La Ciudad De Los Niños Perdidos

La ciudad de los niños perdidos
En esta sección analizaré y daré a conocer seriescollectionsequence y pelis más menos desconocidas raras”. Es decir, esas joyas que normalmente encuentras de casualidad de oídas, y que en su momento no gozaron de publicidad simplemente se consideran demasiado extrañas para el público en generalcommonbasicnormal.
Mi primera contribución es la película La ciudad de los niños perdidos”
Ficha técnica:
Título: La ciudad de los niños perdidos” (originaluniqueauthentic: La cité des enfants perdus)
Duración: 112 min.
Director: Jean – Pierre Jeunet y Marc Caro
Jean – Pierre Jeunet : Nacido el 3three de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Loira en la región de Ródano-Alpes. Empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios. Se hizo amigo de Marc Caro, diseñador y artista de cómics el cual se convertiría en su colaborador y co-director por largo tiempo. Jeunet y Caro dirigirían varias películas de animación premiadas.
Su primer filme con personas reales fue The Bunker of the LastFinal Gunshots (1981), un corto sobre soldados en un mundo futurista. Jeunet también ha dirigido varios anuncios publicitarios y vídeos musicales, como Zoolook de Jean Michel Jarre (otra vez con Marc Caro). La mayoría de sus primeras películas, se enmarcan en el género de la distopía retro-futurista, culminando en el filmmovie La ciudad de los niños perdidos de 1995.
Su película más popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard es Amélie, que obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar y otros diferentes premios cinematográficos.
Su penúltimo largometraje, Micmacs à tire-larigot, protagonizado por Danny Boon, una comedia que aborda el tráfico de armas, fue estrenada en España en junio de 2011.
Marc Caro: (2 de abril de 1956, París, Francia) es un dibujante especializado en animación y director de cine francés. Más conocido por sus proyectos como co-director junto a Jean-Pierre Jeunet. Una de sus obras más destacadas es The Bunker of the LastFinal Gunshots.
Tras una colaboración en 1980 con Jean Pierre Jeunet en su primer cortometraje de animación Le Manège, comenzaron una breve pero intensa colaboración cinematográfica. El dúo Jeunet y Caro, que provenían del sector publicitario, realizan en 1991 la película Delicatessen, su trama complicada, inspirada en una fantasía futurista, fue un punto en común de todas las películas de la pareja de directores, con especial detalle en la escenografía y la estética. El éxito de Delicatessen permitió la filmación de su nueva película, La ciudad de los niños perdidos de 1994, escrita 14 años antes.1 La película gira entorno a una ciudad portuaria y futurista con un ambiente decadente.
La única película hasta la fecha que ha dirigido en solitario es Dante 01.
Premios y nominaciones: fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película y estuvo nominada a 4four premios César, ganando el de mejor diseño de producción.
Sinopsis:
Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido. (FILMAFFINITY)
Intérpretes y personajes que interpretan:
Ron Perlman
Bezak
Helmsman
Comentario:
Increíble película fantástica de estética steampunk. Podríamos encuadrarlo en el género de la distopía retro-futurista. La distopía es una sociedad ficticia indeseable en sí misma, es decir lo contrario que una utopía. En este caso está basado en una época futura en la que se entremezclan elementos propios de la Revolución Industrial y la época victoriana con elementos futuros (steampunk). La ciudad representa como ninguna este mundo interiorinside de sus directores.
Antes de avanzar explicar resumidamente que el steampunk es un movimiento artístico y sociocultural basado en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo generalcommonbasicnormal localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía.
En esta película podemos distinguir claros ejemplos estéticos de steampunk, como por ejemplo los ojos de los cíclopes algunos de los inventos…
Cíclopes
Quizás podemos destacar que los pocos efectos especiales no son muy avanzados, pero en mi opinión si muy efectivos. Primero debemos tener en cuenta que este año la película cumple 20 años y en segundo es que los directores destacaban por emplear poco efectos especiales pero si giros extraordinarios y mucha imaginación para sorprendernos. En esta película el aire desangelado y tétrico que se busca para enmarcar magistralmente la distopía se logra claramente, entre otras cosas, con la iluminación. Oscura, misteriosa… logrando a veces que las escenas parezcan sacadas de un cómic, dejando clara la mano de Caro.
Otro acierto es la elección de personajes, la mezcla entre One, un adulto algo retrasado que trabajaba como forzudo pero pierde a su hermanita a manos de los cíclopes con Miette, una niña de la que trabaja como ladrona para dos mujeres siamesas es maravillosa.
Miette y One
One representa la bondad, la sencillez y la constancia. Miette es resabiada, cínica y desconfiada, y la excelente pareja que hacen antagonizando, colaborando, complementándose…, es el gran puntal de la película.
También el variado elenco de pintorescos personajes, a veces demasiado histriónicos, pero que si te fijas, en realidad representan bastante bien las distintas personalidades, defectos, fortalezas… de la humanidad. Por ejemplo tenemos a Krank,
Mujer diminuta y clon
Krank
el antagonista de la película, que fue creado un científico loco (junto a una serie de 6 clones con narcolepsia, una mujer enana y a un cerebro parlante en una pecera) y que envejece prematuramente por culpa de su incapacidad para soñar. Todos ellos viven en una plataforma en el mar, lejos de una ciudad oscura y
Cerebro
habitada por gente de todas clases, él está aislado en su castillo con las demás obras de su desaparecido Puede andar, vive, pero duerme sin soñar.
Esta fue una de mis primeras películas de ciencia ficción. Queda alucinada, no solo por la historia, sino que la estética y el mundo en el que se sitúa la historia. También me encantó Ron Perlman – Clay en Sons of Anarchy – al que ya conocía de la serie la Bella y la Bestia.
El decorado, la iluminación, el vestuario… todo ello envuelve una historia, que en mi humilde te mete en la historia y puede pasar, como fue mi caso, que decidas averiguar más del mundo del steampunk.
Muy recomendada. Un 10 sobre 10.
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