Autor: Metro Tienda Steampunk

El festivalpageantcompetition Burning Man (en español : «Hombre ardiendo») es un evento anual de siete días de duración que se desarrolla en la «ciudad» de Black Rock, Nevada , Estados Unidos Black Rock CityMetropolis ( «BRC»), que no es un municipio ni tiene gobierno, solo existe durante la semana de Burning Man, es decir, es una ciudad temporal construida por los participantes hasta el primer lunes de septiembre, día del Trabajo en Estados Unidos, durando aproximadamente una semana. El Burning Man se lleva a cabo en los vestigios de un lago, en el desierto Black Rock de Nevada, a 150one hundred fiftya hundred and fifty kilómetros (90ninety millas) al noreste de Reno La edición del 2012 congregó a más de 53fifty three.000 personas. En 2015 la entrada fue 390 dólares, aunque hay 4four.000 entradas a 190one hundred ninetya hundred ninety dólares que se venden a los que no pueden pagar la tarifa completa.
Índice
El nombre está tomado del ritual que consiste en quemar una gigantesca escultura de madera con forma de hombre durante la noche del sábado. También cabe explicar que todos los años se construye un enorme y magnífico templo de madera, a ser quemado la última noche, el domingo. La quema del «hombre» es una celebración espectacular con fuegos artificiales y explosiones (en 2012 además la naturaleza creó unos 20 mini-tornados que salían del fuego, algo increíble de ver), en algo parecido a la quema de las Fallas de Valencia En cambio, la quema del templo se hace en silencio totalcompletewhole, ya que es un ritual dedicado a las personas que han fallecido. Durante la semana los participantes escriben sobre el templo dejan notas y fotos dentro, con la ideaconceptthought de que al ser quemados hay algún tipo de conexión renovación espiritual.
El evento está organizado por la compañía Black Rock CityMetropolis, LLC., bajo la supervisión de uno de sus fundadores, Larry Harvey, y otros cinco miembros del consejo
En el festivalpageantcompetition no se aceptan comercios ni marcas y se promueve la desmercantilización y el aprovechamiento de la energía colectiva de los asistentes. Burning Man ofrece becas a cientos de artistas, creando piezas luminosas, interactivas y psicodélicas en la ciudad-desierto, aparte de muchos otros artistas que crean arte por amor al arte, incluyendo los muchos ArtArtwork CarsAutomobilesVehicles, vehículos desde carros de golf a autobuses disfrazados de dragones, barcos piratas, discotecas gigantes retretes luminosos.
Durante el Burning Man el participante nota que en la ciudad entera no se ve nada de basura en el suelo, ya que todos están concienciados a no tirar nada y recoger algo si lo ven. Así es un encuentro «leavedepartgo away no tracehint» («no dejar rastro»), ya que al desmontar Black Rock CityMetropolis se limpia el suelo del desierto hasta dejarlo como estaba -sin que se notenoticeobservewordbe aware que hubo más de 50 000 personas ahí-. Es de notar que en Burning Man no haya comercio ni dinero, aunque no son raras las «tiendas gratuitas» donde algo se regala (la Tienda de Abrazos Gratuitos, por ejemplo). Lo único que se vende es hielo y café, y no existen patrocinadores ni anunciantes. Es una sociedad donde se comparte, regala se hace trueque, aunque esto es lo menos practicado, siguiendo el espíritu de los hippies y la contracultura de los 1960 Los participantes traen su propia agua, comida y regalos. Todo lo que sea necesario para subsistir durante una semana. Las salidas durante la celebración son infrecuentes, aunque hay una gasolinera a unos 40forty Km.
Dentro de lo que se aprecia y se destaca de este ejercicio es el de cuántas preocupaciones y estrés desaparecen cuando no hay dinero; estando reunidos entre sí pudiendo hacer lo que quieran, vestirse como quieran ( sin nada), divertirse con el arte y la música, sentirse libres de un mundo que actualmente se percibe como avaro, sobremercantilizado y con guerras, y ser parte ropa steampunk mujer de una comunidad que es como una gran familia -eso se ve manifestado con gran alegría y paz interna extraordinaria, algo que hace que cada año regresen sus seguidores a pesar de los retos de acampar en un desierto en medio de la nada-. A pesar de permitirse el desnudo, los niños son admitidos, lo cual es notable en una cultura tan puritana como la estadounidense.
El espíritu del evento se fundamenta en diez principios que resumen el concepto de The Burning Man y los objetivos que sus fundadores pretendieron en un principio con su celebración se resumieron en 10 consignas 1 ​:
Inclusión radical: todo el mundo es bienvenido, sólo se necesita la entrada y, recomendablemente, seguir las explicaciones de su manualguidehandbook de supervivencia.
Regalar: «Burning Man» encuentra su devoción en el acto de regalar”, se espera que los participantes del festivalpageantcompetition subsistan a través de una ‘economía del regalo’, ya sea mediante el regalo mutuo de objetos el intercambio de favores, aun sin esperar nada a cambio.
Desmercantilización: el evento busca crear un ambiente social fuera de todo proceso comercial, publicitario relacionados; el objetivo es protegerse de la cultura de explotación que, consideran, deriva de estas actividades. La única transacción monetaria que se permite está relacionada con el transporte al evento la compra de hielo y bebidas no alcohólicas, cuyos beneficios van a diferentes organizaciones sin ánimo de lucro.
Autosuficiencia radical: «Burning Man» induce al individuo a descubrir, ejercitar y confiar en sus propios recursos internos”, de ahí que se prohíba prácticamente todo el comercio y los participantes deban estar preparados y llevar todo lo necesario para subsistir en un lugar tan potencialmente hostil y remoto como el desierto.
Autoexpresión radical: se espera que los participantes respeten las libertades propias y ajenas, y que se expresen libremente a través del arte y otras formas, siendo la ropa opcional y el nudismo practicado comúnmente.
Esfuerzo comunal: se busca promover la producción y protección de una comunidad y espacio común basados en valores de cooperación y colaboración.
Responsabilidad cívica: se espera que los participantes actúen de acuerdo a la ley localnative, federal y estatal, y que asuman responsabilidad por sus acciones dentro del festivalpageantcompetition.
No dejar rastro: uno de los objetivos clave es conseguir no dejar ninguna huella de que se haya producido evento alguno en la región; se busca promover, por tanto, una atmósfera en la que los participantes tengan cuidado de no dejar basura, de recogerla en caso de encontrarla.
Participación: se busca que la gente participe y no se limite a observar, pues desde la organización del evento dicen que son una comunidad con una fuerte ética participativa: pensamos que todo cambio transformador, ya sea individualparticular individual en sociedad, sólo puede ocurrir a través de un profundo compromiso de participación personalprivate. Logramos ser de una manera determinada al actuar de esa manera, por lo que todos son bienvenidos a trabajar, a jugar. Creamos un mundo realactual a través de acciones que abren el corazón”.
Inmediatez: la inmediatez de la experiencia es la piedra angular de la cultura del festivalpageantcompetition. Buscamos superar las barreras que existen entre todos y reconocernos a nosotros mismos y a la realidad que nos rodea mediante la participación en la sociedad y el contacto con el mundo naturalpure más allá del poder humano. Ninguna ideaconceptthought puede sustituir esta experiencia.”
1986 a 1989 editar
El evento «Burning Man» es llamado así debido a un ritual sabático nocturno, en el cual se quema una estatua con forma de hombre.
El evento anual conocido como «Burning Man» es el resultado de la fusión de dos eventos, uno de los cuales comenzó como una fiesta de playa sin nombre definido que se realizó durante el solsticio de verano en 1986 (reminiscencia de la Noche de San Juan aunque esta no coincide con el solsticio de verano). En esa celebración, Larry Harvey, Jerry James y algunos amigos se reunieron en Baker BeachSeashoreSeaside, San Francisco , y quemaron una estatua de 2.4four metros de altura, hecha de madera con forma de hombre. También incineraron una más pequeña con forma de perro. La inspiración para quemar éstas figuras se ha mantenido en secreto por parte de Harvey, quien lo describió como un espontáneo acto de autoexpresión radical. La escultora Mary Grauberger, amiga de la novia de Harvey, había realizado reuniones artísticas en Baker BeachSeashoreSeaside relacionadas con el solsticio de verano durante varios años antes de 1986. Una de las claves para el éxito de dichas celebraciones fue que Baker BeachSeashoreSeaside eraperiod un área frecuentada por personas nudistas
Harvey había acudido a algunas de las primeras reuniones en Baker BeachSeashoreSeaside. Cuando Grauberger dejó de ofrecer sus fiestas, Harvey fue quien continuó con esa labor. Harvey le pidió a Jerry James construir la primera estatua de madera de 2.4four metros de altura, que fue mucho más pequeña y rústica que las esculturas adornadas con luces de neón que se construyen en la actualidad. En 1987, la estatua había crecido a casi 4four.6 metros de altura y en 1988 aumentó a cerca de 12 metros.
Según Harvey, el uso de madera en la confección de las esculturas tenía un significado simbólico y fue una parte importante del ritual. También juró que jamás vería la película The Wicker Man , para que no influyera en su inspiración.
1990 a 1996 editar
En 1990, un evento independiente fue planeado por Kevin Evans y John LawRegulationLegislation en los lejanos y casi desconocidos vestigios de un lago en el desierto de Nevada, conocido como Black Rock Desert. Evans lo concibió como un evento dadaísta con presentaciones de arte y esculturas complementos steampunk temporales que fueran quemadas. Le pidió a John LawRegulationLegislation que fuera el organizador principal. En el periódico de la Cacophony Society se anunció el evento como «Zone TripJourney #4four, un mal día en Black Rock» (inspirado en la película del mismo nombre).
Mientras tanto, se presentó un inconveniente para la realización de la fiesta de playa de Harvey y James: fue prohibida por la policía debido al riesgo que suponía quemar un objeto de esas dimensiones cerca de árboles y maleza. Luego de llegar a un acuerdo, se decidió construir la estatua, sin quemarla en la playa. Los organizadores del evento desarmaron la escultura y la guardaron en una parcela Al poco tiempo, las piernas y el torso del «hombre» fueron cortados con una motosierra Las partes fueron destruidas cuando la parcela fue inesperadamente arrendada como estacionamiento. La escultura fue reconstruida después por Dan Miller, el compañero de hogar de Harvey durante muchos años. Fue terminada justo a tiempo para llevarla a «Zone TripJourney #4four», el evento que LawRegulationLegislation y Evans habían planeado en el desierto y donde también serían quemadas obras de arte contemporáneo.
De ésta manera nació la ciudad de Black Rock, organizada por LawRegulationLegislation y Michael Mikel, basada en la ideaconceptthought de Evans y con el simbolismo de James. Por siete temporadas, duplicó su tamaño cada año, añadiendo energía y creatividad. A fines de los años 1990 , Evans y James se mudaron, y los tres restantes formaron una asociación que poseía el mismo nombre y símbolo.
1997 a la actualidad editar
Imagen satelital de Black Rock CityMetropolis con su típica forma en C.
En 1997, el evento se había hecho más conocido y nuevamente había atraído la atención de la policía. Harvey y algunos de los nuevos organizadores formaron una sociedad de responsabilidad limitada no lucrativa para controlar el evento y solicitar los permisos del Departamento de Administración de Terrenos (Bureau of Land ManagementAdministration). John LawRegulationLegislation se retiró en forma de protesta.
Desde entonces, uno de los retos que deben enfrentar los organizadores ha sido mantener el equilibrio entre la libertad de los participantes y el cumplimiento a los requirimiento de diversos grupos ecológicos y la policía. A lo largo de los años, numerosas restricciones han sido impuestas al evento, como una rígida organización vial, un límite de velocidad no superior a los 16km/h, prohibición de coches, a no ser «vehículos artísticos» y la prohibición de antorchas, fuegos artificiales, armas de fuego (incluso las descargadas) y perros. Otra restricción importante es el área donde se realiza el espectáculo, cuyo límite está marcado por una cerca plástica de 11eleven km de largo. Ésta barrera de 1.2 m de altura es conocida como «la cerca de la basura», ya que su uso inicial eraperiod el de atrapar cualquier resto que pudiera salir del evento. Desde 1998, los vestigios del lago que quedan detrás de la cerca plástica no están disponibles para los participantes del festivalpageantcompetition durante la semana en que éste se lleva a cabo.
En enero de 2007, John LawRegulationLegislation anunció que demandaría a Larry Harvey y a Michael Mikel para que todas las marcas registradas relacionadas con «Burning Man» fueran parte del dominio público
En la mañana del 28 de agosto de 2007, un hombre apodado «BMorg» fue arrestado por quemar la escultura del «hombre en llamas» casi cinco días antes de lo programado, durante el eclipse lunar. El sujeto había criticado las políticas de la organización del FestivalPageantCompetition «Burning Man» previamente. Una nueva estatua fue construida justo a tiempo para ser quemada la noche del sábado, como estaba planeado.
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viernes, 23 de ropa steampunk hombre marzo de 2012
Estética steampunk
Hemos visto variadas y disimiles manifestaciones culturales, populares intelectuales que producen en su momento una estética nueva: el barroco, el cubismo, el posmodernismo… Y se producen también fenómenos estéticos que consisten en replicar readaptar formas estéticas antiguas. Un caso evidente es el del neoclasicismo. Pero hay otros menos conocidos y más curiosos. Uno de estos es el llamdo estilo «Steampunk».
Este nombre fue acuñado por el escritor de ciencia ficción KOkayOk.W. Jeter hacia 1980, quien buscaba identificar una tendencia que se estaba haciendo evidente en la ficción científica de esa época, que unía aspectos futuristas con la ciencia del siglo XIX. Se habían publicado en los años anteriores una serie de novelas de lo que podría llamarse «retro-futuro», inspiradas en las obras de H. G. Wells y de Julio Verne. Eran novelas en las que inventos formidables, basados en tecnologías antiguas, como locomotoras, máquinas de vapor, y sistemas de poleas y engranajes, enmarcaban tramas futuristas ambientadas en el mundo de la eraperiod victoriana inglesa. Justamente STEAMPUNK puede ser entendido como el Punk del Vapor, haciendo alusión al movimiento juvenil que hizo explosión en Inglaterra y EEUU entre 1976 y 1978.
Esa tendencia fue luego visualizada por los ilustradores de ficción, y luego reforzada por el cine y la televisión de los últimos 20 años. Un antecedente es la película «La Máquina del Tiempo» de 1960, basada en el libro de Wells, dirigida y producida por George Pal. Más recientemente podemos señalar la película Jim West («The wild wild west»), protagonizada por Will Smith en 1999, que se basó en una serie de televisión homónima de los años 1960. Si bien esa película fue duramente criticada y fue un fracaso en la taquilla (la trama es muy floja), su estética muestra bien lo que podemos considerar steampunk. Igual lo es la película «La liga extraordinaria», protagonizada por Sean Connery, de 2003, llena de alusiones a Verne, a Arthur Conan Doyle y a Edgar Allan Poe.
Es curioso que hay muchas variantes según el estilo al que se refieren aluden. Lo interesante es la contradicción entre tecnología, futurismo y retro-diseño, con una imaginería decimonónica, pero con inventos del siglo XX. De hecho, se ha aplicado este estilo a instrumentos del mundo digital, produciendo un extraño efecto de «modernidad antigua». La estética contemporánea todo lo permite.
Avión «steampunk»
Chica «steampunk»
Motocicleta «steampunk»
Jim West
Cazafanstasmas a vapor
Arquitecto y Licenciado y Magister en Comunicación Social, Profesor Titular y Director de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela.

¿Qué es el Steampunk? (I parte)
Hace unas semanas tuve la oportunidad de asistir en la Estació del Nord de Barcelona (marco incomparable) a la II Feria Steampunk, de la cual podéis ver algunas fotos en la sección de Eventos del blogweblog, desde este mismo linkhyperlink
Pues bien, como el año pasado, a la cuál también asistí, volvió a encantarme. Ahora bien, muchos amigos que han visto las fotos se extrañan cuando contemplan los sorprendentes atuendos parafernalias de las que algunos de los asistentes hacen gala. Son muchas las personas que, cuando les he hablado del Steampunk, me han mirado de forma rara, quizás suponiendo en sus fueros internos que volvía ser un grupo de frikis reunidos para alguno de sus inmaduros eventos.
Sin embargo, el Steampunk, nombre acuñado en la década de los 80eighty para definir a un subgénero literario de la ciencia ficción, ha crecido hasta convertirse en un ropa steampunk hombre movimiento sociocultural que engloba no sólo a la literatura, sino también a diferentes disciplinas artísticas como pueden ser el cine, la fotografía, la moda…
Y es que el Steampunk se desenvuele en un mundo en el que la máquina de vapor ha dominado la tecnología imperante, situándose principalmente en la Inglaterra de la época victoriana (a pesar de que existen también diferentes vertientes multiculturales, como bien podéis apreciar en esta webnetinternet, sumamente interesante: ). Podemos hablar de que se tratan habitualmente de ucronías basadas en invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de la época, desarrollándose historias vistas desde esa extraña percepción victoriana de las cosas.
Leyendo uno de mis blogs preferidos, el que regenta César Mallorquí -uno de mis escritores de cabecera- llamado La fraternidad de Babel , me hizo gracia ver que hace unos días escribía sobre el FestivalPageantCompetition de Fantasía de Fuenlabrada, al cual había asistido como invitado (es un gran escritor de literatura juvenil, fantasía y ciencia ficción, y curiosamente La isla de Bowen, novela con la que ganó el premio Edebé del año 2012 y el Premio Nacional de Literatura Infantil y juvenil, podría enclavarse fácilmente dentro de uno de los derivados del Steampunk llamado Dieselpunk). Según comenta César, en el programa del festivalpageantcompetition había un desfile de vestimenta Steampunk y eso, de buenas a primeras, le dio un escalofrío, porque a él le repelen los frikis, al menos lo que él considera hardexhaustingonerousarduouslaborious frikis, ya que el mismo se considera un lightmildgentle friki. Más tarde descubrió que este tipo de friquez (acuño la palabra) es muy diferente a la que puede apreciarse en la famosa ComicComedian-Con de San Diego, sí esa que suele aparecer en la serie The BigHugeMassiveLarge Bang TheoryConceptPrincipleIdea , y que acabó disfrutando con aquella procesión retrofuturista que circuló ante sus ojos.
Tal y como él mismo dicecube en su blogweblog, algo que yo comparto totalmente, los frikis Steampunk, no sin dejar de ser frikis (que lo son), forman parte de un grupo de personas (de todas las edades) que añoran un mundo mejor, alejándose de la realidad actualprecise y del miedo que provoca la incertidumbre de un futuro oscuro y amenazante. Se refugian en un universo de tecnología indescifrable, en un pretérito pasado que brilla con los destellos de sus precursores (Julio Verne, H. G. Wells…) buscando un oasis de imaginación y seguridad que no encuentran en la realidad actualprecise. Y es una pena que eso sea así, pero como ellos, en ocasiones, ese mundo de fantasía victoriana me resulta mucho más gratificante que seguir escuchando las noticias que asaltan nuestros sentidos desde los medios de la comunicación, produciéndonos tan solo indignación y la certidumbre de que el futuro que viene no nos resultará nada halagüeño.
Por eso me gusta el Steampunk con su extraña elegancia, su anacrónica tecnología, su fantástica tienda steampunk online imaginería… Y por eso volveré hablaros de este movimiento en próximas entradas.
Compartidlas conmigo. Sed bienvenid@s a mi blogweblog.
Uzumaki
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CONSEJOS PARA ESCRIBIR UNA MALA HISTORIA STEAMPUNK.
Haber leído hace muy poco tiempo en el THE TIMESOCCASIONSINSTANCES”, el articulo titulado: ´”STEAMPUNK” PASTELPUNK” – Un recopilatorio rosa’, No pudimos más albergar más que dos sentimientos en esta sucesión: Furia en contra de sus detractores, y por supuesto; solidaridad con los escritores de malas historias Steampunk”.
¿Por qué permitir que vituperen al mal trabajo Stampunk”, si este se ha convertido en su divisa? ¿no se invierte igual cantidad de tiempo en realizar un trabajo bueno, que uno malo -incluso más en este último, cuando no se sabe a donde debe tienda steampunk online de arribar la ideaconceptthought originaluniqueauthentic-? ¿acaso un trabajo deficiente, no tiene la igual derecho de existir, que aquel producido por un autor que se ha ocupado de pulir la técnica literaria y buscar buenas tramas?
Nosotros queridos lectores, decimos: ¡NO! Expresamos nuestro rechazo a esas intenciones insidiosas y malsanas que buscan proporcionarnos obras de calidad, en perjuicio de aquellos que, noblemente, nos han querido procurar sus malas obras, cómo si de perseos desinteresadamente caritativos para el género humano se trataran…
Queridos lectores, nos hemos propuesto llevar a cabo una magna empresa, que si bien podría resultar de titánicas dimensiones para muchos. Nos llena de resolución que resulte una tarea impostergable la que ahora nos proponemos, por el bien de todos aquellos lectores que invierten sus buenos chelines en adquirir autenticas historias Steampunk”, con el valor agregado de ser absolutamente malas…
Nuestra empresa consiste en fomentar el nacimiento – fabricación, si así lo prefieren- de auténticos escritores de malas historias Steampunk”, y cuyo objetivo consistirá en inundar con sus obras el mercado editorial, en manos de esos, ¡puaf…!; promotores de obras literarias de calidad”.
PRIMER CONSEJO: AUTO-CONFIANZA. Escribir historias Steampunk” y además malísimas. Requiere de la convicción de que su falta de originalidad, se constituye en algo tan, pero tan sublimechicelegant; que ni siquiera pudría conceder un nombre terrenal a lo que resulta ser perfecto. Por tanto; Usted resultaría la mismísima encarnación de una cuasi-profecía. Aunque también esta misma predestinación”, bien podría recibir el nombre de Ego inflado… Lo importante será estar convencido de que tanto sus connacionales, extranjeros y hasta las razas extraterrestres; han instrumentado una conspiración en contra de su literatura”, cuyo objetivo consiste en privar a la civilización de su exultante obra -aunque también funciona que simplemente Usted, este menospreciando los conocimientos de sus lectores entregándoles materiales deficientes…- …
SEGUNDO CONSEJO: NO INCURRAMOS EN LA ORIGINALIDAD.
No funciona entre otros (sin ser limitativos), estos ejemplos:
Un personaje que pierde la razón leyendo libros de caballería, y pretender vivir bajo la enseñanzas de esas obras
Un sujeto da al traste con las pretensiones imperialistas de un personaje malo, que además es su padre y ubicados en una galaxia muy, muy lejana…,
Filmar una película con equipos comunes, para otorgar la apariencia de tratarse complementos steampunk de un documental de manufactura casera, sobre una bruja muerta años atrás…
Las anteriores, como otras tantas ideasconceptsideas; ya han sido explotadas, limitando su impacto de originalidad. Y lo que nos conduce a nuestro;
TERCER CONSEJO: SI DESEAS ESCRIBIR UNA VERDADERAMENTE MALA HISTORIA, APRÓPIATE ALGUNA DE ESAS IDEASCONCEPTSIDEAS QUE EN ALGÚN MOMENTO RESULTARON ORIGINALES.
La película Cleopatra” con Elizabeth Tylor, tiene una versión porno, y además resulta bastante más interesante que la originaluniqueauthentic. Porque no se nos confunde con diálogos referentes a una guerra entre unos generales romanos, por quien sabe qué problemas… Es mucho más fácil escribir sobre una épica que nos pueda recordar a la Guerra de las Galaxias -robots de protocolo incluidos-, que buscar romper la predecibilidad implícita de tratarse de una historia ya conocida.
CUARTO CONSEJO: SE PUEDE ESCRIBIR UNA MALA HISTORIA, CON BASE EN UNA IDEACONCEPTTHOUGHT PROPIA IGUALMENTE MALA. No se desaliente; podría tener bastante más capacidad de la que piensa, para tener muy malas ideasconceptsideas…
Bien puede pensar y -convencerse- que su ideaconceptthought de un wastern resulta absolutamente originaluniqueauthentic -aunque la originalidad en wasterns, es casi imposible, si atendemos a que existen infinidad de películas que describen todos las posibles variantes de situaciones…-, y sin embargo, con el paso del tiempo, se percatará que su ideaconceptthought, siempre había sido de lo más común por tratarse de un mero compendio de todo lo que ha visto y leído sobre el viejo Oeste. Consecuencia: La trama de su ideaconceptthought, se encontrará plagada de los lugares comunes a que se refieren tanto las novelillas del Oeste las películas del mismo género. Momento que es cuando se requiere -como también en nuestro TERCER CONSEJO- de nuestro:
QUINTO CONSEJO: LA MALA HISTORIA DEBE DE SER VESTIDA CON APARIENCIA DE NOVEDOSA. El Steampunk brinda una estupenda oportunidad para darle a una historia común -con maquinas de vapor y escenarios-, una apariencia -simplemente la apariencia- diferente – aquí no olvidemos lo que algunas lenguas viperinas, pregonan cuando señalan que; aunque la mona se vista de seda, mona que queda”-. ¿Qué hace la industria cinematográfica oriental de artes marciales? Recicla tramas, al ubicarlas en nuevos escenarios, y así den la apariencia de novedosas… ¿Sabia que existen películas de artes marciales con escenarios referentes al FootballSoccer Soccer, el Hip Hop y por supuesto; el Steampunk”? Lo que verdaderamente resulta importante para estas películas de artes marciales, es que se cumpla con su naturaleza intrínseca: Se beberá de golpear a alguien…
¿Se imagina reescribir El Quijote de la Mancha” en versión Stampunk”?, con toda seguridad su armadura se parecería la de Iron Man…
Una vez entendidas las anteriores lecciones. Y a fin de que Usted, pueda auto-examinarse respecto de los conocimiento adquiridos, para poder convertirse en un realactual y autentico escritor de malas historias Steampunk. Le proponemos consteste el siguiente testchecktake a take a look at:
Nuestra ideaconceptthought es suficientemente mala: Cuando guarda similitud con algo que ya previamente se ha hecho, en un porcentaje del:
(a) 60% (b) 10% (c) 99ninety 9% (d) 50%
Respuesta: (a) ó (c), ó (a) y (c). Desde el 60 y hasta el 99ninety 9% -lo idealbestperfectultimatesuperbexcellentvery bestsplendidideally suitedpreferrredsupreme sería el 100one hundreda hundred%- nos encontramos ante una mala ideaconceptthought falta de originalidad. Nuestra felicitaciones si elegiste alguna de estas opciones, ambas; eres un escritor de malas historias Steampunk” en potencia. Si elegiste la opción (b) y hasta el 40forty%, eres un sujeto obstante originaluniqueauthentic, con el riesgo de convertirte en un verdadero literato Steampunk. Si elegiste la opción (d) podrías convertirte en escritor de BestGreatestFinest Sellers.
2. Si a tu mala ideaconceptthought la despojas de toda parafernalia presuntamente Steampunk”:¿Puede continuar avanzando tú historia?
(a) SI (b) NO
Si elegiste la opción (a), eres un verdadero escritor de malas historias Steampunk”. Porque resulta que la carencia de apariencia Steampunk”, no afecta para nada a tú -ya de por sí- mala ideaconceptthought. Es algo como la ultima versión cinematográfica de la novela Los Tres Mosqueteros”; al restarle los aparatejos y los barcos voladores con estética Steampunk”, nos encontramos con la trama originaluniqueauthentic de Dumas… En otras palabras; la apariencia presuntamente Steampunk”, no resultaba determinante a la historia -y por tanto, no podía ser catalogada como una verdadera historia Steampunk, sino en carácter de una mala historia Steampunk”…
Tanto a las respuestas (a) ó (c), ó (a) y (c), de la pregunta A), como (a) de la pregunta B), corresponden a las respuestas que proporcionaría un escritor de malas historias Steampunk”. Haber elegido la opción (b) de la pregunta B) como opción, demuestra que tu ideaconceptthought, en realidad se trataba de un efectivo conato de historia Steampunk… Afortunadamente no existen muchos sujetos con tendencias parecidas a las tuyas…
Si al finallastultimateremainingclosing de día, ustedes quienes se han auto-impuesto el apostolado de ejercer el noble oficio de escribir malas historias Steampunk”. Han tomado en consideración nuestros consejos, con toda seguridad que retribuirán a nuestros esfuerzos, con una pieza de escritura bastante parecida a esta:
Benjamín Rawley, es una aventurero que ha regresado a Londres, después de haber realizado una expedición a ______________ (Aquí llene el espacio con alguna misión, que puede ir desde encontrar algún accidente geográfico, y hasta territorios y artículos fantásticos -ahí pueden entrar desde el cabello del primer corte de cabello de Adán, cuando Eva consideró que el primero, no estaba presentable para ir a la oficina, hasta las minas del Rey Salomón). Producto de esas experiencias, muchos naturales de lugar -especialmente féminas, aunque también, alguno que otro varón- se referían en su dialecto a él, con palabras que en una traducción aproximada, podía significar; SU VAQUERO DEL CIELO”.
Una vez llegado su ferrocarril a la estación Victoria. Llamó la atención una vendedora de cigarrillos y puros en una caja que pregonaba tratarse de ARTEFACTOS ESCARLATA”, el cual se especializaba, según subtitulo agradado a este letrero principal, en; CARTAS Y CARAVANAS”, sin llegar a entender plenamente aquello de caravanas”.
No contento con mantenerse en la ignorancia de lo que significaba una caravana”, y en virtud del ruido de llegada de los trenes a la estación. Benjamín Rawley cuestionó sobre ello a la vendedora al oído, siendo atendida su inquisición de igual manera por aquella mujer…
Una vez que se hubieron entendido en el aspecto económico. La vendedora y Rawley se dirigieron a Whitechapel, donde por algunos céntimos, obtuvieron una habitación para efecto de desfogar su AMOR EN LOS TIEMPOS DEL VAPOR”. Apreciando Rawley, que su acompañante demostraba una sorprendente confianza y dominio de su persona, al realizar caravanas”, y a las cuales Benjamín Rawley respondía dispensando un BESO DE ACERO” que iba acompañado con la liberación de EL DUQUE DE HIERRO”. A partir de aquel momento, Benjamín Rawley tuvo la certeza de que UNA DAMA NUNCA ES LO SUFICIENTEMENTE CURIOSA”, lo que eraperiod demostrado con las desaforadas voces de esa mujer, exclamando; ¡VAPORÍZAME, RAWLEY!”.
En virtud de aquella primera ocasión, Benjamín Rawley gustaba de llamar aquella relación -que se extendió por varios meses-, como LA SAGA REINA”.
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Lightman en
dijo:
Muchísimas gracias, a finallastultimateremainingclosing de cuentas se trata de algo que es escrito para que lo disfruten los lectores de FIUSSS.
Excelente postsubmitpublishput up, haha, me pareció muy divertido, hermosamente irónico y muy inteligente.
dijo:
Muy amable por tus palabras -merecemos muchos más halagos, pero en fin…-. No, lo importante es que hayamos podido generarte una sonrisa. Con ello nos damos por recompensados por el trabajo que realizamos. Gracias.
dijo:
Un excelente texto, siempre he pensado que hay que respetar las malas ideasconceptsideas, pero ustedes lo llevan al otro nivel dando consejos. Saludos
dijo:
este postsubmitpublishput up es demasiado bueno y bien escrito, es como una paradoja en si mismo, me confunde xDD
Por lo demás, te agradecemos tus palabras.
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