uso del péndulo).
De todo lo anteriormente señalado, estamos convencidos de la necesidad de que nuestra querida médium, tenga a bien volver a visitarnos desde su natal y alejada Inglaterra. Mientras tanto: ¡Buen viaje Miss Chickens!, ¡en México esperamos con ansia su retorno lo más pronto posible!, ¡hasta una nueva edición de las TARDES RETROFUTURISTAS”.
Miss Charles Chickens, afamada médium procedente de submundos neo victorianos, escritora y cuenta cuentos de ultratumba. Maestra en artes adivinatorias.
Miss Charles Chickens es la médium más famosa de la eraperiod neo victoriana. Cuenta cuentos y escritora de los más espeluznantes relatos fantasmales. Experta en las artes adivinatorias y misterios de lo oculto. Ella misma es un fantasma.
De cuna noble y educada, Miss Chickens muestra desde pequeña grandes talentos en las artes de lo oculto. Miembros de la corona realactual buscan seguridad y consuelo en sus enseñanzas. Como médium resulta ser la aspirina de vivos y muertos. Como escritora demuestra ser la rata astuta y perversa detrás de cada buena trama. Miss Chickens es la fundadora de la orden neo victoriana la Stella Dorada en donde dirige las enseñanzas de las mancias ocultas y la vida fantasmal. Actualmente se encarga de dar voz a aquellos que ya no están con nosotros por medio del cuento.
Entre sus muy merecidos premios y reconocimientos, se pueden señalar:
1839- Nombrada Sir por la Santísima Reina Victoria.
1870- Muerta por primera vez obteniendo un distinguido epitafio «fue simpatizante del pobre, del miserabledepressing, y del oprimido; y con su muerte, el mundo ha perdido a uno de los más grandes escritores ingleses»
1985- Premio al mejor vehículo de almas por la academia de espectros y seres del más allá.
2015- Galardón de oro al mejor cuenta neo victoriano
Cuenta cuentos, fortune teller y médium oficial de la corona realactual. Experta en ocultismo y relato de ultratumba. Maniaca. Anacrónica. Borderline. Sirviente de vivos y de los muertos ¡ni hablar!”
Y puede ser contactada mediante las ondas aethericas en el mundano correo electrónico”: genkibones@
Para este fin de semana, la agenda de eventos del defectuoso se encuentra bastante apretada.
Para el Sábado 26, tenemos a los amigos de Kimera Bazar, con su tributo a H.P. LOVECRAFT. ( )
EL MIEDO
ES LA EMOCIÓN MÁS ANTIGUA Y MÁS INTENSA DE LA HUMANIDAD, Y EL MÁS ANTIGUO Y MÁS INTENSO DE LOS MIEDOS
ES EL MIEDO A LO DESCONOCIDO. H.P. LOVECRAFT
SOBRAN LOS MOTIVOS POR LOS CUALES EN KIMERA BAZAR QUEREMOS DARLE UN GRAN Y MERECIDO TRIBUTO A ESTE ICONO DE LA LITERATURA
>>>CONCURSO< en="" esta="" ocasión,="" kimera="" bazar”,="" premiara="" a="" todos="" aquellos="" artistas="" mágicos="" del="" modelismo="" y="" escultura.="" realiza="" una="" escultura="" de="" algún="" personaje="" de="" h.p.="" lovecraft.="" la="" técnica="" es="" abierta,="" cualquier="" materialmaterials,="" cualquier="" tamaño="" técnica.="" para="" poder="" participar="" mandanos="" una="" foto="" de="" tu="" obra="" vía="" in="" boxfield,="" con="" tus="" datos="" completos="" y="" sera="" subida="" a="" un="" álbum="" especial="" y="" ahí="" las="" fotos="" con="" mas="" likes,="" serán="" las="" ganadoras.="" habrá="" 2="" categorías:="" infantil="" de="" 0zero="" a="" 14="" años="" abierta="" de="" 15="" a="" 100one="" hundreda="" hundred="" años="" se="" premiara="" a="" la="" obra="" con="" mas="" likes!!!!="" premio="" kimera:="" sera="" otorgado="" por="" los="" socios="" de="" kimera="" bazar”,="" a="" la="" obra="" que="" mas="" les="" guste.="" es="" indispensable="" que="" el="" día="" de="" premiación="" lleven="" su="" obra="" originaluniqueauthentic,="" para="" exposición="" y="" reclamar="" su="" premio(no="" en="" foto,="" tiene="" que="" ser="" realactual).="">>>ACTOS EN VIVO< performace:="" desde="" el="" más="" allá="" dirección="" :="" arturo="" vargas="" diseño="" de="" utilería="" renkar="" avalium="" actuaciones:="" mortem,="" renkar="" ,="" ana="" tiamat="" y="" arturo="" lycan="" licaonida="" dvj="" set:="" audio="" y="" video="" sincronizado,="" cortometrajes="" de="" lovecraft="" vs="" psycho-violence="" por="" inf3xion”="" by="" dragones="" reales="" ref="ts">>>LECTURAS< lectura="" de="" cuentos="" de="" terror="" de="" parte="" de="" sangre="" y="" cenizas="" (cristhian="" chavero="" lópez).="">>>CONFERENCIAS< rarezas="" de="" la="" vida="" y="" obra="" de="" h.p.="" lovecraft,="" por="" carlos="" camaleón="">>>PROYECCIONES< pelicula:="" cthulhu="" (2007)="">>>ESPECIAL< degustación="" de="" bebidas="" interdimencionales="" entrada="" libre="" -="" entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -entrada="" libre="" -”="" el="" domingo="" 27,="" el="" querido="" amigo="" luigui="" don="" cruz="" y="" cabaret="" negro="" -incluida="" la="" amada="" tirza="" zancerv-="" se="" presentan="" por="" el="" metro="" normalregular="" con="" su="" varité="" cabaret="" negro.="" cabaret="" negro="" continua="" en="" su="" camino="" lleno="" de="" perversión="" y="" lujuria;="" en="" esta="" ocasión="" invita="" a="" su="" varieté="" especial="" de="" darkdarkish="" cabaret="" y="" circo="" oscuro.="" apoya="" el="" cabaret="" itinerante="" hecho="" en="" méxico="" y="" acompáñanos="" este="" domingo="" 27="" de="" sep="" 2015="" en="" punto="" de="" las="" 18:00="" hrs.="" showpresent="" apto="" para="" mentes="" siniestras="" y="" aplausos="" morbosos.="" nota:="" el="" teatro="" juan="" ruiz="" de="" alarcón="" se="" encuentra="" muy="" cerca="" del="" metro="" normalregular,="" frente="" al="" skatepark="" bajo="" el="" puente="" de="" circuito="" interiorinside="" atrás="" de="" la="" capilla="" británica.”="" para="" el="" siguiente="" fin="" de="" semana,="" el="" sábado="" 3three="" de="" octubre,="" nos="" encontramos="" con="" las="" tardes="" retrofuturistas,="" esta="" dedicada="" al="" steampunk. ="" el="" primer="" sábado="" de="" cada="" mes="" será="" dedicado="" a="" las="" artes="" antiguas="" y="" venideras="" correlacionadas,="" a="" las="" culturas="" e="" identidades="" steampunk,="" disesel="" punk,="" atompunk,="" vintageclassic,="" etcand="" so="" onand="" so="" forthand="" many="" others.="" en="" méxico="" d.f.="" habrá="" conferencias,="" talleres,="" música,="" pintura,="" literatura,="" danza,="" performanceefficiency,="" cine,="" arte="" digital,="" conocimiento="" ancestral,="" etcand="" so="" onand="" so="" forthand="" many="" others.="" la="" primera="" cita="" es="" el="" próximo:="" sábado="" 3three="" de="" octubre="" 2="" mil="" 15="" inicia="" 3three:00="" pm,="" culmina="" 8eight:00="" pm="" lugar:="" un="" rincón="" único="" y="" exclusivo="" en="" el="" corazón="" de="" la="" ciudad="" de="" méxico,="" decorado="" y="" adecuado="" para="" este="" fin,="" el="" primer="" bar="" en="" la="" ciudad="" con="" concepto="" retrofuturista,="" el="" antigua="" bar="" time,="" ubicado="" a="" unos="" pasos="" de="" la="" glorieta="" de="" insurgentes="" (oaxaca="" #12,="" col.="" roma).="" inauguran:="">tienda steampunk online
Círculo Místico Stella Dorada presenta conferencia: Ocultismo en la eraperiod Victoriana”
Con taller de Radiestesia (uso del péndulo).
Concierto de piano por Cuitláhuac Chávez, de La Bella Époque Music Band (Retro Cabaret)
Mimonymous, sonorizando con los mejores beats steampunk, cabaret, neo classical, balkan beat, electro swing, etcand so onand so forthand many others.
¡HAZLO TÚ MISMO! Para todos nuestros amigos y amigas artistas retrofuturistas de México D.F., les tenemos una novedad. Podrán exhibir alguna pieza de su trabajo en una exposición temporal en el Antigua Bar Time. Que durará un mes. Los únicos requisitos son que el autor lleve una sola pieza, que esta tenga una dimensión de 2 m cuadrados como máximo, que el autor haga su propia estela con nombre personalprivate, de la obra, técnica, costo (si lo tiene) y firmar una carta responsiva.
Recuerda que la temática se engloba dentro de los eventos de Tardes Retrofuturistas” ?fref=ts (steampunk, dieselpunk, atompunk, etcand so onand so forthand many others ) vintageclassic” y que el tiempo de exposición es de un evento al otro.
Manda los datos completos descritos previamente y fotografía para registrarte al Fb: y que el sábado 3three de octubre tengamos un espacio para ti. ¡Checa la foto del lugar!
NO COVERCOWL
CUPO LIMITADO
(Consumo mínimo $50 en la barra de bebidas y alimentos)
Para participar en el taller el costo de recuperación es de $100one hundreda hundred el cual ya incluye péndulo.
Si te interesa participar en un futuro con nosotros ¡Contáctanos! Búscanos en Fb como Clock Kra Ken”, agréganos y mándanos un inbox :D”
Ustedes elijan acudir a algunos de los eventos, a todos si les es posible. Que se diviertan.
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Nuestras Series Y Pelis

Reparto Saoirse Ronan, Jason Isaacs, Cynthia Nixon, Hana Hayes, Rosalind Chao, Tom Wright, David Warshofsky, Avery Phillips, Lindsey Elizabeth, Rob Yang, Gordon Greene, Wiley B. Oscar, Derick Alexander, Dane Jensen
Productora Fido FeaturesOptions / Olympus PicturesFootagePhotos
Género Drama Cine independiente USA
Sinopsis: Leanne Dargon ( Saoirse Ronan como adulto) es secuestrado a los 6 años por Ben McKay ( Jason Isaacs ), que la limita a su sótano y le cambia el nombre a Leia. Ella se reencuentra con sus padres, Marcy y Glen Dargon ( Cynthia Nixon y David Warshofsky ) después de 17 años. Leia sufre el síndrome de Estocolmo , todavía ve Ben como a su padre, y ve como a dos extraños a sus padres biológicos. Cada una de los tres partes se ajusta a la situación de manera diferente.
Premios
Comentario:
Película independiente, profunda… A mí , además de la historia, me hizo hacerme una pregunta. ¿Los padres hacen cualquier cosa por el bienestar de sus hijos? ¿ hay padres que prefieren adaptar ese bienestar a su concepto de vida?
Película con trama complicada, en la que la distinción entre malos y buenos se diluye… dejando solo la sensación de que los seres humanos reaccionamos, a veces de forma inesperada ante las dificultades de la vida. Perturbadora, oscura, reflexiva… me gustó mucho, aunque en principio, no es de mis temáticas favoritas.
Muy recomendada. Aunque… lo que menos me gusto fue el finallastultimateremainingclosing. Me dejó mal cuerpo, con desesperanza… espero que en realidad no lo hiciera.
En esta sección analizaré y daré a conocer seriescollectionsequence y pelis más menos desconocidas raras”. Es decir, esas joyas que normalmente encuentras de casualidad de oídas, y que en su momento no gozaron de publicidad simplemente se consideran demasiado extrañas para el público en generalcommonbasicnormal.
Mi primera contribución es la película La ciudad de los niños perdidos”
Ficha técnica:
Título: La ciudad de los niños perdidos” (originaluniqueauthentic: La cité des enfants perdus)
Duración: 112 min.
Director: Jean – Pierre Jeunet y Marc Caro
Jean – Pierre Jeunet : Nacido el 3three de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Loira en la región de Ródano-Alpes. Empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios. Se hizo amigo de Marc Caro, diseñador y artista de cómics el cual se convertiría en su colaborador y co-director por largo tiempo. Jeunet y Caro dirigirían varias películas de animación premiadas.
Su primer filme con personas reales fue The Bunker of the LastFinal Gunshots (1981), un corto sobre soldados en un mundo futurista. Jeunet también ha dirigido varios anuncios publicitarios y vídeos musicales, como Zoolook de Jean Michel Jarre (otra vez con Marc Caro). La mayoría de sus primeras películas, se enmarcan en el género de la distopía retro-futurista, culminando en el filmmovie La ciudad de los niños perdidos de 1995.
Su película más popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard es Amélie, que obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar y otros diferentes premios cinematográficos.
Su penúltimo largometraje, Micmacs à tire-larigot, protagonizado por Danny Boon, una comedia que aborda el tráfico de armas, fue estrenada en España en junio de 2011.
Marc Caro: (2 de abril de 1956, París, Francia) es un dibujante especializado en animación y director de cine francés. Más conocido por sus proyectos como co-director junto a Jean-Pierre Jeunet. Una de sus obras más destacadas es The Bunker of the LastFinal Gunshots.
Tras una colaboración en 1980 con Jean Pierre Jeunet en su primer cortometraje de animación Le Manège, comenzaron una breve pero intensa colaboración cinematográfica. El dúo Jeunet y Caro, que provenían del sector publicitario, realizan en 1991 la película Delicatessen, su trama complicada, inspirada en una fantasía futurista, fue un punto ropa steampunk mujer en común de todas las películas de la pareja de directores, con especial detalle en la escenografía y la estética. El éxito de Delicatessen permitió la filmación de su nueva película, La ciudad de los niños perdidos de 1994, escrita 14 años antes.1 La película gira entorno a una ciudad portuaria y futurista con un ambiente decadente.
La única película hasta la fecha que ha dirigido en solitario es Dante 01.
Premios y nominaciones: fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película y estuvo nominada a 4four premios César, ganando el de mejor diseño de producción.
Sinopsis:
Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido. (FILMAFFINITY)
Intérpretes y personajes que interpretan:
Ron Perlman
Bezak
Helmsman
Comentario:
Increíble película fantástica de estética steampunk. Podríamos encuadrarlo en el género de la distopía retro-futurista. La distopía es una sociedad ficticia indeseable en sí misma, es decir lo contrario que una utopía. En este caso está basado en una época futura en la que se entremezclan elementos propios de la Revolución Industrial y la época victoriana con elementos futuros (steampunk). La ciudad representa como ninguna este mundo interiorinside de sus directores.
Antes de avanzar explicar resumidamente que el steampunk es un movimiento artístico y sociocultural basado en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo generalcommonbasicnormal localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía.
En esta película podemos distinguir claros ejemplos estéticos de steampunk, como por ejemplo los ojos de los cíclopes algunos de los inventos…
Cíclopes
Quizás podemos destacar que los pocos efectos especiales no son muy avanzados, pero en mi opinión si muy efectivos. Primero debemos tener en cuenta que este año la película cumple 20 años y en segundo es que los directores destacaban por emplear poco efectos especiales pero si giros extraordinarios y mucha imaginación para sorprendernos. En esta película el aire desangelado y tétrico que se busca para enmarcar magistralmente la distopía se logra claramente, entre otras cosas, con la iluminación. Oscura, misteriosa… logrando a veces que las escenas parezcan sacadas de un cómic, dejando clara la mano de Caro.
Otro acierto es la elección de personajes, la mezcla entre One, un adulto algo retrasado que trabajaba como forzudo pero pierde a su hermanita a manos de los cíclopes con Miette, una niña de la que trabaja como ladrona para dos mujeres siamesas es maravillosa.
Miette y One
One representa la bondad, la sencillez y la constancia. Miette es resabiada, cínica y desconfiada, y la excelente pareja que hacen antagonizando, colaborando, complementándose…, es el gran puntal de la película.
También el variado elenco de pintorescos personajes, a veces demasiado histriónicos, pero que si te fijas, en realidad representan bastante bien las distintas personalidades, defectos, fortalezas… de la humanidad. Por ejemplo tenemos a Krank,
Mujer diminuta y clon
Krank
el antagonista de la película, que fue creado un científico loco (junto a una serie de 6 clones con narcolepsia, una mujer enana y a un cerebro parlante en una pecera) y que envejece prematuramente por culpa de su incapacidad para soñar. Todos ellos viven en una plataforma en el mar, lejos de una ciudad oscura y
Cerebro
habitada por gente de todas clases, él está aislado en su castillo con las demás obras de su desaparecido Puede andar, vive, pero duerme sin soñar.
Esta fue una de mis primeras películas de ciencia ficción. Queda alucinada, no solo por la historia, sino que la estética y el mundo en el que se sitúa la historia. También me encantó Ron Perlman – Clay en Sons of Anarchy – al que ya conocía de la serie la Bella y la Bestia.
El decorado, la iluminación, el vestuario… todo ello envuelve una historia, que en mi humilde te mete en la historia y puede pasar, como fue mi caso, que decidas averiguar más del mundo del steampunk.
Muy recomendada. Un 10 sobre 10.
En este nuevo apartado de seriescollectionsequence y películas raras desconocidas la elegida es Kuroshitsuji AKA Black Butler, película basada en manga del mismo nombre, que también está adaptado a anime.
He de confesar, antes de nada, que a pesar de que muchas veces la temática pudiera parecerme interesante, el manga y el anime no son lo mío, ya que a veces la forma de tratar los temas y la propia estética me resultante bastante ajenas, y quitando Dragon Ball, no estoy muy versada en el tema. Es este motivo por el que incluyo esta película en esta sección de películas raras y desconocidas, porque llegué por ella por casualidad, y me enganchó, a pesar de lo dicho anteriormente.
La trama de la película varía en algunos rasgos con el manga y el anime. Yo me centraré en la película, que es lo que yo he visto.
¡Ojo! Spoilers: aunque aviso que en este caso no destripo la película (no desvelo la trama ni el finallastultimateremainingclosing), y lo que digo se descubre al principio de la película.
El mundo se ha dividido en Este y Oeste. Las Naciones Occidentales son gobernadas por la Reina, y las Naciones Orientales son la oposición. Con la intención de unificar al mundo, la Reina del Oeste envió a sus nobles más confiables hacia los distintos países. Harían su trabajo como la Inteligencia RealActual. Son temidos y se les conoce por el notable nombre de ‘Perros Guardianes de la Reina’.
Año 2020. Uno de esos espías, es el conde Kyoharu Genpo, de 17 años y dueño de la empresa juguetera oriental más exitosa, Funtom CompanyFirm y como Guardián de la Reina, espía y controla el bajomundo.
LogoEmblemBrand de Funtom CompanyFirm
Familia Genpo
Cuando los embajadores de la reina empiezan a morir a causa de la llamada ‘Maldición Diabólica’, que provoca la muerte por momificación instantánea, Genpo será enviado a investigar y tratar de parar a un grupo de terroristas que pretenden infectar a los líderes de todo el mundo con esa extraña enfermedad. Pero no todo es lo que parece. En realidad el nombre del conde es Shiori Genpo y es una mujer. Cuando eraperiod una niña su padre, el conde de tercera generación Arihito Genpo y su madre Erika fueron asesinados en su mansión y dieron a Shiori, su única hija como desaparecida.
Dos semanas después, apareció Kyoharu, quien dijo ser hijo bastardo del conde. En realidad eraperiod Shiori disfrazada de chico. Esta maniobra la realizó para poder heredar el emporio de su familia y así tener recursos para vengarla, ya que la norma familiaracquainted dictaba que solo los hombres podían heredar. Esta farsa fue apoyada y legitimada por su tía materna Hanae que dijo reconocer a Kyoharu como el hijo de Arihito y además actúa como su tutora.
Cuando Kyoharu apareció, lo hizo acompañado de un hombre que siempre va de negro. Ese hombre es Sebastián, mayordomo y guardián del conde desde ese día. Pero Sebastián también tiene su secreto… es un demonio. La noche del asesinato de los condes, en su desesperación, la hija convocó a un demonio. A cambio de su alma, solicitó ayuda para conseguir venganza, y Sebastián accedió. Ahora acompaña a Shiori en la búsqueda de respuestas y le ayuda en lo posible esperando que consiga su venganza en su defecto, se suicide, ya que en estas circunstancias podría quedarse con su alma. Sin embargo si la matan, no podría. El símbolo del pacto está en el ojo derecho de Shiori, que presenta un extraño patrón de un colorcolourshadecoloration azulado, que Shiori oculta usando un parche.
Aparición del conde Kyoharu Genpo y Sebastian
La verdad es que la historia está muy bien desarrollada, los ritmos, las sorpresas… pero lo que sin duda lleva el peso de la trama es la extraña relación entre Shiori y Sebastián que va desde el odio al respecto y varios puntos intermedios. Por un lado Sebastián siempre le lanza perlitas sobre el suicidio pero sin embargo intenta animarla (eso sí, a su modo) y le ayuda en todo lo que puede. Ya he dicho bastantes spoilers por lo que no voy a destripar más la trama y el sorprendente finallastultimateremainingclosing.
Solo hablaros de algunos personajes secundarios como LadyWomanGirl Hanae, la tía y tutora del conde que a medida que avance la película tomará más peso en la trama el de la torpe doncella Rin, que aparte de su torpeza naturalpure guarda muchos y jugosos secretos.
Kyoharu Genpo/ Shiori Genpo
Guión Manga: Yana Toboso
Reparto: Hiro Mizushima, Masatô Ibu, Jonathan Brooks, Ayame Gôriki, Ken Yasuda, Gorô Kishitani, Yû Shirota, Tomomi Maruyama, Yûka, Mizuki Yamamoto, Louis Kurihara, Satoshi Hashimoto, Tarô Shigaki, Ken Kaito, Takurô Ohno
Productora: C&I EntertainmentLeisure
Género: Acción. Drama. Ciencia ficción Crimen. Manga. Venganza
Míradla. Yo la he visto en V..S.E., ya que no creo que esté doblada al español. Anímaos!!!!
Hasta pronto
Ficha
Año: 2012
Productora: EMA FilmsMovies / Mars et ropa steampunk hombre Avril / Productions du 8e artartwork
Género : Ciencia ficción. Drama Cómic
Sinopsis: Presenta a Jacob Obus, un anciano músico que a su edad es aun irresistible a muchas jovencitas que pierden la razón por él, a pesar de que nunca ha estado muy interesado en estos temas. Se dedica a tocar instrumentos inspirados por cuerpos de mujeres a las que nunca conoce, instrumentos que son diseñados por Arthur y construidos por el padre de este, un famoso astrólogo que ha traspasado su mente a un holograma para conseguir la inmortalidad y que tiene unas teorías de lo más revolucionarias. (FILMAFFINITY)
Tráiler:
Comentario:
Película extrañamente evocadora. Aunque posee una trama, el simbolismo de sus temas e imágenes hace que te des cuenta de que hay mucho más que una complementos steampunk historia de amor. Temas como la vejez, el vacío, la soledad… son tratados de forma tan diferente, que puede hacer que te cuestiones muchas cosas.
Visualmente es impecable. Me recuerda mucho a la estética de La ciudad de los niños perdidos, con mucho aire steampunk.
La he visto en su V,. que está en francés, ya que es na película canadiense. Diálogos extraños, emotivos… y los actores captan muy bien la esencia de los personajes.
La recomiendo. Eso sí, no esperes captar toda su profundidad.
Arthur y Avril escuchando a Jacob
Avril y Jacob
Esperamos con ansia próximas noticias.
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Intervención Steampunk En Medellín

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En septiembre de 2015, con motivo del mes del patrimonio, en Medellín fueron intervenidas cinco esculturas de las más tradicionales de Medellín, bajo la estética Steampunk…
¿Qué es Steampunk? complementos steampunk
Un movimiento sociocultural y artístico que tuvo sus orígenes en la ciencia ficción especulativa surgida en la década de 1980. Se trata de realizar intervenciones futuristas anacrónicas (que no parece corresponder a la época) que principalmente están inspiradas en trabajos realizados por H.G. Wells y Julio Verne.
Les recomiendo el artículo Steampunk en Wikipedia, donde podrán encontrar, por ejemplo, el vehículo utilizado en la película Chitty Chitty Bang Bang uno de mis trabajos favoritos del cine: Viaje a la Luna del cineasta Georges Méliès…
¿De que se trata «Medellín y sus próceres Steampunk»?
Se trata de la intervención de cinco esculturas de Medellín, con el objetivo de llamar la atención a los ciudadanos que pasan siempre al lado de las esculturas, pero sin prestarles atención (De hecho este es el origen de este blogweblog). Se sabe que muchas de las esculturas se vuelven parte del paisaje y parecen casi invisibles para los caminantes que de manera distraída en este caso encontrarán las esculturas intervenidas de manera retro y futurista, acorde con el movimiento sociocultural Steampunk. Es un proyecto de la Unidad de Memoria y Patrimonio de la Secretaría de Cultura Ciudadana en asocio con la Corporación Fractal En el trabajo participó el artista Diego Gallego , quien realizó la transformación de estas esculturas que hacen parte de nuestro patrimonio cultural.
Se transformaron las esculturas con piezas que se agregaron de latas, aluminio, taches, cuero sintético, etcand so onand so forthand many others, pareciendo algunas de bronce cobre, sin dañar las esculturas originales que volverán luego a ser las mismas esculturas, pero que la gente las recordará cuando viajaron en el futuro del Steampunk.
La intervención se realiza en las esculturas, pero va un poco más allá, incluyendo la página Medellin Steampuk , la creación de la ruta denominada «Biciruta Patrimonial Esculturas Ilustres» que busca recorrer el centro de Medellín conociendo la intervención realizada a las esculturas, y las cinco cuentas en Twitter de cada escultura: Berrío Steampunk , Bolívar Steampunk , Santander Steampunk , y Córdoba Steampunk , donde las esculturas interactúan con comentarios propios…. interesante que vean lo que allí se encuentra escrito.
Adicionalmente los invito a que escuchen sobre la intervención… entenderán un poco más sobre los elementos que acompañan esta intervención:
A las esculturas las acompaña un cartel titulado «Cinco de las esculturas ilustres de Medellín se han transformado – Septiembre mes del Patrimonio Medellin» y que dicecube:
«Como parte de las estrategias de activación, apropiación y puesta en valor del patrimonio cultura, y la Unidad de Memoria y Patrimonio de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, ha diseñado una intervención estético-artística para cinco esculturas histórico-monumentales de la ciudad. La intervención se realiza bajo la estética originada en la literatura de ciencia ficción llamada Steampunk, una estética retro futurista que regresar al pasadosic a través de tecnologías extinguidas y divergentes para hablar del futuro. Por ser una propuesta retro y visionaria en su naturaleza, que evoca un sentido de aventura y descubrimiento, se elige el Steampunk para provocar e inspirar la activación de nuestro patrimonio de arte público.
Seguramente hace mucho tiempo que no notábamos la presencia de estas esculturas en muchos casos es la primera vez que nos detenemos a observarlas. No importa cuál sea la situación, la invitación es a realizar un viaje imaginario a través de ellas para cuestionar, reivindicar re-inventar lo que ellas representan, re-escribiendo así nuestro pasado con la intención de re-plantear nuestro presente y re-crear posibles futuros…»
A continuación las fotografías que tomé de estas bellas intervenciones, aclarando que faltan las de Francisco Javier Cisneros Correa (agradezco quien pueda regalarme alguna foto de esta intervención).
Santander Steampunk – Plazuela de San Ignacio (acercamiento)
Santander Steampunk – Plazuela de San Ignacio (lateral)
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Tel: 3044157028
e-mail: @
Lo invitamos a ponerse en contacto con nosotros para tener el gusto de atenderlo.
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Rodrigo Arenas Betancurt Nació el 23 de octubre de 1919 en Uvital, área rural de Fredonia Antioquia, Colombia y falleció el 14 de mayo de…
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Los Pioneros Del Steampunk

Se afirma que la novela pionera del steampunk fue Titus Alone (1959) de Mervyn Peake, siguiéndole una serie de televisión, la famosa Jim West (1965-1969), originaluniqueauthentic de la CBS y que inspiro a la película Wild Wild West de 1999. La película Brazil (1985) se considera una importante influencia para este subgénero, de la misma manera que para eldieselpunk.
Titus Alone (1959) de Mervyn Peake
El primer trabajo fue la novela Morlock NightNight timeEvening (1979) de KOkayOk. W. Jeter, puesto que disputa junto con Worlds of the Imperium (1962) de Keith Laumer. Por su parte, Queen Victoria’s Bomb (1967) de Ronald W. Clark y Warlord of the Air (1971) de Michael Moorcock han sido citados como influencias de la misma forma que A Transatlantic Tunnel, Hurrah! (1973) de Harry Harrison, una novela donde se nos muestra un alternativo 1974, donde locomotoras atómicas, barcos voladores propulsados por carbón, ornamentados submarinos y diálogos victorianos son comunes en el Imperio Británico que nos ofrece la obra.
Morlock NightNight timeEvening (1979) de KOkayOk. W. Jeter
Worlds of the Imperium (1962) de Keith Laumer
Dentro del mundo de la historieta, en febrero de 1980, Richard A. Lupoff y Steve Stiles publicaron el primer capítulo, de una tira de prensa dividida en diez partes de su The Adventures of Professor Thintwhistle and His IncredibleUnimaginableUnbelievable Aether Flyer, considerado el primer trabajo de este subgénero dentro del comiccomedian.
Sus relatos suceden durante la Revolución Industrial, cuando todavía no se conoce todo el potencial de la electricidad, mostrando un especial énfasis en aquellos artilugios y maquinarias alimentadas por carbón y vapor. El momento histórico más común para la ficción steampunk son la época victoriana y eduardiana donde la Revolución Industrial tiene su auge. Este tipo de relatos tienden a presentar historias donde sus protagonistas conviven e interactúan con personajes históricos conocidos por el lector, acercando de esta forma el subgénero a la ucronía ciencia ficción del pasado.
Un ejemplo lo tenemos en Boilerplate, la ficticia biografía de un robotrobotic a finales del siglo XIX de Paul Guinan, la cual comenzó siendo un montaje fotográfico en su página webnetinternet, más tarde adquirió cobertura internacional al creerse estas imágenes reales, y finalmente, se adaptó como un libro ilustrado llamado Boilerplate: HistoryHistorical previous’s Mechanical Marvel(Boilerplate: la historia de una maravilla mecánica) en 2009.
Dos imágenes de Boilerplate, la ficticia biografía de un robotrobotic a finales del siglo XIX de Paul Guinan
A pesar de que el steampunk histórico normalmente bebe más de la ciencia ficción que la fantasía el terror, un gran número de obras incorporan elementos mágicos sobrenaturales en sus tramas. Morlock NightNight timeEvening, escrito por KOkayOk.W. Jeter, muestra el intento del mago Merlín por alzar al rey Arturo de nuevo para salvar a una Inglaterra de 1892 de una invasión de Morlocks venidos del futuro. Las Puertas de Anubis de Tim Powers, describe a una cábala de magos entre los mendigos y ladrones del subterráneo de Londres de principios del siglo XIX. El comiccomedian creado por Alan Moore e ilustrado por Kevin ´Neill, La Liga de los Hombres Extraordinarios, reúne a varios de los personajes míticos extraídos de la literatura fantástica de la época victoriana en una nueva trama de misterio y aventuras.
No fue hasta 1995, con la Steampunk Trilogy de Paul Di Filippo, cuando se usó este nombre como título. La primera parte, Victoria, donde imagina la suplantación de la reina Victoria por una réplica suya de la raza salamandra (procedente del relato La guerra de las salamandras, 1936); Hottentots, presentando una invasión de Massachusetts a manos de los monstruos concebidos por la mente de Lovecraft y finalmente Walt and Emily, un relato romántico con Walt Whitman y Emily Dickinson como protagonistas.tienda steampunk online
No fue hasta 1995, con la Steampunk Trilogy de Paul Di Filippo, cuando se usó este nombre como título
El escritor China Miéville, presentó en el 2000, con La Estación de la Calle Perdida, el mundo de Bas-Lag, un entorno fantástico desarrollado en la época victoriana, como The CourtCourtroomCourt docket of the Air (2007) de Stephen Hunt. Bas-Lag es el universo ficticio donde coexisten la magia (conocida como «taumaturgia») y la tecnología steampunk, y es el hogar de muchas especies inteligentes, como los anophelii, seres con partes de mosquito (su nombre viene de un género de mosquitos, los Anopheles); los cactacae son humanoides con rasgos de cactus; los cray son criaturas voladoras semi-inteligentes con aspecto de gárgolas; losdracos; los elementales son la encarnación de sus respectivos elementos (madera, cristal, hierro…); los garuda son aves de presa humanoides, como seres humanos alados con cabeza y patas de pájaro; los grindylow son peces humanoides (una mezcla de anguila y pez víbora) muy poderosos; los hotchi son hombre-erizo y para terminar están los humanos, los Khepri, los lanzancudos, los manecros, los scabmettlers, las Tejedoras, los vodyanoi… que puedes consultar en la Wikipedia
Mapa de Bas-Lag, basado en las descripciones de China Miéville
Los grindylow son peces humanoides (una mezcla de anguila y pez víbora) muy poderosos. Fuente: Gold grindylow
Bas-Lag tiene varios continentes, con dos grandes masas de tierra, Rohagi y Bered Kai Nev, aparecen mencionadas en las tres novelas, aunque muchas otras masas de tierra y estructuras únicas juegan también un importante papel. Un año después de la publicación del primer tomo ambientado en el mundo de Bas-Lag, Philip Reeve, comenzó su Hungry CityMetropolis Chronicles, con Mortal Engines (2011) que muestra una sociedad de ciudades caníbales”.
Leviathan (2009) de Scott Westerfeld, ilustrada por Keith Thompson, busca sumergir al lector en una Primera Guerra Mundial donde las Potencias Centrales (Clankers) están caracterizadas por el uso de enormes máquinas de guerra, mientras que la Triple Entente (Darwinists) utiliza criaturas evolucionadas únicamente para esta guerra. Esta novela tuvo continuación con Behemoth (2010) y más tarde esta con Goliath (2011).
4º. Steampunk en los videojuegos
También el mundo del videojuego se ha visto influido por este particularspecificexplicit subgénero como Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura la facción Vinci en Rise of Nations: Rise of Legends mencionando tan solo algunos de estos ejemplos de una abundante lista, en la que destacaremos Victorian AdventureJourney (1983) y London by NightNight timeEvening (1984).
Entre los precedentes encontramos The Eidolon (1985) producida durante la segunda ola de Lucasfilm GamesVideo video games. El argumento del título sumerge al jugador en un olvidado y polvoriento laboratorio donde la activación de una desconocida maquina lo trasporta a una horrible y nueva dimensión.
Sin embargo, no sería hasta SpaceAreaHouse: 1889 (1988), un juego con referencias a Verne y Wells, cuando este subgénero empezaría a ser conocido y aceptado por los jugadores. Uno de los mejores referentes lo constituye el Castillo de Falkenstein (1994) y Deadlands: The WeirdBizarre West (1996), el cual sumerge a los jugadores en un entorno propio del Extraño Oeste.
En España destacan el juego de rol Zhenoghaia, un juego de aventuras en un entorno fantástico, Europe 1900, nacido bajo el trasfondo de un alternativo mundo donde las tecnologías a vapor, el electromagnetismo y los autómatas han sido el camino seguido yBrumas del Alba.
No sería tras varios años después, donde este subgénero cobraría un renovado interés gracias en parte al éxito cosechado por la novela La máquina diferencial (1991) entre el público. Títulos como SteelMetal Empire (1992), The Chaos Engine (1993) y su secuela The Chaos Engine 2 (1996) se vieron influenciados por la novela, a la vez que otros tantos títulos se dejaban influenciar por la estética puramente victoria del steampunk, como el caso de FinalLastUltimateRemainingClosing Fantasy VI (1994).
Podemos afirmar que el steampunk queda definitivamente instalado entre los jugadores con GURPS Steampunk (2000) y Victoriana (2003) que combina el steampunk y su ambiente con los seres de fantasía que habitualmente se encuentran en los juegos de rol de fantasía. Iron Kingdoms (2005) aun va más allá al describir un mundo propio donde la magia y la tecnología a vapor conviven en un entorno casi renacentista.Unhallowed Metropolis (2007) es una muestra actualprecise del steampunk influenciado por la cultura popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard, al situar el entorno en un futurista mundo victoriano plagado de zombis
Durante 2008 cuatro nuevos juegos de temática steampunk toman las tiendas,Metropolys (2008); RedPurplePinkCrimson November (2008), un juego cooperativo donde los jugadores tienen que ayudarse para mantener a flote un submarino; Planet ropa steampunk hombre Steam (2008), ambientado en un futuro de características steampunk y Wolsung: The Boardgame (2008), una carrera entre inventores para ver quien crear el artefacto que maravillará más durante la próxima Exposición UniversalCommon.
Damnation (2009), destaca por su excelente ambientación steampunk, única y diferente hasta el momento, al partir desde Norteamérica, en vez de situarse en la Inglaterra habitualrecurringordinaryroutine.
Mad Zeppelin (2010), juego de cartas y dados, ofrece una recreación de sabotajes y traiciones, por su parte, las Aether Captains SeriesCollectionSequence (2010), un grupo de juegos indies(videojuegos sin el apoyo financiero de una distribuidora de videojuegos) se ambientan en un mundo fantástico donde las naves a vapor y los zeppelines son comunes y forman parte imprescindible de la sociedad. El juego de mesa 011 (2011) promete ser un juego de deducción situado en un ucrónico siglo XIX donde se profetiza el fin del mundo en tan solo onceas quickly as horas. Su creador es Marco Valtriani y está ambientado en el universo mágico y mitológico de la banda de rock sinfónico Therio.
Los juegos de guerra con miniaturas también se han nutrido de este subgénero siendo el pionero Sky Galleons of Mars (1988), basado en el juego de rol SpaceAreaHouse: 1889, y el cual asentaría las bases para una floreciente aparición de juegos de guerra con características similares. Warmachine (2003), ambientado en el mundo de Iron Kingdoms, es un ejemplo excelente de steampunk fantástico, donde se acerca más al entorno renacentista que al victoriano.
Dystopian Wars (2010) y Leviathans (2011) retoman el camino dejado por Sky Galleons of Mars, presentando un mundo donde gracias a los inventos de grandes hombres es posible la construcción de enormes naves voladoras que situan la guerra entre naciones a una nueva altura. Finalmente, Smog: The Thirteenth Hour (2011) ofrece un emocionante juego de guerra ambientado en 1988, donde lejanos alienígenas y seres fantásticos y mitológicos combaten contra intrépidos hombres y mujeres.
Dishonored (2012) sumerge al jugador en la piel de un asesino que busca limpiar su nombre tras haber sido condenado por la muerte de la Emperatriz de la ciudad de Dunwall, una grotesca reinterpretación de un oscuro Londres en plena revolución industrial.
BioShock Infinite (2013)
Finalmente, y a pesar de ser tan solo un título aun en desarrollo, BioShock Infinite(2013), de los creadores del prestigioso título dieselpunk, BioShock, pretende ser un juego con una diferenciada estética steampunk. Situando su historia en la ciudad aérea de Columbia, una maravilla mecánica propulsada por vapor y engranajes, creada tras la Exposición UniversalCommon de 1893. La segunda parte de Amnesia: the darkdarkish descent, con el títuloAmnesia: a machine for pigs (2013), también aun en desarrollo, donde se combina el terror cósmico con la ingeniería demencial de un matadero.
El vehículo utilizado en la película Chitty Chitty Bang Bang (1968) es un excelente ejemplo de un elemento steampunk avant la lettre dentro de la cinematografía.
5º Steampunk en el cine
La pionera fue la película checa Una invención diabólica (1958) de Karel Zeman, quien imagina un mundo imposible basado en las novelas de Julio Verne. Entre las pioneras también están MasterGrasp of the World (1961) del escritor de ciencia ficción y terror Richard Matheson y una película de animación, El castillo en el cielo (天空の城ラピュタ Tenkū no Shiro Rapyuta?) (1986) de Hayao Miyazaki, donde la ahora llamada estética steampunk y dieselpunk inundan el cuidado dibujo de la película.
No sería hasta 1999, con la película Wild Wild West, cuando el subgénero tomo importancia dentro de las salas de cine. A esta película WeirdBizarre West (Extraño Oeste) con tintes steampunk les seguirían muchas otras como Metrópolis (メトロポリス Metoroporisu, 2001) de Osamu Tezuka, la versión cinematográfica de la novela gráfica de Alan Moore, La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003) La brújula dorada (2007), película basada en la novela Luces del norte de Philip Pullman, entre otras tantas películas que han tocado este subgénero.
También hay que destacar la película de animación Steamboy (スチームボーイSuchīmubōi, 2004) de Katsuhiro Ōtomo, que muestra una intrincada Inglaterra en plena Revolución industrial, en donde la aparición de una fuente pura de vapor complica no solo la vida del protagonista, sino también la de aquellos espectadores que se encuentran en la Gran Exhibición del Palacio de Cristal en Londres. Del mismo año, El castillo ambulante (ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro, 2004) de Hayao Miyazaki, basada en la novela del mismo título, sirvió para acercar la corriente más fantástica de este subgénero al gran público.
Las misteriosas exploraciones geográficas de Jasper Morello (2005) es un corto de animación que destaca por la mezcla de animación clásica (teatro de sombras) con modernas técnicas de infografía, mostrando al público una complicada historia ambientada en un mundo donde la humanidad se traslada en dirigibles.
Cerrando la lista, se encuentra la película Adèle y el misterio de la momia (2010) realizada por el cineasta francés Luc Besson y que adapta a la gran pantalla la historieta del mismo título. La película ofrece un escenario tardío para lo que es normalregular en el steampunk, anclándose en un Paris alternativo durante 1912.
En ocasiones las historias steampunk se sitúan en hipotéticos futuros, como la historia anime Conan el niño del futuro de 1978, que presenta un futuro postsubmitpublishput up apocalíptico nacido de la mente de Hayao Miyazaki y la película de animación El planeta del tesoro de 2002, nacida del argumento de la novela La isla del tesoro, una reinterpretación de este clásico con estética claramente steampunk.
El compañero del DoctorPhysician Who concebido en 1889, por James Richardson-Brown.
El steamgoth es una divergencia del steampunk casi desconocida creada por el autor y artista británico James Richardson-Brown pero que ha ido ganando popularidad en Inglaterra en los últimos años. El steamgoth presenta una visión más oscura del entorno donde se desenvuelve el steampunk sin temer incluir elementos mágicos paranormales en sus tramas. Donde el steampunk muestra una eraperiod Victoriana de ciencia ficción, elsteamgoth lo hace bajo el espectro del horror y la fantasía.
La película Van Helsing de 2004 donde el conocido cazador de monstruos creado porBram Stoker debe de combatir en la Transilvania de 1887 al Conde Drácula, al monstruo de Frankenstein e incluso el Hombre Lobo se puede considerar un vago ejemplo de steamgothen el cine.
El Gaslamp fantasy, también conocido como gaslight fantasy gaslight romance, es una divergencia del steampunk acuñada por Kaja Foglio para distinguir el trabajo de su marido y el suyo en GirlWomanLady Genius. Esta divergencia tiende a mostrar un entorno muchísimo más fantástico dentro de la eraperiod Victoriana sin poner un énfasis en la tecnología y la revolución industrial.
El WeirdBizarre West, castellanizado también como el «Extraño Oeste», es un subgénero que mezcla el western clásico con otros géneros como el horror, la fantasía y la ciencia ficción. El nombre de este género proviene del comiccomedian de DC WeirdBizarre Western Tales (1970) y ha sido popularizado por Joe R. Lansdale. Las iniciales «DC» provienen de la serie Detective Comics, que contó con el debut de Batman y, posteriormente, pasó a formar parte del nombre de la empresa. DC es la unidad editorial de DC EntertainmentLeisure, una compañía deWarner Bros EntertainmentLeisure, que a su vez es propiedad de Time Warner. DC Comicsproduce un materialmaterials con un gran número de conocidos personajes como Superman ,Batman, WonderMarvelSurprise WomanLadyGirl, Linterna Verde, Flash Gordon, Aquaman, Hawkman, Hawkgirl,Flecha Verde, Canario Negro y el Detective Marciano junto con los equipos de superhéroes como la Liga de la Justicia y los Teen Titans, así como antagonistas como Lex Luthor , el Joker, Darkseid, el Acertijo, Catwoman, Brainiac y el Pingüino.
Pertenecen al género WeirdBizarre West la película de 1999 Wild Wild West basada en la serieJim West que nos transporta a un alternativo oeste americano donde una extraña pareja debe de rescatar a un grupo de científicos e inventores secuestrados por un perturbado genio. Las aventuras de Jonah Hex, tanto en comiccomedian como su adaptación filmográfica con el mismo nombre, muestran la parte más oscura de este subgénero, al mostrar historias cargadas de horror y ocultismo.
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Robert Harding Whittaker (1920-1980)
Esta clasificación está basada en el tipo de organización celular: distinguiendo entre una estructura procariota (su contenido intracelular está esparcido en el citoplasma) eucariota, con membrana que encierra el núcleo separándolo del citoplasma; en la forma de nutrición: autótrofa por fotosíntesis heterótrofa por absorción; en la morfología y bioquímica de los organismos sin incluir análisis moleculares ni características evolutivas.
Los cinco reinos (Animalia, Plantae, Fungi, Protista y Monera) según Whittaker.
El primero en intentar una clasificación de los seres vivos fue Linneo, quien en 1735 los catalogó en dos reinos: Animales y Plantas. En 1886 Haeckel había dividido a …
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En 1809, Jean Baptiste Lamarck propone la ideaconceptthought del transformismo en la evolución. Este proceso fue explicado como una progresión continua, desde los organismos más sencillos y pequeños, pasando luego a las plantas y animales más complejos, hasta llegar al máximo de la perfección: el hombre. La teoría evolutiva de Lamarck fue formulada tomando en consideración los siguientes principios evolutivos: existencia de un impulso interno haca la perfección en todos los seres vivos; la capacidad de los organismos para adaptarse a los cambios ambientales y, finalmente, el principio de uso y desuso de los órganos.
La teoría de Darwin se basa en la herencia de los caracteres adquiridos. Darwin regresó de su viaje en 1836 y en sus notas expone tres…
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Movimiento Y Estética Steampunk

La moda Steampunk, igual que ya pasaba con la moda y la estética Cyberpunk , es una estética asociada a un tipo de movimiento de ciencia ficción que es denominado de la misma manera, Steampunk. Coincide también con el Cyberpunk en que ambos suelen estar ambientados en un futuro más bien lejano y con frecuencia en un ambiente postsubmitpublishput up-apocalíptico y decadente. La primera característica que podemos sacar del movimiento, y estética, Steampunk es que combina los elementos estéticos ya sea de la Inglaterra Victoriana del siglo XIX de la estética ‘Western’ americana combinado con una tecnología basada en el vapor pero a la vez contiene detalles y momentos de fantasía, ciencia ficción y otros avances tecnológicos. Por todo esto, al Steampunk se le incluye en el llamado retrofuturismo.
En el Steampunk como una rama de la Ciencia Ficción, se apoya en su nacimiento en la literatura. Y se marca como sus precursores a escritores como H.G. Wells, con sus obras como La máquina del tiempo La guerra de los mundos, Julio Verne con sus más que famosas novelas Viaje al centro de la tierra Veinte mil leguas de viaje submarino, incluso Mary Shelley, mucho más anterior que los dos primeros, y conocida por su novela Frankenstein.
Avanzando en el tiempo, hay teorías que marcan el nacimiento del Steampunk como una contraposición al movimiento Cyberpunk aunque hay gente que marca como precedente de la estética Steampunk la serie ‘Jim West’, una serie originaluniqueauthentic de la CBS que estuvo en antena entre el año 1965 y 1969 y que se dicecube que fue la inspiración para la película del año 1999, la primera película de estética Steampunk con un carácter comercial y con gran éxito internacional, que fue Wild Wild West.
Es bastante notable resaltar como la estética y todo el movimiento Steampunk ha crecido en relevancia y número de seguidores, a una velocidad alarmante y no en muchos años. Sobre todo desde finales delos años 90ninety a nuestros días y en especial desde hace unos cuantos años aquí, el Steampunk ropa steampunk hombre ha dejado de tener un carácter marginal para atraer la atención de muchísimas personas, y se han creado con los años eventos dedicados puramente a la estética Steampunk, además de numerosas publicaciones como cómics incluso en cosas más mundanas extendidas como videoclips películas.
Después ha tenido sus derivaciones, como en todo. Existiendo además de la literatura y el cine también movimiento Steampunk en el cómic europeo y americano, donde el ejemplo más icónico es La liga de los hombres extraordinarios, además de Steampunk en el manga, como es el claso de la serie Clover, creada por Clamp y la serie Fullmetal Alchemist, que es conocida por tener su adaptación de anime y película.
El movimiento Steampunk podemos basarlo en un tipo de literatura de ciencia ficción que se ha extendido a otros medios de expresión artística, y que ha servido como base e inspiración para las mismas y que ha acabado derivando en una subcultura asociada con un tipo muy concreto de estética y vestimenta, que ha acabado, por méritos propios, tener su propio protagonismo.
¿Qué podemos entonces entender, entonces, como Moda Steampunk?
La Moda Steampunk posiblemente esté basada una cosa, el ‘crafting’, que originariamente significa construir, y que es básicamente eso, la capacidad de no sólo crear vestidos ropas de estilo Steampunk, sino toda una serie de artilugios, complementos y armas que forman parte sin equívocos de la estética Steampunk. También podemos decir que la estética y la moda Steampunk tienen mucho del ‘Do it yourselfyour self’ hazlo tú mismo, ya que la mitad de las creaciones de este estilo son modificaciones transformaciones realizadas por los seguidores de este movimiento.
La ropa en sí, tiene un alto origen e inspiración Victoriano. Las mujeres suelen llevar vestidos trajes de dos piezas con polisones, suelen llevar corsé y también suelen adornar su cabeza con algún tipo de sombrero y tocado, todo obviamente salpicado con conceptos y características propias del Steampunk. Para los hombres es exactamente lo mismo, llevando levitas trajes de tres piezas también altamente inspirados en el siglo XIX inglés, también es común ver al hombre seguidor de esta estética llevando gorros de copa alta, bastones, siguiendo una clara influencia clásica del estilo victoriano inglés.
Después de ahí, es cuando entra toda la modificación, ese crafting, que es característico de la estética Steampunk.
El cuero, normalmente en su colorcolourshadecoloration puro, marrón, aunque puede ser visto de todos los colores, es un gran protagonista dentro de esta estética. Puede ser visto en los corsés llevados por las mujeres en algunas chaquetas y levitas de los hombres, además de en todo tipo de complementos como el calzado, los guantes, los cinturones, los complementos para el pelo prácticamente, cualquier cosa. Es además un gran protagonista dentro de la modificación y transformación de la ropa, apareciendo ribeteado decorando cualquier vestido prenda de la estética Steampunk.
Uno de los complementos más característicos por lo extendido en su uso, son las goggles, típicas gafas de aviador, normalmente redondas y grandes que pueden ser vistas en cualquier atuendo Steampunk, convirtiéndose casi en un símbolo de ésta estética.
Es muy común también ver a la gente que sigue la estética Steampunk acompañada de algún tipo de arma, otra vez y en su mayoría modificada incluso creada desde cero por ellos mismos, ya que los complementos son una parte muy importante de este movimiento. Los relojes de bolsillo, son muy comunes llevados por los hombres, también los bastones los paraguas casi cualquier tipo de accesorio que haya sido modificado para encajar con el criterio Steampunk. En generalcommonbasicnormal, eso que es llamado gadget es muy importante dentro de esta estética.
La clave de ese criterio es la mezcla entre que parezca algo antiguo, algo propiamente Victoriano del pero que a la vez haya sido modificado para que tenga tecnología, sea moderno. Es, otra vez, ese concepto de retrofuturismo. Es muy común que la maquinaria sea vista por fuera, dejando por ejemplo vistos los entresijos y las partes que conforman el arma el objeto. La madera, el cuero y el metalmetallicsteel son tres de los materiales más utilizados en creaciones Steampunk y pueden ser aplicadas a cualquier tipo de objeto. Como los remaches de metalmetallicsteel en los corsés en los zapatos, la aplicación de cuero en cualquier prenda vestido y la madera para la creación de objetos menos relacionados con la ropa, pero igualmente importantes para crear una ambientación correcta de este estilo.
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Hoy es el cumpleaños de #VirginiaWoolf y en @ triangulomag la recordamos con este artículo: /2015/10/06/el-… 3three years agoin the previous
Hoy se cumple una semana del fallecimiento de André Courrèges, el padre de la «moda espacial». /X1twt 3three years agoin the previous
RT @ 5anaroc : En defensa de nuestro patrimonio cultural, difundamos! @ nss_oaxaca @ OaxacanewsENG 3three years agoin the past
@ ElenaPeperoni Muchas gracias, nos alegra que te haya gustado! 3three years agoin the past
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El Predicador Malvado

Steampunk: carta de navegación
Como ustedes no ignoran, el steampunk es una estética, frecuentemente asociada a la ciencia ficción, que introduce elementos mecánicos, máquinas de vapor y otras tecnologías obsoletas, extrapolándolas a un nivel de sofisticación tal que les permite cumplir las funciones que se podrían esperar de tecnologías más avanzadas.
La entrada de la Wikipedia española sobre el particularspecificexplicit subraya la importancia del vapor y de la ambientación victoriana, pero, como veremos, ninguno de esos dos elementos son imprescindibles:
En realidad, podemos encontrar una estética más menos steampunk en historias ambientadas en épocas muy diversas, veamos algunos ejemplos:
Los más remotos podemos encontrarlos en civilizaciones legendarias antiguas, como la Alántida Mu, cuyos mecanismos, a base de contrapesos, correas de transmisión de cuerda y ropa steampunk mujer piezas giratorias no están muy lejos del steampunk medieval: a menudo son trampas y enigmas con las que se encontrarán Lara Croft, Sidney Fox y otros apandadores de tumbas.
Más próximo al puro steampunk es el helenístico, que cuenta con bronce y ruedas dentadas, inspirado en los ingenios de Arquímedes de Ctesibios y Herón de Alejandría.
También está el quattrocentista, inspirado en Leonardo en Leon Battista Alberti (que ya mencionamos aquí ) como el steampunk barroco en Athanasius Kircher
Reconstrucción de la esfera de Arquímedes, por Athansius Kircher; grabado tomado de aquí
También cabe uno rococó, poblado de autómatas y cajas de música y uno romántico, en el que el doctorphysician Copelius da libre curso a su agalmatofilia gracias a sus habilidad en mecanismos de relojería.
El siglo XIX, por su puesto, cuenta con todos los vapores, remaches y cigüeñales de la revolución industrial, a demás de los autores de ciencia ficción de entonces, que darán materia y argumento a muchas ficciones de este tipo. La posibilidad más moderna incluiría tecnología de aspecto similarcomparablerelated a la de las guerras mundiales; se pueden aceptar válvulas, clavijas e incluso teléfonos de trompetilla: el límite podemos fijarlo en los transistores y microelectrónica en generalcommonbasicnormal, totalmente proscritos de este universo estético.
Naturalmente no sólo se explotan épocas históricas reales, también ucronías y otras lineas temporales paralelas, futuros lejanos así como mundos completamente ajenos al nuestro y, por tanto, de nuestra historia.
Este no es el único factorissue que confiere a este universo gran variedad y ambigüedad, por lo que, con el fin de saber, en ulteriores referencias al steampunk, de qué estamos hablando, evocaremos aquí ciertas precisiones:
Momento de Farenheit 451
Hemos visto más arriba cómo las obras adscritas a este universo estético pueden definirse según sus referencias históricas, siguiendo otros criterios podemos situarlas en otros ejes que nos serán de utilidad:
La intensidad y cantidad de elementos de estética steampunk:
En un extremo del eje tenemos ficciones en las que aparecen elementos de este tipo puntualmente, a veces aislados, como en Alias , en los momentos en los que vemos los ingenios de Milo Giacomo Rambaldi , mientras que el resto de la serie se adscribe a una estética propia de las ficciones de espías con gadgetsdevices de alta tecnología. Más elementos tenemos en Farenheit 451, como los teléfonos, los uniformes y el coche de bomberos, en un ambiente donde predomina el futurismo pop.
Arriba, uno de los más complejos ingenios de Rambaldi; abajo, un momento de La ciudad de los niños perdidos
Así podemos multiplicar los elementos, hasta llegar, por ejemplo, a Fullmetal Alchemist , donde el steampunk es muy importante a ficciones que nos sumergen en un universo saturado de esta estética hasta sus menores detalles, como LastFinal Exile La ciudad de los niños perdidos
Otro criterio es la relación de los elementos estéticos steampunk con el argumento: en ocasiones estos elementos son meramente decorativos, sin relación directa con el meollo de la cuestión, mientras que otras veces están regidos por las bases mismas del argumento y, cuando es así, puede esta rección ser de diferente intensidad y manera:
Un ejemplo de elemento decorativo son los «vanship» (cazas) de LastFinal Exile: parecen biplanos de la I Guerra Mundial sin alas y sin hélice; a pesar de las precisiones técnicas a propósito del líquido claudia, si tuvieran pinta de x-wing la historia no se vería afectada, si bien entran dentro de la lógica estética del conjunto. Peor es el caso de los centauri de Babylon 5 , cuyos uniformes militares decimonónicos parecen trasplantados y aspiran en vano a dar profundidad y carisma a los personajes. El primer ejemplo entra dentro de un tema estético, el segundo es un detalle ambiental.
El éxito de esta estética ha hecho que se acepten elementos propios de ella en contextos que le son extraños, como por ejemplo, en el animé HeatWarmth GuyMan J , fiel al Ciberpunk más puro, el sofisticado androide J expulsa en ocasiones grandes chorros de vapor, sin que se nos explique la razón técnica.
Arriba, un vanship de Lastexile: un biplano áptero, si me permiten la contradictio in adjectio.
A la izquierda, Londo Mollari, embajador, a la derecha Thufir Hawat, maestro de asesinos. Los centauri de Babylon 5 están evidentemente inspirados en los mentat de Dune
Una forma de rección de la estética por el argumento muy común es introducir un elemento que ha inhibido de alguna manera el desarrollo tecnológico tal como lo conocemos: así, en Fullmetal Alchemist, el uso habitualrecurringordinaryroutine de la alquimia ha hecho innecesarios muchos avances técnicos, en Farenheit 451, una sociedad sin cultura escrita orientaría de manera diferente sus mecanismos de desarrollo, en Brazil , un sistema entorpecido por el exceso de burocracia y falta de libertad tendría una innovación tecnológica morosa, en Dune , la Yihad Butleriana había prohibido las máquinas pensantes y las humanoides, etcand so onand so forthand many others.
En otras ocasiones, el steampunk es una estrategia para hacer aceptar al espectador la posibilidad de la existencia de tecnología muy elaborada en épocas pasadas; así, en Van Helsing , los gadgetsdevices que utiliza el personaje el laboratorio del dr. Frankenstein deben parecer productos del s. XIX, así como los ingenios de Rambaldi han de tener un aspecto renacentista.
SimilarComparableRelated al caso precedente es el caso de los manitas que fabrican artesanalmente en su casa sus propios aparatos, descartando estéticas hightech que implicarían el uso de productos industriales y dependencia de grandes compañías: es el caso de Wallace y Gromit, quienes fabrican en su sótano desde un cohete espacial hasta unos pantalones semovientes, aplicando técnicas de bricolaje. Incluso la muy sofisticada y altamente tecnológica Blade Runner se tiñe de steampunk en diversas ocasiones, en relación con lo que nos ocupa, cuando llegamos al apartamento de J. F. Sebastian y vemos sus inventos caseros. En esta ocasión se une el stempunk con el ciberpunk
Otro caso, que podemos considerar una variante del precedente, lo encontramos en distopias como Delicatessen, donde la degradación de la sociedad ha obligado al reciclaje y apaño de bienes de consumo obsoletos.
Arriba, imagen de Delicatessen. Abajo, la nave de un navegador de primera clase de la Cofradía Espacial y su escolta, en Dune, expulsa grandes chorros de vapor
En ocasiones la estética la produce la desviación ucrónica: así, por ejemplo, en un mundo donde Alemania hubiera ganado la II Guerra Mundial, no sólo disfrutaríamos del estilo artartwork-deco autoritaro de los proyectos de Hitler (uno de los estilos arquitectónicos más explotados en el steampunk, como veremos) y de bonitos uniformes, también podemos especular que el desarrollo tecnológico hubiera seguido otra senda, con la mejora de los zepelines, por ejemplo.
Amplitud del término. Llegados aquí, es necesaria una reflexión sobre el uso lato que damos a la palabra cuando la aplicamos a objetos del mundo realactual, como la Torre Eiffel, el dirigible Hindenburg un visor estereoscópico. La observación y el análisis efectuado en todo presente modifica su pasado: así, el romanticismo transformó la parodia caballeresca de Cervantes en una obra de significado universalcommon. El término steampunk, creado en los años 80eighty, afecta a nuestra interpretación del pasado y, por supuesto, el pasado, en el que se inspira su estética, afecta al concepto. Esto nos lleva a tener en cuenta la posición de los creadores para afinar en el uso del término:
Steampunk, en su sentido más propio, se aplicaría únicamente al que encontramos en creaciones que profesan intencionalmente esa estética, creadas en fechas posteriores inmediatamente anteriores a la creación del término, tanto las narrativas que hemos mencionado, como objetos, tales como el telectroscopio de Paul St George de Londres los gadgetsdevices tecnológicos modernos maquillados en este estilo, como el teclado de ordenador que pueden ver en la ilustración de abajo. Los creadores se adscriben pues a un movimiento establecido, con cánones estéticos claros y cierto sentimiento de pertenencia a una comunidad; su actitud es retrofuturista.
La imagen de arriba está tomada de aquí : abajo, el telectroscopio de Paul St George, en Londres, a través del cual se ve Nueva York, en una fotografía de Matthew Andrews
Otras veces se usa el término para referirse a obras anteriores a su acuñación, sean creaciones literarias artefactos y también a proyectos tecnologías cuyo desarrollo fue truncado, como los mencionados zepelines. Cuando lo usamos proyectamos el concepto hacia el pasado. Si bien el steampunk se basa supuestamente en estas creaciones pretéritas a menudo se exageran los elementos que encajan en los cánones hoy establecidos: por ejemplo, el Nautilus de Verne: en la versión cinematográfica de 1916 el submarino tiene una representación menos steampunk que en la de 1954 lo que seguramente estaba más cerca de la ideaconceptthought del autor, que se basaba en los submarinos y proyectos de su época, fusiformes y sobrios, sin tanto ojo de buey y lucecilla. La versión del 54fifty 4, no obstante, ha sentado la iconografía aceptada de este submarino, irrenunciable en las versiones posteriores. El hecho de que la ciencia ficción clásica sea un campo evidente de explotación para la estética que nos ocupa ha hecho que algunos la llamen «proto-steampunk». La actitud de los creadores, en este caso, es futurista, ya que escritores como Verne especulaban con las posibilidades de la técnica y los ingenieros, en otro nivel, también.
Arriba, la versión del Nautilus de Disney en una maqueta tomada de aquí , abajo, la de 1916
La máquina del tiempo y su creador
La verdadera creación de esta estética, en las décadas precedentes a la formulación del término, corre a cargo de las adaptaciones cinematográficas de la ciencia ficción a la que acabamos de hacer alusión. Así, en la novela de La máquina del tiempo de G. H. Wells, la descripción del artefacto es bastante vaga: los creadores de la película de 1960 hubieron de darle un aire victoriano para que encajara con la época de la acción, en virtud del principio de verosimilitud evocado más arriba. Por un lado no son más que los herederos directos de los creadores «proto-steampunk» (escritores, ingenieros y muy particularmente los ilustradores de las novelas) pero tienen más en común con los creadores de steampunk en su sentido propio, tanto por una búsqueda estética similarcomparablerelated, delatada por evoluciones como la del aspecto del Nautilus que hemos mencionado, como por que su actitud es retrofuturista. Otra cuestión, sobre la que quizá volvamos un día, sería saber dónde situamos el corte: de las versiones de 20.000 leguas de viaje submarino anteriores a la del 54fifty 4 ¿cuál dejó de ser futurista para empezar a ser retrofuturista? ¿la de 1907, la del 13thirteen, la del 16sixteen la televisiva del 52fifty two?
Otro eje en el que podemos situar estas ficciones es la lejanía proximidad al mundo realactual. Toda narración ficcional plantea un universo paralelo donde se desarrolla la acción; a veces las diferencias con el mundo que conocemos son mínimas y otras crea un universo muy diferente: todo lo que no es mencionado se asume que funciona normalmente: por ejemplo, aunque en el universo de Superman haya una ciudad de ficción llamada Metrópolis, asumimos que las otras ciudades y países ocupan su lugar habitualrecurringordinaryroutine:
Los ejemplos citados hasta ahora pueden situarse fácilmente en un punto u otro de este eje; en La máquina del tiempo es ésta el elemento fantástico introducido, mientras que en Dune encontramos un rico universo con su política, ecología, etcand so onand so forthand many others. Podría ser revelador ver cómo cambia el tema nazi, en función de su posición en este eje: Fatherland representaría un ejemplo próximo de la realidad, sin otro elemento fantástico que el supuesto de que Alemania hubiera ganado la guerra. Un poco más allá en el eje se explotarían los proyectos y prototipos que, según parece, los alemanes estaban probando hacia el finallastultimateremainingclosing de la guerra; esto admite diferentes grados de exageración, hasta llegar al maravilloso Carro acorazado superpesado caminante que nos proponen en OriginalUniqueAuthentic VehiclesAutomobilesAutos y pueden ver aquí abajo (encontrado gracias al BlogWeblog Ausente ).
El animé Metrópolis, basado en el manga de Tezuka, podría considerarse una extrapolación del tema nazi en el extremo más fantástico de esta coordenada. Algunos elementos para confortarnos en esta hipótesis serían: los uniformes, cuerpos paramilitares al estilo de los camisas pardas, el dictador, la arquitectura artartwork-deco autoritaria y, sobre todo, la manipulación de la población, cuyo descontento es canalizado hacia una minoría usada como chivo expiatorio (en este caso se substituye a los judíos por los robots).
La arquitectura de Metoroporisu de Rintaro se inspira en la de Fritz Lang, que a su vez se basaba en los proyectos futuristas de aquel entonces
Teniendo todo esto en cuenta, especialmente las dos últimas secciones, pasamos al último eje que propondremos: según la veta de donde se extraen los elementos estéticos:
En los universos menos fantásticos, se explotarán aparatos creadores que realmente existieron: ya hemos mencionado a Herón, Leonardo, Alberti, Kircher, etcand so onand so forthand many others. y podedríamos alargar la lista con Tesla , Rühmkorff y muchos otros. La historia está llena de elementos reales explotables en un univreso steampunk, desde la calculadora mecánica Curta , pasando por el jugador de ajedrez de Mäzel y la máquina diferencial de Babbage a las cotas de malla usadas en la I Guerra Mundial y otras tecnologías olvidadas. El primer paso de aquí a la fantasía consiste en la exageración, interpretación en tomar lo que solo fueron proyectos por realidades. Esta interpretación puede ser tan sutil como hacer que un Savoia S. 21 sea monoplano en lugar de bilano, como vimos en la entrada dedicada a Porco Rosso De ahí, hasta la creación de un universo completamente fantástico al estilo de LastFinal Exile, hay muchos grados posibles:
Máscara con cota de malla de la I Guerra Mundial. Mas detalles y otras armas primitivas de esta guerra en este postsubmitpublishput up de Historias con historia
A veces el pacto de ficción nos propone un mundo que podemos tomar por el nuestro, lo que ocurre es que la historia ha olvidado algunos hechos, como puso de manifiesto el descubrimiento del mecanismo de Anticitera se oculta la verdad: es la posición de Hellboy de La liga de los caballeros extraordinarios , cuya acción se supone en el curso normalregular de la historia, aunque el ciudadano de a pie ni siquiera pueda imaginarse lo que se cuece. En el caso del Sherlock Holmes de Miyazaki , el hecho de que se plantee un universo perruno crea una distancia que permite mayor flexibilidad en la anacronía y la fantasía de las máquinas que aparecen. Un caso notable de la técnica de exagerar tecnologías existentes es Steamboy , al situarse en un lugar y un tiempo muy concreto, la gran exposición universalcommon de Londres de 1851 , precisamente conocido como punto de encuentro de la tecnología más avanzada de la época.
Calculadora mecánica Curta, imagen tomada de aquí Abajo, fragmento de la máquina diferencial de Babbage en una imagen de la Wikipedia
Otra fuente de tecnología steampunk es, como hemos mencionado, la literatura del s. XIX y XX que algunos han llamado «proto-steampunk». Ya hemos visto que los elementos explotables pueden ser exagerados para adaptarse a los cánones. Esta exageración puede darse en mayor menor grado, hasta el punto de sacar de donde no hay; por ejemplo, si los elementos explotables en el precedente ejemplo de 20000 leguas de viaje submarino eran evidentes, en el caso de las aventuras de Sherlock Holmes hay que buscarlos con más atención, pero están ahí (el submarino Bruce Padington, la prensa hidráulica del «Pulgar del ingeniero», etcand so onand so forthand many others. Un día dedicaremos un postsubmitpublishput up a este particularspecificexplicit) listos para ser exagerados por el amante del Steampunk. En ocasiones no hay gran cosa, como en El retrato de Dorian GrayGrey, lo que no ha sido óbice para que el personaje sea incluido en la versión cinematográfica de La liga de los caballeros extraordinarios.
Aunque a veces la magia haya hecho innecesario el desarrollo normalregular de la tecnología, en otros universos ésta parece una rama más de la magia, al mismo nivel que la alquimia la necromancia; es el caso en El castillo ambulante y Hellboy
Y uno que pensaba que Sky captain y el mundo de mañana eraperiod steampunk y resulta que no, accesorios steampunk que es «dieselpunk»: ya advertimos aquí de los peligros de ceñirse demasiado a la etimología
Estas precisiones las hemos situado en torno a unos ejes para facilitar su exposición, pero están tan íntimamente ligados entre sí que a menudo ha sido necesario volver sobre ejemplos e ideasconceptsideas que se repiten en unos y otros. Creemos no obstante que esta aproximación analiza la estructura del steampunk de una manera más profunda que las clasificaciones en subgéneros que siguen el criterio temático ambiental, lo que ha dado variedades como gasligth romance, western steampunk, clockpunk, dieselpunk, etcand so onand so forthand many others. Para más precisiones sobre estos y otros subgénenros visiten los artículos correspondiente de la Wikipedia inglesa: « Steampunk » y « Cyberpunk derivatives ». Las variedades esbozadas aquí se afinarán con nuevos ejemplos en entradas ulteriores.
Así habló Evil Preacher, a las
28 comentarios:
CLsT dijo…
Con la mejora de los zepelines? XDDD es usted un pozo de sabiduria, Preacher!!
Estos articulos suyos son… no sabria decirle que son, pero me gustan.
Esto es de lo mejor que he leido en mucho tiempo. Es un tema con mucho jugo y que da para un análisis bastante concienzudo, sobre todo, como indicas, por el revisionismo que se ha aplicado a lo que, en tiempo pasado, eraperiod ciencia-ficción pero ha sufrido el embate de los avances tecnológicos que la han dejado atrás.
Me gustaría apuntar que, si acaso, hay un elemento de coherencia en el Strampunk, por lo menos debiera serlo, radicaría en la presencia de un espíritu futurista. De un tiempo a esta parte (creo que sería coincidente con la SGM y el descubrimiento de las armas atómicas y termonucleares), el futurismo cayó en el olvido en la mala prensa directamente. La ciencia y la tecnología que nos permitieron mejorar el nivel de vida se revelaron como medios para conseguir la aniquilación no ya del ser humano, sino del planeta. El futurismo, por otra parte, planteaba un cierto optimismo en el desarrollo de ambos medios y justifica tanto la edad dorada de la C-F americana (propagada por los pulps, publicaciones asequibles durante la Gran Depresión) como en la soviética, de sesgo diferente.
Creo que hoy día falta futurismo per se y que la influencia del Cyberpunk en los años 80eighty acabó por arrinconar casi del todo el género, por lo menos a nivel literario.
Un aplauso Predicador, me ha parecido un artículo completo y ameno. Como siempre, en realidad.
Una noche, bastante tarde, mi novia y yo empezamos a ver una película en la tele que no pudimos identificar, pero que a raíz del fotograma de «Sky Captain» que usted ha incluído en el postsubmitpublishput up, creo que es precisamente esa. Le agradezco que haya puesto la imagen; me ha echado una mano sin saberlo.
Monumental artículo. De lo mejor que he leído en la blogosfera en meses.
Además da la casualidad de que en Dr IO le estamos dedicando un mes temático al tema.
Muy interesante el artículo. Aparte del exceso que mencionas con la sutil diferencia entre dieselpunk y steampunk, conseguir definir qué ficciones pertenecen al género y cuáles no es bastante difícil. ¿dónde se acaba la estética steampunk? Un juego como Fallout, con esa ambientación retrofuturista, ¿podría considerarse steampunk? Por otro lado, el apunte de Illuminatus es bastante interesante: el positivismo futurista del periodo de entreguerras.
Cuanta información, además me encanta este tema.
Por cierto, en animes se te ha olvidado mencionar, «La Visión de Escaflowne».
Un beso.
Siempre me he preguntado sí en RedPurplePinkCrimson alert 2 hay algo de Steampunk (que si lo hay me dá la impresión de que tiene que ser Yuri y su ejército). ¿Conoce usted ese juego?
Le dejo la intro ?v=fnd0qg4I_MM
y la intro de la expasión
?v=pvkZydL_0Bg
Usted es el experto Evil, espero me pueda ayudar con esta pequeña duda… juraría que las palancas que aparecen cerca del finallastultimateremainingclosing del video de la expansión se podrían calificar al menos como retrofuturistas.
Muchos saludos!
Me permito volver a comentar para añadir dos cosas: una puntualización y un enlace.
La puntualización va sobre los Centauri de Babylon 5: el aspecto de sus uniformes no es un intento de añadirles carisma sino un elemento contextual deliberado para reforzar su imagen de imperio en decadencia.
El enlace (en realidad dos, uno para contexto y otro el que yo quería añadir), por otra parte, lleva a una versión retrofuturista que ha hecho un particularspecificexplicit de un juego de guerra, más menos ligero, desarrollado en los años 80eighty consistente en la lucha de un ejército más menos convencional contra una supermáquina de guerra (el Ogro uG.R.E. que da el nombre al juego) guiada por una inteligencia artificialsynthetic. Esta versión está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, así que entraría en el Dieselpunk.
Aquí están los enlaces:
Una entrada que esperaba con impaciencia. No puedo más que elogiar el magnífico trabajo realizado. Fantástico Predicador, tu palabra vale su peso en oro, irónicamente no es simpleeasy vaporware.
Y, bueno, mi humilde aportación sobre steampunk:
-Steambot Chronicles, experimental videojuego para ps2. Busquen imágenes en google vídeo en youtube, ya verán, ya.
-La Visión de Escaflowne, como ha apuntado Montse, aunque puede que su elemento steampunk sea algo más sutil (tambien es que la serie mezcla muchas cosas).
-Un corto que realizó Katsuhiro Otomo, cuyo nombre no recuerdo muy a mi pesar. Esá incluido en una película con otros cortos suyos.
-Bioshock, fps de nueva generación que ha pasado a la historia por su guión y por su ambientación.
Es cierto que a veces es difícil delimitar dónde termina el steampunk.
PD.- anda que no me río yo ná con la Sidney Fox, qué serie tan mala madre mía.
¡Esa! Gracias Montse.
El corto al que me refiero va sobre una especie de ciudad militar en guerra constante. Me pareció que tenía una estética muy de steam.
¿No podriamos considerar a Nikola Tesla (el hombre que al que Edison le robo los invetos: ) tambien como un antecendente al steampunk?
A todo esto, he citado un articulo tuyo sobre Los asesinatos de Rue Morge en mi blogweblog: -/
Este postsubmitpublishput up eraperiod bastante ambicioso: pretende dar una lineas que permitan clasificar los elementos steampunk de cualquier ficción y esbozar cómo operan aquéllos en el interiorinside de ésta.
Hace mucho que lo tenía en mente, pero, como otros anunciados en la columna lateral, me cuesta mucho esfuerzo encontrar tiempo para pasarlos al «papel».
En esas condiciones, podéis imaginaros hasta qué punto me alegran el buen recibimiento que ha tenido, lo espectacular del número de visitas y, especialmente, vuestros comentarios elogiosos: mil gracias a todos.
Por otra parte, pese a ser ambicioso, no pretendía tratar todos los aspectos del steampunk, como se evidencia por diversos aspectos suscitados en los comentarios. Entro en ellos con la esperanza de que me disculpen si repito alguno de los argumentos en futuros postsubmitpublishput up sobre el particularspecificexplicit.
En cuanto a las diversas obras mencionadas en los comentarios, hay muchas que no conozco, lamentablemente, pero el mundo steam es tan amplio que espero que los casos que sí conozco sean suficientes para sustentar con firmeza las hipótesis expuestas; por eso mismo, ante la duda de si tal tal ficción puede ser considerada no steampunk, espero que se pueda, simplemente, aplicar los esquemas que propongo en el postsubmitpublishput up para dilucidarla; ese eraperiod justamente su ambición, como decía antes. Eso sí, antes conviene hacer una aclaración; en ningún caso he tratado en el postsubmitpublishput up el steampunk como género, sino como una estética. Así pues, una ficción puede tener más menos elementos steampunk, siendo mayor su grado de ¿«steampunkidad»? ¿«steampunkez»? ¿«steampunkness»? bueno, ya me entendéis. El caso que propone Alejandro, por lo que veo en el vídeo, tiene como elemento steam los zepelines, pero no es para nada la estética predominante ¿Se puede hablar de steampunk como género? Sería defendible, pero, si como estética propongo usar el término en su acepción amplia, como género lo atribuiría únicamente a las ficciones que cumplieran los requisitos siguientes:
– Clara predominancia de la estética
– Rección fuerte de la estética por el argumento
– Que la trama alguna de las tramas principales tengan como asunto la tecnología steampunk
Un caso sería SteamboyOtro asunto evocado es el de los límites de lo steampunk. Como de costumbre, Illuminatus enriquece el debate, en este caso introduciendo la cuestión de del futurismo optimista y la CF pesimista que, aunque clásica, aplicada al steampunk revela interesantes matices. Asumo, Illuminatus, que cuando dices que el steam es optimista te refieres a lo que algunos han llamado (aunque no me convenza el término) protosteampunk; como las novelas de Verne, llenas de esperanza en la tecnología. Lo cierto es que ficciones que nos alertan sobre los peligros de la ciencia existen desde antiguo (ya Verne lo hizo con su dr. Ox) y distopías como la de Huxley, pero el pesimismo de la literatura de anticipación triunfó desde la desconfianza nuclear (que también dio materia a la CF de monstruos convirtiéndose en excusa para cualquier cosa, como señala el científico de Them al finallastultimateremainingclosing de la peli citationquotation neededwanted). Sin embargo, el steampunk no «proto» es justamente un hijo de ese pesimismo, no en vano se considera hijo del ciberpunk; se asocia a menudo a distopías ambientadas entre humos y herrumbre y al fin de la esperanza tecnológica, puesto que los bienes industriales resultan anticuados.
Esta reflexión nos da pie a poner linde al término ¿qué es lo que tienen en común las fantasías steampunk? Yo propongo dos elementos: obsolescencia y nostalgia. Los prerrafaelitas, victorianos, miraban con nostalgia a la Edad Media, que les parecía más romántica; hoy miramos con nostalgia la tecnología victoriana por las mismas razones (habría que preguntarles a los niños que trabajaban en las fábricas). El steampunk es pesimista porque plantea como negativo el desarrollo tecnológico, en el nivel del argumento y, no sin cierta contradicción, en el nivel formal se apoya en la nostalgia de tiempos pasados.
Esta actitud es magnífica en el arte, puede recordarnos las virtudes del pasado y alertarnos de los peligros del futuro; en la política es desastrosa: los nacionalismos a menudo se basan en ficciones nostálgicas de este tipo, que dibujan una pasado idílico sin tanta ciencia y tecnología y que considera las innovaciones como intrusiones extranjeras (por ejemplo las de Sabino Arana el nacionalismo árabe). Un líder hábil con un pueblo ignorante y descontento tendría bastante peligro. Por eso reivindico, como Illuminatus, el futurismo y el optimismo de la CF clásica y de teorías como las de Kurzweil
En el postsubmitpublishput up introducíamos un solo criterio ambiental temático, el límite de la microelectrónica; no creo que se pueda asociar a esta estética elementos basados en esta tecnología, de los transistores en adelante (como decía mi tíoabuelo radioaficionado, donde estén unas buenas válvulas, que se quitefairly el resto) así que mantengo ese límite en la tecnología objeto de la nostalgia steam a la que nos referíamos. Mi mención al dieselpunk en un pie de foto eraperiod irónica, ya que no creo que esas subclasificaciones sirvan de mucho, salvo para describir la estética de una obra dada (es cierto que el steam marinero tiene un sabor muy distinto del espacial, por ejemplo y que los hay con pinta más moderna y menos) y distinguir entre unos y otros desembocaría en estériles controversias bizantinas. Insisto, pues, en el uso amplio del término steampunk, incluso aplicado al Sky Captain.
Por cierto, NtmeC, para asegurarte de que eraperiod esta la película que viste basta con que eches un vistazo a su galería de fotos en Imdb
Lamentablemente, estos criterios y definiciones que propongo no son del todo satisfactorios, ya dejan gran margen a la subjetividad: así, la serie que propone Montse no me parece que destaque por la abundancia en elementos de este tipo, sobre todo teniendo en cuenta que hoy en día muchas seriescollectionsequence animé introducen algún detallito steam y algunas con profusión más visibleseen que Escaflowne, como D. GrayGrey-man, por poner un ejemplo.
El caso de Fallout, que propone Padawan, es más complejo: sin duda la búsqueda estética es similarcomparablerelated a la de los creadores de steam e incluye algunos elementos que podrían considerarse como tales, sin embargo la tecnología es más moderna y su retrofuturismo se refiere sobre todo a la América de los 50, tal como los wasp querían imaginar que eraperiod.
Estoy de acuerdo contigo, Tsuko, en que la característica más notable de Escaflowne es su eclecticismo. Estoy deseando echar un vistazo a los otros títulos que propones, especialmente a MemoriesReminiscencesRecollections: si no llega a ser por la pertinente intervención de Montse me habría quedado pensando que te referías a RobotRobotic Carnival , porque tambien participa Otomo y se compone de varios cortos entre los que hay alguno bastante steam (aunque no recuerdo si eraperiod el suyo).
Ginebra, la verdad es que Sidney Fox es mala con avaricia, pero he de confesar que soy un incodicional de Tia Carrere.
Muy interesante tu visita del steam y otros retrofuturismos, Roski, queda recomendado Aprovecho para llamar la atención sobre el último postsubmitpublishput up de Fogonazos , sobre alta tecnología antigua, perfectamente complementario con el asunto que nos ocupa.
Rafagast, completamente de acuerdo en lo de Tesla (Cuando sea rico me voy a hacer un laboratorio de científico loco con una buena bobina de Tesla ) de hecho, lo cito en el artículo. Encantado de que me cites, ya había visto que me llegaban visitas de tu blogweblog, así como del de CLsT, la parroquiana que más recientemente me ha incluído en su blogroll: gracias a ambos.
Bienvenido a la parroquia, Hugo.
Gracias de nuevo a todos por vuestros comentarios.
Un último comentario con dos referencias.
La primera me la ha traído a la mente la referencia del Predicador a los radioaficionados y las lámparas de vacío y se trata de un pequeño retazo de información concerniente a la tecnología soviética deliciosamente steampunk en cierto modo: los MiG-25 empleaban en su aviónica lámparas de vacío en lugar de transistores y componentes de estado sólido.
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La segunda referencia es a un trío de novelas de Michael Moorcock basadas en el concepto de la ucronía que, en este caso, por lo menos, explota el steampunk:
Reconozco que este libro me resulta más divertido por su aspecto de ucronía que por la disonancia tecnológica. Aquí creo que el Predicador me dará la razón en la consideración de la Ucronía como género, ya que el elemento central, la construcción de la historia a partir del concepto de universos paralelos no requiere per se la C-F sino el planteamiento de una línea temporal diferente con hechos alterados.tienda steampunk online
Jo, me duele ver cómo os metéis con Cazatesoros, a mí me parece una serie muy entretenida dentro de lo que cabe. De hecho tiene mérito el que no abusen del físico de la tía (ajem, Embrujadas, ajem), pudiendo hacerlo fácilmente.
Nunca la he seguido regularmente, pero si me topo con ella zappeando, me quedo a ver el episodio entero. Las trampas que mencionas, los escenarios en plan mazmorra, las tramas a lo historias desechadas para Indiana Jones, es lo más parecido que tenemos a Tomb Raider con personajes reales (esas nefastas películas, como casi todas las adaptaciones de videojuegos, son basura)… No sé, la prefiero antes que a DoctorPhysician Borde Repetitivo e Infeliz, y a Anatomía de Dramón para Cuarentonas. Y a todas esas seriescollectionsequence de fantasmas y parapsicología, que han brotado como setas de un tiempo a esta parte.
Y aprovecho para reiterarme: No dejéis de buscar imágenes, infoinformationdata vídeos de Steambot Chronicles de Ps2, os llamará muchísimo la atención el concepto estético y jugable del mismo.
Desconocía esa serie de Moorcock, Illuminatus, desde luego tiene un aire bien steampunk.
Aprovecho tu nueva intervención para volver sobre el asunto de los centauri. Quizá he sido demasiado duro con ellos y hubiera sido más exacto decir «profundidad» en luguar de «carisma», en todo caso, lo cierto es que Babylon 5, pese a otras virtudes, tiene una dirección artística bastante deficiente, desde mi punto de vista, no consigue una coherencia estética; sin duda no eraperiod fácil debido a la multiplicidad de razas y culturas, base del argumento y a las limitaciones de presupuesto.
Tsuko; lo cierto es que yo también la veía con placer y, sin duda, es una serie mucho más honesta que la de las embrujadas esas (que daba miedo verlas a esa edad y ya tan operadas) y muchas otras seriescollectionsequence que andan por ahí. Vamos, que me reafirmo en mi juicio de que es mala, pero comparando con ciertos engendros, pues sale ganando. De este género indianajonesco me encantaba de pequeño la de Cuentos del mono de oro: me pregunto qué me parecería ahora. Eso sí, si está HouseHome en otro canal, me voy con él, aunque todos los capítulos sean iguales.
Me apunto Cuentos del Mono de Oro, que buscando infoinformationdata por google, me encuentro con indiana jones apócrifo de lo más interesante.
Sólo quería avisar que han organizado un mes steampunk en Hay algunas cosas bastante interesantes anunciadas. Todo el asunto, aquí: ?optionchoicepossibility=com_content&view=blogweblog&id=57547
Gran entrada y grandes comentarios. Gracias a todos por la información. Enhorabuena.
QUE GRAN ENTRADA PREDICADOR!!!!
lo malo es que su mérito mengua si se observa que tuviste un año para prepararla.
En fin, esperamos todos que te prodigues mucho más.
Y en cuanto a tu proyecto? no te cortes para nada.
Y de la calidad de la cámara no te preocupes demasiado.
En los tiempos que corren la mayoría de fotografias premiadas estan desenfocadas y malisimamente encuadradas. Con tu móbil segura que te luces.
Ya sabes, la perfección está muy mal vista.
No advertí la fecha y pense que eraperiod una entrada nueva.
Bueno! todo lo demas sirve, pero con más mérito por tu parte.
Gracias, Kalamardo.
Gracias también a ti, Isidre ¡Claro! Es un postsubmitpublishput up antiguo 🙂 creo que la confusión viene de justo habíamos estado inmediatamente antes de otro de mis proyectos steampunk.
días onlineon-line

Alrededor Del Mundo Steampunk

Mediante Darwin OnlineOn-line la Universidad de Cambridge pone a disposición del público (y de forma gratuita) su fondo de documentación sobre Charles Darwin.
La webnetinternet cuenta con alrededor de 20.000 artículos y casi 90ninety.000 imágenes… Además del primer borrador de su teoría de la evolución, la vasta colección de artículos relacionados con Darwin incluye miles de notas y borradores de sus escritos científicos, así como notas de su expedición en el barco Beagle.

El Virus Steampunk está construido a partir de las instrucciones encontradas en unos antiguos escritos del Dr. Caesar Dawkins.
El Dr. Dawkins (autor del revolucionario libro El engranaje avaricioso”) eraperiod rival del Dr. Zaius Gould.
Si bien el proyecto no está finalizado, al activar el virus éste localizó una pieza que perteneció a al Dr. Zaius Gould y se lanzó sobre ella atacándola de forma implacable.
Algunos momentos del ataque…
No tenía pensado incluir en el blogweblog ningún `proyecto sin haberlo acabado completamente pero, con la guerra que me están dando las soldaduras de este maldito bicho, es muy posible que lo termine a martillazos… Problema: unir partes que requieren mucho fuego a otras mucho más pequeñas… La soldadura se quema antes de la union…
Más adelante incluiré el proceso de construcción… no!
Puedes visitar otras piezas en Proyectos propios

El Modernismo es un inevitable referente estético para los amantes del Steampunk. La webnetinternet Gaudí y el Modernismo en Cataluña ” es la más completa sobre este estilo en Cataluña. Incluye más de 200 arquitectos y artistas Modernistas de todas las especialidades y más de 1.000 obras Modernistas con más de 2.000 imágenes y textos.
La única pega…las fotos no son demasiado buenas…aunque eso se puede solucionar visitando Barcelona y hacerse uno mismo las fotos… visitar wikipedia commons.

Este primer volumen trata sobre: herramientas de trabajo, materiales, soldaduras y técnicas básicas de joyería.
La joyería y sus técnicas. J.L.Llorente. Editorial Paraninfo. Cuesta unos 32 euros.

(Proyecto realizado en latón y cobre…)
La empresa Ánfora modelismo” creó un KidChild de construcción del Ictíneo II (sumergible construido por Narcis Monturiol en 1865…ver postsubmitpublishput up anterior…).
El casco del modelo es de madera y los elementos de la maquinaria interiorinside complementos steampunk de metalmetallicsteel de fundición , latón , cobre y aluminio.
Una verdadera joya a un más que módico precio…. Sólo un pequeño problema… al parecer, el modelo está agotado y ya no se fabrica (creo que la empresa cerró)… Nos queda el consuelo de admirar las fotos… (nota: a mi me sabe a poco).
Por cierto… las fotografías provienen de Amics del mar ”… Al cesar lo que es del Cesar.

En la ciudad de Barcelona podemos encontrar dos reproducciones tamaño naturalpure de los sumergibles Ictíneo I y II construidos por Narcis Monturiol entre los años 1857 y 1868. Estas réplicas se construyeron con motivo de la película Monturiol, el señor del mar, dirigida por Francesc Bellmunt. (Nota: si bien esta película recrea fielmente el ambiente de la época, desde el punto de vista histográfico presenta distorsiones graves).
El Ictíneo I se encuentra en la entrada del Museu Marítim de Barcelona, y el Inctinio II en el Maremagnum.
Disponemos en InternetWeb algunas entradas tanto de Monturiol como de su invento, yo destaco un artículo de Antoni Roca Rosell (Centre de Recerca per a la Història de la Técnica): La ingenieria y el proyecto del Ictineo de Monturiol (1857-1868) ”
Y un ensayo sobre el proyecto del propio Moturiol, Ensayo sobre el arte de navegar por debajo del agua”, dividido en dos partes:

Monturiol fue contemporaneo de Julio Verne e hizo realidad lo que Verne soñó… accesorios steampunk aunque, a diferencia del escritor francés, acabó arruinado y olvidado.
Se puede visitar mi álbum de fotos sobre el Ictíneo para ver detalles de las naves y los planos: Ictíneo I , Ictíneo II (próximamente).

Los Dos Manifiestos Steampunk

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Un manifiesto expresa un programa ideológico, sus objetivos y la manera de alcanzarlos. Por tanto no resulta extraño que Steampunk, haya emitido un manifiesto. De hecho, resulta que se tratan de dos manifiestos, en donde; palabras más, palabras menos, coinciden en su punto medular: El Steampunk, no se encuentra en contra del mercado, sino del consumismo exacerbado.
También resulta de llamar la atención, que la asimilación de los modismos propios de la aristocracia del Siglo XIX, NO ES LO MÁS DESEABLE, por conllevar implícitamente una ideaconceptthought de clase… Que lo más deseable, es encontrar nuestra identificación en otros personajes de esa época.
Disfruten los manifiestos:
Colonizando el pasado para poder soñar el futuro.
El Steampunk es una re-visión del pasado, con las percepciones hipertecnológicas del presente.
Desafortunadamente la mayoría de los llamados steampunk” son simplemente reaccionariamente nostálgicos ataviados. Los sofocantes salones de té de imperialistas Victorianos y mapas desvanecidos de arrogancia colonial. Es un antaño teñido de sepia más apropiado para Disney nuestos abuelos que una vibrante viable filosofía cultura.
En primer lugar, el steampunk es una crítica de la tecnología no ludita. Rechaza la distopía ultraextremely-hip de los ciberpunks y su lluvia negra y posturas nihilistas; mientras que simultáneamente pierde la presunción de la fantasía salvaje de la eraperiod pre-tecnológica. Se revela en la realidad de la tecnología, su eseidad en oposición a la sobreabstracción analítica cibernética. La tecnología del vapor es la diferencia entre el nerd” y el científico loco. Las máquinas steampunk son partes reales, que respiran y tosen, combatientes y estruendosas del mundo. No son las airadas hadas intelectuales de las matemáticas alegorítmicas sino las manifestaciones corpulentas de los músculos y la mente. El prodigio de sudor, sangre, lágrimas y delirios. La tecnología del steampunk es naturalpure, se mueve, vive, envejece e incluso muere. Es la primera tecnología realactual, así como Dios animó el barro con el aliento, el hombre animó el metalmetallicsteel inerte con vapor de agua.
El Steampunk, como el científico loco, de ser cercado por las siempre crecientes jaulas de las especializaciones. Leonardo Da Vinci es la piedra de toque del steampunker, una difuminación de líneas entre la ingeniería y el arte. Moda y función mutuos dependientes como el pistón y el vapor. El auténtico steampunk busca tomar las palancas de la tecnología de los tecnócratas y poderosos que tratan de drenarlo de ambas sus cualidades artísticas y reales- convirtiendo los monstruos vivientes de las tecnologías en los atontados sirvientes de la comodidad sin sentido.
El auténtico Steampunk no es un movimiento artístico sino un movimiento estético tecnológico. La máquina se ha liberado de la eficiencia y ha sido diseñada por deseos y sueños. La elegancia de la ingeniería óptima se sustituye con la ornamentación necesaria de la verdadera función. La imperfección, el caos, el azar y la obsolescencia no deben ser vistos como faltas, sino como formas de permitir la espontánea liberación de la perfección predecible. La fábrica de la conciencia es derrocada por la bella entropía. El Steampunk crea una paradoja perfecta entre entre lo práctico y la fantasía. Expande los horizontes del arte y la tecnología al ser liberados del controlmanagement maníaco de los propósitos del hombre.
La tecnología Steampunk no es ni esclavo ni amo, sino socia compañera en la exploración de los territorios incognoscibles del arte y la ciencia.
El Steampunk rechaza la política empapada de miope nostalgia tan común entre las llamadas culturas alternativas”. La nuestra no es la cultura del Neo-Victorianismo y el protocolo estupefaciente. Una escapada a los clubes de caballeros y el dictado clasista. Es el hada verde de la ilusión y de la pasión escapada de su botella, extendida a través de los engranajes brillantes de nuestra rabia. Buscamos la inspiración en los callejones ahogados de niebla con humo del Imperio Victoriano. Encontramos inspiración y solidaridad con los bombarderos locos con los puños manchados ropa steampunk hombre de tinta, con las mujeres látigo en mano que no ceden ante nadie y los deshollinadores con tos que han escapado de los tejados y se han unido al circo, y con los amotinados que se han hecho nativos y han entregado las herramientas de los maestros a los más preparados para usarlas. Estamos alentados por los trabajadores portuarios de Doglands ya que prendieron fuego a la cámara del Príncipe Alberto y exaltados por los rituales oscuros de la Ordo Templi Orientis. Nos unimos a los traidores del pasado puesto que tramamos traiciones imposibles contra nuestro presente.
Demasiado de lo que pasa por steampunk, niega el punk. Punk en todas sus formas. Punk -el fusible usado para los cañones luminosos. Punk -los oprimidos y sucios. Punk -la ética agresiva del házlo tú mismo”. Permanecemos en los hombros temblorosos de los opio-adictos, dandys, inventores de máquinas de movimiento perpetuo, los amotinados, los vendedores ambulantes, los jugadores, los exploradores, los locos y los literatas. Nos reímos de los expertos y consultores de tomos comidos por las polillas de posibilidades olvidadas. Nos burlamos de utopías mientras esperamos que las nuevas runas se revelen por sí mismas. Contamos con damas caballeros como medios. Somos una comunidad de magos mecánicos encantados por el mundo realactual y en deuda con el misterio de la posibilidad. No poseemos el lujo de sutilezas la posesión de la cortesía, porque estamos reconstruyendo el ayer y asegurando el mañana. Nuestros corsés están llenos de imperdibles y nuestros sombreros de copa esconden crestas despiadadas. Somos chacales de la moda corriendo salvajes en la sastrería.
¡Está vivo! El Steampunk vive en el pasado colectivo reencarnado de sombras y callejones olvidados. Se trata de un wunderkabinett (posiblemente del alemán, un gabinete de las maravillas) histórico que promete, como el Dr. Caligari, despertar a los sonámbulos del presente a la realidad soñada del futuro. Somos arqueólogos del presente, reanimando historia alucinante.
-/2011/02/ , traducción de Sarai Cervera Sáez, basada en la fuente Livejournal del Profesor Calamita
Manifiesto de Jake von SALT
¿Qué tipo de futuro te prometieron? Cuando yo eraperiod joven, me dijeron que tendría sirvientes robóticos que atenderían cualquier necesidad, coches que se conducirían a sí mismos mientras leyera el diario, y vacaciones en hoteles en el espacio orbitando. Cuando fui un poco mayor, me prometieron comunidades ecológicamente comprometidas donde podríamos vivir todos juntos en edificios geodésicos, con nuestros trajes blancos.
Pero cuando alcancé el instituto pararon de hacer promesas de futuro. Estuvimos seguros de que creceríamos en un mañana postsubmitpublishput up-apocalíptico donde vagaríamos por paisajes desérticos en nuestros vehículos destartalados con nuestros peinados a lo punk rock buscando el siguiente galón de gasolina.
Cuando las cosas parecian ir mejor de nuevo, nuestro futuro continuó oscuro. Seríamos humanos con unidades de información digital incrustados en nuestros cráneos y nuestros destinos determinados por entidades misteriosas y sombrías que podrían no podrían ser humanos, incluso ‘vivos’.
Hoy en día, el único futuro que nos prometen es el que se encuentra en el desarrollo y los laboratorios de I+D del mundo. Nos muestran atisbos de la próxima generación de móviles (celulares), portátiles dispositivos mp3. Las revistas que solían tratar de mostrarnos cómo vivíriames en cincuenta cien años, ahora sólo especulan sobre el nuevo sistema de sonido envolvente para tu cine en casa quizá sobre el próximo sedan de lujo que tendrá Bluetooth como equipamiento estándard.tienda steampunk online
¿Qué haces cuando no te prometen más futuro más allá de la próxima conferencia de Steve Jobs tras la película taquillera del verano? ¿Qué haces cuando tu presente consiste en ir a tu trabajo, pagar los impuestos y tratar de llegar a finallastultimateremainingclosing de mes? Nuestra sociedad te hace agachar la cabeza, trabajar un poco más y con más esfuerzo, para quizá poder encargar una televisión de plasma (50-inch HDTV) en
‘Si quieres que se haga algo, hazlo tú mismo’. ¿No lo has escuchado últimamente bastante? Exceptuando aquellas personas que quieren venderte herramientas para arreglar tu casa. Todo lo demás está etiquetado como que no contiene partes reparables por parte del usuario”, incluyendo nuestro futuro.
¿No hay nadie que se haya preguntado, entonces, si alguien de nosotros ha decidido dar un paso hacia un margen? ¿Un paso fuera del canal temporal corporativo donde nosotros nos hayamos creado a nosotros mismos? ¿Un paso hacia un mundo de aventura y romance donde cada uno sale a la búsqueda nuestros propios futuros en nuestros propios términos sin tener que esperar a que salga a la venta? ¿Un paso al lado en un pasado que nunca fue y un futuro que podría ser?
No hay duda que el futuro cercano depara grandes desafíos para nosotros. Muchos creen que el Pico petróleo (Peek Oil) está llegando y que el creciente precio del petróleo pronto reformará vastamente las vidas y hábitos de mucha población de la Tierra. En adición, las economías en desarrollo de China y la India ya han alterado los paisajes de la manufactura y el trabajo de manera fundamentalelementarybasic.
En este contexto, e irónicamente bastante, el siglo XIX contiene importantes lecciones para nosotros a la hora de tratar con las tecnologías disruptivas, del mismo modo que dándonos soluciones técnicas ya preparadas para usar que fueron descartadas en su momento como ineficientes. Además, el poder del vapor tiene una ventaja respecto su capacidad multi-fuelgasolinegas”. En un mundo con múltiples fuentes de fuelgasolinegas derivado de la biomasa que se pueden encontrar en mayores menores cantidades según la temporada u otras variaciones, la energía de vapor puede tener algún papel.
‘Nos preparamos para el apocalipsis, pues, para evitarlo es el lema de la conciencia Steampunk en lo medioambiental y político. Comprar objetos eraperiod diferente en el siglo XIX, por ejemplo. Si necesitabas un mueble, una herramienta un electrodoméstico, tenías que ahorrar para ello, y el itemmerchandise que adquirías tendría que funcionar y estar contigo para el resto de tu vida.
Los Steampunks rehuyen el consumismo de la cultura popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard. Deliberadamente reducen a lo mínimo en lo materialmaterials sus vidas escogiendo poseer un par de cosas de calidad más que armarios llenos de bienes producidos en masa. También salen a la búsqueda de aquella tecnología vintageclassic antiguas como máquinas de coser para adquirirlas para su uso diario, en la creencia que sólo las máquinas del pasado tenían la durabilidad más allá de la vida de sus propietarios originales.
Los Steampunks quieren comprar algo sólo una vez y poder pasarlas a nuestros hijos. Incluso mejor, queremos ‘hacer’ algo una vez, algo que usemos cada día para el resto de nuestra vida. Algo que nos recuerde cada vez que lo usemos que tenemos esa habilidad. Algo que nadie más en el mundo tenga.”
Traducción de LadyWomanGirl Elizabeth, -un-manifiesto-steampunk-por-jake-von-slatt-de-steampunk-workshop
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dijo:
Excelente, esto me ha cambiado bastante el significado personalprivate respecto al DIY, me pregunto si en algún momento podría yo enviar mi propio manifiesto.
dijo:
Si, el DIY en las contraculturas se convierte en una herramienta de protesta. Muy buena ideaconceptthought un manifiesto steampunk escrito por un latinoamericano… Esperamos verlo…
dijo:
Jorl! Acabo de llegar por casualidad y veo… ¡Mi traducción! Me alegra que os guste y os resulte útil. Gracias por compartir y citarme. Una agradable casualidad llegar hoy aquí 🙂
Saludos!
!Bienvenida a FIUSSS!, nos causa gran satisfacción el poder proporcionar al público hispanoparlante, materiales de interés elaborados por personas con autentico interés por el Steampunk, como el tuyo.
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La Biblia Steampunk

Reseña: La Biblia Steampunk
De la mano de
Editorial: Edge EntertainmentLeisure
Páginas: 222
ISBN: 9788415334910
Precio: 24,95ninety five €
«Guía ilustrada de un mundo de dirigibles imaginarios, corsés y anteojos, científicos locos y literatura extraña. La Biblia Steampunk es el primer libro de su categoría, un compendio profusamente ilustrado que examina las raíces y la historia de esta subcultura, desde la obra de sus padrinos Julio Verne y H. G. Wells, a las principales figuras que acuñaron el término que engendraría un género literario, pasando por la amplia comunidad de artesanos y artistas que lo han transformado en un estilo de vida mediante ropa, accesorios, y un trasfondo al que ajustarse. Este manualguidehandbook definitivo, lleno de multitud de ilustraciones y fotografías, retrata un mundo visto a través de anteojos de aviador, incluyendo historia, literatura, cine, arte, artesanía, televisión, cómics y moda creada por steampunks de todo el mundo.»
OPINIÓN PERSONALPRIVATE ropa steampunk mujer
En primer lugar, agradecer a la editorial esta primera colaboración con nuestro blogweblog mediante este precioso ejemplar prácticamente recién salido (Al menos cuando llegó a nuestras manos).
Esta reseña va a ser un poco diferente, ya que en este caso no se trata de una novela, sino más bien de una especie de guía ensayo donde se nos habla de distintos aspectos del universo steampunk: En primer lugar tenemos una introducción que nos habla de sus orígenes de la mano de Verne y Wells, para continuar con un apartado centrado en obras literarias más actuales que dieron lugar a este movimiento tal y como lo conocemos a día de hoy, máquinas y arte steampunk, moda, cine y televisión, y por último una reflexión sobre el futuro de este movimiento (Cabe destacar que este libro se publicó en inglés hace un par de años, por lo que el futuro es el ahora, nunca mejor dicho).
En primer lugar destacar la preciosa edición de esta obra completamente fidedigna a la versión originaluniqueauthentic. Papel de buena calidad, gran cantidad de imágenes preciosa y un cuidado excepcional en la presentación de los textos, tutoriales y apartados del libro. Igualmente, la traducción ha sido algo que me ha sorprendido gratamente, ya que en este caso es un movimiento no precisamente conocido por todo el mundo y parece que se ha tenido un especial cuidado en utilizar los términos y definiciones correctas.
La Biblia resulta bastante completa al tratar cada uno de los apartados en lo tocante a esta estética, dando toda una serie de títulos y nombres que pueda servir para ampliar nuestra visión del steampuk. Ahora bien, no creo que sea un buen primer contacto con el movimiento, es decir, para mí es una lectura para personas que tienen un «bagaje» detrás (Vamos, que ya están dentro, han leído sus novelicas, navegado por foros… esas cosas) porque como lo cojas de nuevas vas a confundir unas cuantas cosas; y es que parece que estos autores tienen una visión completamente dispar a lo que se mueve por España, tomando el steampunk como una especie de eco-punk, algo que rechaza esa producción en serie que nos dificulta, por ejemplo, «arreglar nuestro coche sin la ayuda de un profesional ya que ha sido realizado en serie por una empresa y nosotros desconocemos sus mecanismos». En resumidas cuentas, la artesanía por encima de todo, algo parecido a lo que defendía Morris (Como bien señala el propio libro) primando la artesanía que esté al alcance de todo el mundo.
Yo no considero el steampunk como una forma de vida, un «estilo casualinformal llevado al extremo» como nos indica la obra. Puedes tener una mala consideración de esa cosificación de los productos, pero siendo sinceros, a la hora de customizar nuestras pistolas construir maquinitas, tienes tu propia empresa y por tanto formas parte de esa producción bien te sirves de las cosas que venden en las tiendas y por lo tanto estás participando de ello.
Un gazapo bastante interesante son los géneros y estilos de los que se habla: En el caso del primero me he llegado a encontrar tremendas tonterías basadas, entre otras, en un steampunk en el que prevalecen los buenos modales ante todo, el mannerspunk, nada menos, las pistolas góticas de rayos. ¿Qué es eso? Que yo sepa se han dado una serie de subgéneros basados en diferentes momentos de la historia, en los medios y tecnologías presentes en un determinado período (Steampunk basado en el uso del vapor dieselpunk en el uso del motor diésel). Por eso digo que no es una buena lectura para personas que desconozcan completamente el mundillo. Respecto al segundo apartado mencionado, la moda sí que es lo más subjetivo y lo más abierto que puede haber, pero se nos dan unas descripciones absurdas y de muy mal gusto, en mi opinión, sin incitar a la creación de un personaje y hablando de mugre en las ropas y alambres en el pelo.
Para ser una guía, los argumentos que se dan por parte de los autores me parecen demasiado subjetivos, por ejemplo en el apartado del cine tachando las películas de basura (Las más afortunadas), exceptuando, por supuesto, aquellas que parece que le gustan, pero en fin, nada se salva y, bien tienen una dirección sucia, como es el caso de Sherlock Holmes, bien son una aberración hollywoodiense, de repente son de un género completamente desconocido como Mars AttackAssault que por misterios de la vida pertenece a ese movimiento de las pistolas góticas.
Aquí se dicecube lo que al autor le interesa y lo mismo se puede decir de la literatura, con extensas páginas tratando de los muchachos que empezaron a coquetear con el género y dejando a mi pobre Gail Carriger mencionada en un par de líneas en lo referente a la literatura, al menos Cherie Priest consigue un huequito, si no la presencia femenina brillaría pos su ausencia.
Por lo menos se introduce más de un artículo apartado centrado en otras personalidades dentro del steampunk, entre ellas una mujer, que me parece a mí que tiene más razón que un santo, otros se pasan un poquito con sus comentarios, pero supongo que es fruto de esa consideración como movimiento súper revolucionario repleto de malotes.tienda steampunk online
Principiantes, dejad de lado esta lectura; steampunks tomadlo con humor. Le salva la iniciativa por parte de los autores de intentar dar lugar a una guía que recopile información a la par que la intención de considerar el steampunk como algo serio, con un fondo detrás y que no se queda únicamente en la presencia de engranajes y pistolas.
2,5 de 5
Y sin embargo, aunque parezcan desvaríos de sus autores, el movimiento Steampunk en USA es muy diferente al español (como que se tome como un estilo de vida) y hay que tener en cuenta que tiene muchas idas de olla que aquí nos suenan imposibles (como eso del mannerpunk).
Nos parezca no normalregular, a mí este libro me parece un fiel reflejo de cómo están las cosas… como estaban hace unos años… por allá
Concuerdo con lo que comenta Yosu, hace unos años las cosas en USA eran más lineales en cuanto a ver al Steampunk de una sola manera; muy diferente a lo que ahora mismo se aprecia, donde hay quienes lo dividen como movimiento artístico, como moda, como subcultura, como fandom, como literatura y un sin fin de etcéteras.
A nivel hispano parlante las cosas cambian, como ya ahora mismo han cambiado en USA, siendo más flexibles y con mayor apertura. Aunque es cierto que para muchos aún no hay la gran película steampunk per se, mientras que hay otros que creen que eso del mammerspunk complementos steampunk lo es todo. La realidad es que una parte de USA lo veía así, mientras que Europa lo percibía diferente y los mismos seguidores del steampunk en los Estados Unidos hoy por hoy son tan variados como el propio steampunk, abarcando de todo un poco.
Reseña: La Biblia Steampunk
De la mano de
Editorial: Edge EntertainmentLeisure
Páginas: 222
ISBN: 9788415334910
Precio: 24,95ninety five €
«Guía ilustrada de un mundo de dirigibles imaginarios, corsés y anteojos, científicos locos y literatura extraña. La Biblia Steampunk es el primer libro de su categoría, un compendio profusamente ilustrado que examina las raíces y la historia de esta subcultura, desde la obra de sus padrinos Julio Verne y H. G. Wells, a las principales figuras que acuñaron el término que engendraría un género literario, pasando por la amplia comunidad de artesanos y artistas que lo han transformado en un estilo de vida mediante ropa, accesorios, y un trasfondo al que ajustarse. Este manualguidehandbook definitivo, lleno de multitud de ilustraciones y fotografías, retrata un mundo visto a través de anteojos de aviador, incluyendo historia, literatura, cine, arte, artesanía, televisión, cómics y moda creada por steampunks de todo el mundo.»
OPINIÓN PERSONALPRIVATE
En primer lugar, agradecer a la editorial esta primera colaboración con nuestro blogweblog mediante este precioso ejemplar prácticamente recién salido (Al menos cuando llegó a nuestras manos).
Esta reseña va a ser un poco diferente, ya que en este caso no se trata de una novela, sino más bien de una especie de guía ensayo donde se nos habla de distintos aspectos del universo steampunk: En primer lugar tenemos una introducción que nos habla de sus orígenes de la mano de Verne y Wells, para continuar con un apartado centrado en obras literarias más actuales que dieron lugar a este movimiento tal y como lo conocemos a día de hoy, máquinas y arte steampunk, moda, cine y televisión, y por último una reflexión sobre el futuro de este movimiento (Cabe destacar que este libro se publicó en inglés hace un par de años, por lo que el futuro es el ahora, nunca mejor dicho).
En primer lugar destacar la preciosa edición de esta obra completamente fidedigna a la versión originaluniqueauthentic. Papel de buena calidad, gran cantidad de imágenes preciosa y un cuidado excepcional en la presentación de los textos, tutoriales y apartados del libro. Igualmente, la traducción ha sido algo que me ha sorprendido gratamente, ya que en este caso es un movimiento no precisamente conocido por todo el mundo y parece que se ha tenido un especial cuidado en utilizar los términos y definiciones correctas.
La Biblia resulta bastante completa al tratar cada uno de los apartados en lo tocante a esta estética, dando toda una serie de títulos y nombres que pueda servir para ampliar nuestra visión del steampuk. Ahora bien, no creo que sea un buen primer contacto con el movimiento, es decir, para mí es una lectura para personas que tienen un «bagaje» detrás (Vamos, que ya están dentro, han leído sus novelicas, navegado por foros… esas cosas) porque como lo cojas de nuevas vas a confundir unas cuantas cosas; y es que parece que estos autores tienen una visión completamente dispar a lo que se mueve por España, tomando el steampunk como una especie de eco-punk, algo que rechaza esa producción en serie que nos dificulta, por ejemplo, «arreglar nuestro coche sin la ayuda de un profesional ya que ha sido realizado en serie por una empresa y nosotros desconocemos sus mecanismos». En resumidas cuentas, la artesanía por encima de todo, algo parecido a lo que defendía Morris (Como bien señala el propio libro) primando la artesanía que esté al alcance de todo el mundo.
Yo no considero el steampunk como una forma de vida, un «estilo casualinformal llevado al extremo» como nos indica la obra. Puedes tener una mala consideración de esa cosificación de los productos, pero siendo sinceros, a la hora de customizar nuestras pistolas construir maquinitas, tienes tu propia empresa y por tanto formas parte de esa producción bien te sirves de las cosas que venden en las tiendas y por lo tanto estás participando de ello.
Un gazapo bastante interesante son los géneros y estilos de los que se habla: En el caso del primero me he llegado a encontrar tremendas tonterías basadas, entre otras, en un steampunk en el que prevalecen los buenos modales ante todo, el mannerspunk, nada menos, las pistolas góticas de rayos. ¿Qué es eso? Que yo sepa se han dado una serie de subgéneros basados en diferentes momentos de la historia, en los medios y tecnologías presentes en un determinado período (Steampunk basado en el uso del vapor dieselpunk en el uso del motor diésel). Por eso digo que no es una buena lectura para personas que desconozcan completamente el mundillo. Respecto al segundo apartado mencionado, la moda sí que es lo más subjetivo y lo más abierto que puede haber, pero se nos dan unas descripciones absurdas y de muy mal gusto, en mi opinión, sin incitar a la creación de un personaje y hablando de mugre en las ropas y alambres en el pelo.
Para ser una guía, los argumentos que se dan por parte de los autores me parecen demasiado subjetivos, por ejemplo en el apartado del cine tachando las películas de basura (Las más afortunadas), exceptuando, por supuesto, aquellas que parece que le gustan, pero en fin, nada se salva y, bien tienen una dirección sucia, como es el caso de Sherlock Holmes, bien son una aberración hollywoodiense, de repente son de un género completamente desconocido como Mars AttackAssault que por misterios de la vida pertenece a ese movimiento de las pistolas góticas.
Aquí se dicecube lo que al autor le interesa y lo mismo se puede decir de la literatura, con extensas páginas tratando de los muchachos que empezaron a coquetear con el género y dejando a mi pobre Gail Carriger mencionada en un par de líneas en lo referente a la literatura, al menos Cherie Priest consigue un huequito, si no la presencia femenina brillaría pos su ausencia.
Por lo menos se introduce más de un artículo apartado centrado en otras personalidades dentro del steampunk, entre ellas una mujer, que me parece a mí que tiene más razón que un santo, otros se pasan un poquito con sus comentarios, pero supongo que es fruto de esa consideración como movimiento súper revolucionario repleto de malotes.
Principiantes, dejad de lado esta lectura; steampunks tomadlo con humor. Le salva la iniciativa por parte de los autores de intentar dar lugar a una guía que recopile información a la par que la intención de considerar el steampunk como algo serio, con un fondo detrás y que no se queda únicamente en la presencia de engranajes y pistolas.
2,5 de 5
Y sin embargo, aunque parezcan desvaríos de sus autores, el movimiento Steampunk en USA es muy diferente al español (como que se tome como un estilo de vida) y hay que tener en cuenta que tiene muchas idas de olla que aquí nos suenan imposibles (como eso del mannerpunk).
Nos parezca no normalregular, a mí este libro me parece un fiel reflejo de cómo están las cosas… como estaban hace unos años… por allá
Concuerdo con lo que comenta Yosu, hace unos años las cosas en USA eran más lineales en cuanto a ver al Steampunk de una sola manera; muy diferente a lo que ahora mismo se aprecia, donde hay quienes lo dividen como movimiento artístico, como moda, como subcultura, como fandom, como literatura y un sin fin de etcéteras.
A nivel hispano parlante las cosas cambian, como ya ahora mismo han cambiado en USA, siendo más flexibles y con mayor apertura. Aunque es cierto que para muchos aún no hay la gran película steampunk per se, mientras que hay otros que creen que eso del mammerspunk lo es todo. La realidad es que una parte de USA lo veía así, mientras que Europa lo percibía diferente y los mismos seguidores del steampunk en los Estados Unidos hoy por hoy son tan variados como el propio steampunk, abarcando de todo un poco.