Mes: noviembre 2020

La ciudad de los niños perdidos
En esta sección analizaré y daré a conocer seriescollectionsequence y pelis más menos desconocidas raras”. Es decir, esas joyas que normalmente encuentras de casualidad de oídas, y que en su momento no gozaron de publicidad simplemente se consideran demasiado extrañas para el público en generalcommonbasicnormal.
Mi primera contribución es la película La ciudad de los niños perdidos”
Ficha técnica:
Título: La ciudad de los niños perdidos” (originaluniqueauthentic: La cité des enfants perdus)
Duración: 112 min.
Director: Jean – Pierre Jeunet y Marc Caro
Jean – Pierre Jeunet : Nacido el 3three de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Loira en la región de Ródano-Alpes. Empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios. Se hizo amigo de Marc Caro, diseñador y artista de cómics el cual se convertiría en su colaborador y co-director por largo tiempo. Jeunet y Caro dirigirían varias películas de animación premiadas.
Su primer filme con personas reales fue The Bunker of the LastFinal Gunshots (1981), un corto sobre soldados en un mundo futurista. Jeunet también ha dirigido varios anuncios publicitarios y vídeos musicales, como Zoolook de Jean Michel Jarre (otra vez con Marc Caro). La mayoría de sus primeras películas, se enmarcan en el género de la distopía retro-futurista, culminando en el filmmovie La ciudad de los niños perdidos de 1995.
Su película más popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard es Amélie, que obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar y otros diferentes premios cinematográficos.
Su penúltimo largometraje, Micmacs à tire-larigot, protagonizado por Danny Boon, una comedia que aborda el tráfico de armas, fue estrenada en España en junio de 2011.
Marc Caro: (2 de abril de 1956, París, Francia) es un dibujante especializado en animación y director de cine francés. Más conocido por sus proyectos como co-director junto a Jean-Pierre Jeunet. Una de sus obras más destacadas es The Bunker of the LastFinal Gunshots.
Tras una colaboración en 1980 con Jean Pierre Jeunet en su primer cortometraje de animación Le Manège, comenzaron una breve pero intensa colaboración cinematográfica. El dúo Jeunet y Caro, que provenían del sector publicitario, realizan en 1991 la película Delicatessen, su trama complicada, inspirada en una fantasía futurista, fue un punto en común de todas las películas de la pareja de directores, con especial detalle en la escenografía y la estética. El éxito de Delicatessen permitió la filmación de su nueva película, La ciudad de los niños perdidos de 1994, escrita 14 años antes.1 La película gira entorno a una ciudad portuaria y futurista con un ambiente decadente.
La única película hasta la fecha que ha dirigido en solitario es Dante 01.
Premios y nominaciones: fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película y estuvo nominada a 4four premios César, ganando el de mejor diseño de producción.
Sinopsis:
Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido. (FILMAFFINITY)
Intérpretes y personajes que interpretan:
Ron Perlman
Bezak
Helmsman
Comentario:
Increíble película fantástica de estética steampunk. Podríamos encuadrarlo en el género de la distopía retro-futurista. La distopía es una sociedad ficticia indeseable en sí misma, es decir lo contrario que una utopía. En este caso está basado en una época futura en la que se entremezclan elementos propios de la Revolución Industrial y la época victoriana con elementos futuros (steampunk). La ciudad representa como ninguna este mundo interiorinside de sus directores.
Antes de avanzar explicar resumidamente que el steampunk es un movimiento artístico y sociocultural basado en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo generalcommonbasicnormal localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía.
En esta película podemos distinguir claros ejemplos estéticos de steampunk, como por ejemplo los ojos de los cíclopes algunos de los inventos…
Cíclopes
Quizás podemos destacar que los pocos efectos especiales no son muy avanzados, pero en mi opinión si muy efectivos. Primero debemos tener en cuenta que este año la película cumple 20 años y en segundo es que los directores destacaban por emplear poco efectos especiales pero si giros extraordinarios y mucha imaginación para sorprendernos. En esta película el aire desangelado y tétrico que se busca para enmarcar magistralmente la distopía se logra claramente, entre otras cosas, con la iluminación. Oscura, misteriosa… logrando a veces que las escenas parezcan sacadas de un cómic, dejando clara la mano de Caro.
Otro acierto es la elección de personajes, la mezcla entre One, un adulto algo retrasado que trabajaba como forzudo pero pierde a su hermanita a manos de los cíclopes con Miette, una niña de la que trabaja como ladrona para dos mujeres siamesas es maravillosa.
Miette y One
One representa la bondad, la sencillez y la constancia. Miette es resabiada, cínica y desconfiada, y la excelente pareja que hacen antagonizando, colaborando, complementándose…, es el gran puntal de la película.
También el variado elenco de pintorescos personajes, a veces demasiado histriónicos, pero que si te fijas, en realidad representan bastante bien las distintas personalidades, defectos, fortalezas… de la humanidad. Por ejemplo tenemos a Krank,
Mujer diminuta y clon
Krank
el antagonista de la película, que fue creado un científico loco (junto a una serie de 6 clones con narcolepsia, una mujer enana y a un cerebro parlante en una pecera) y que envejece prematuramente por culpa de su incapacidad para soñar. Todos ellos viven en una plataforma en el mar, lejos de una ciudad oscura y
Cerebro
habitada por gente de todas clases, él está aislado en su castillo con las demás obras de su desaparecido Puede andar, vive, pero duerme sin soñar.
Esta fue una de mis primeras películas de ciencia ficción. Queda alucinada, no solo por la historia, sino que la estética y el mundo en el que se sitúa la historia. También me encantó Ron Perlman – Clay en Sons of Anarchy – al que ya conocía de la serie la Bella y la Bestia.
El decorado, la iluminación, el vestuario… todo ello envuelve una historia, que en mi humilde te mete en la historia y puede pasar, como fue mi caso, que decidas averiguar más del mundo del steampunk.
Muy recomendada. Un 10 sobre 10.
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Por Félix Maocho
Steampunk nace de la fusión de dos palabras inglesas steam”, (vapor), y la terminación punk”, que se asocia prácticas contraculturales, generalmente como crítica a la sociedad consumista actualprecise, que incluyen comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que los distinguen, y la búsqueda de otro esquema social.
En este caso la búsqueda parte de retroceder la sociedad actualprecise a la época victoriana, dominada por el vapor” y evolucionarala de otra forma, diferente a la que realmente la sociedad ha tenido desde entonces.
El Steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario de ciencia ficción especulativa, cultivada por escritores ciberpunk.
En estos escritos se refleja un mundo distópico en el que se combinan una tecnología muy avanzada y un bajo nivel de vida, provocado precisamente porque un desarrollo tecnológico que se nos va de las manos y traen en consecuencia un futuro con distorsiones aberrantes al paradigma social cultural que pre4endíamos. Películas como Mad Max son un ejemplo claro de lo que expresamos.
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Pues indudablemente el ordenador hubiera sido descubierto como un aparato analógico heredero de la máquina de escribir Underwood y de la calculadora de Burrogs
De hecho eso pasó antes de aparecer el transistor se construían máquinas analógicas para el calculo diferencial
La temática Steampunk muestran tecnologías anacrónicas mezcladas con invenciones futuristas de los futurólogos de finales del XIX principios de siglo XX, vistas d con una perspectiva victoriana de toda la cultura no solo la tecnología, sino otros ámbitos como la moda, la arquitectura, e incluso las costumbres.
Por ello el Steampunk se inspira en visiones futuristas pasadas como puedan ser la obra de H. G. Wells y Julio Verne
Este grabado de un monorail atravesanedo el Canal de la Mancha ilustraba la novela Guerra en el aire” tienda steampunk online de H G Wells de 1908 y a continuacion mostramos la imagen del famoso Nautilus de Julio Verne.
Si a esto añadimos las elucubraciones de futurólogos como Albert Robida (1848 – 1926) que pintaba cosas como estas, ya tenemos sentadas las raíces de la estética Steampunk
Vestuario
En le vestuario, el estilo Steampunk bebe de diversos estilos punck” preexistentes, como las
las prendas góticas, el estilo lolita el japones kodona, combinando todo ello con los estilos modernos y la influencia victoriana y eduardiana, mientras que se trata de dibujar el personaje al que se ha decido encarnar. A diferencia de lo ciberpunck, generalmente no se busca ser oscuro y aterrador, sino al contrario bello y elegante.
Los accesorios modernos, como teléfonos móviles, tabletas, PCs reproductores de música, … debidamente modificados para darlos apariencia acorde con la estética generalcommonbasicnormal, se integran con el vestuario.
Un modelo de Alexander McQueen
En la moda masculina el vestuario se compone de trajes con chaleco, levitas, guardapolvos, sombreros de copa y polainas pero también abundan prendas inspirados en uniformes militares tanto actuales, de los de astronauta y comandos como los históricos, de huseras, marinos, alabarderos.
Al igual que las señoras, es corriente que los hombres busquen un personaje como aristócratas, cazadores, piratas aéreos, científicos locos, al que desean emular, … por lo que el vestuario se suele acompañar con complementos como paraguas y bastones accesorios y aparatos acordes con la temática y el personaje, relojes de bolsillo, gafas de aviador, miembros mecánicos pistolas de rayos.
En vestuario masculino Prada algunas veces se ha aproximado a la estética Steampunk aunque hay que reconocer que con una contenida sobriedad.
Periódicamente se realizan concentraciones Steampunk donde los seguidores aprovechan para mostrar sus creaciones les dejo una direccional que habla de la III FERIA STEAMPUNK DE BARCELONA
Si están interesados en compara ropa de esta temática Fanplusfriend es un modista chino especializado en ropa gótica que toca mucho la estética Steampunk
Les dejo muestras de su producción.
Incluso la publicidad ha bebido en esta estética
También LadyWomanGirl Gaga se ha mostrado en algunas ocasiones con vestuario de esta misma tendencia
Artefactos
También aquí la industria realactual tiene ejemplos claros de esta estética en lo único que nos queda realmente Steampunk, que son los relojes de cuerda y los vehículos
Relojes
Vehículos
La industria ofrece a los enamorados de la mecánica sorprendentes vehiculos que bienpueden ser la evolucion del maquinismo victoriano como este vehiculo embarazado”
esta cigarra”motorizada accesorios steampunk
Y no podemos dejar de mencionar uno de los vesiculoso Steampunk más famosos el utilizado en la película de Disney Chitty Chitty Bang Bang
Artefactos
Pero es en los chismes” y artefactos”, donde más encontramos el estilo Steampunk, El creciente movimiento Do It YourselfYour self, (hazlo tu mismo) a llevado a entusiastas y artistas a modificar los objetos cotidianos para darlos una apariencia victoriana, confiriéndoles el aspecto mecánico que caracteriza lo Steampunk, Teléfonos móviles, ordenadores personales e incluso guitarras eléctricas, … cambian de aspecto y se muestran en InternetWeb por aficionados que comparten sus trabajos.
Su obra consiste en modificar los objetos a base de tunearlos” con materiales como el cobre, el hierro, la madera y el cuero, intengrando el uso moderno dentron de una manufactura de corte victoriana. Cualquier objeto se puede modificar a la estética Steampunk. escultura, fotografía, pintura, vehículos, muebles, utensilios de cocina, …
Otros artistas muy conocidos son Bruce Rosenbaum, Christopher Conte y Joey Marsocci, conocido como el DoctorPhysician Grymm dentro de este mundo.
Hay quien dedica su esfuerzo a crear objetos complejos para hacer cosas sencillas como Rob Higgs
esta máquina diseñada por el músico sueco Wintergaten
este otro artefacto musical, construido entre el Conservatorio de Música de Requena y la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Cheste (Valencia), con componentes obtenidos en las fábricas de Lois y de Equipos de Riego Lafror, de Utiel. Llevó 5029 horas el montaje, alineación, calibración y decoración antes de poder grabar este video. Hoy día está en funcionamiento en el Museo del Vino de Requena.
Arquitectura
El coste de realizar una vivienda Steampunk supera a lo que las personas normales desean dedicar a sus hobbys, por ello no encontramos construidas viviendas Steampunk y menos aun las ciudades soñadas por los amantes de esta estética.
En InternetWeb tan solo he encontrado unas construcciones dentro de esta tendencia construidas por el fundador del grupo Kinetic Steam Works, que posteriormente junto con otras personas formaron el Five5 Ton Crane Arts Group que se iniciaron creando un Casa del Árbol” Steampunk en Oakland, y que ha sido mostrada en números festivales para finalmente instalarse permanentemente en Milton, Delawere.
y esta extraña construcción con forma de bota
Otro modelo que he encontrado no se bien si encasillarlo en este espacio e en el de vehículos pues se trata de la Casa Locomotora”
No se bien, si debería poner aquí, en la sección anterior la siguiente vivienda” llamada Casa Locomotora”
Lo que si hay a centenares son ”detalles arquitectónicos Steampunk”, pero también en este caso es difícil saber diferenciar lo que es un producto actualprecise, de lo que es un producto típico de la eraperiod modernista, la Casa Batlle” de Gaudí puede pasar perfectamente como una obra de anteayer en estilo Steampunk.
y nada tendría de raro porque el Steampunk enlaza a la perfección con los años 20. Por ello no me atrevo a poner aquí mucho de lo que encuentro salvo ejemplos muy documentados, como por ejemplo es esta cafetería de Sudáfrica.

También es posible ver cosas más actuales como cinturones pélvicos.

También en Ucrania y por otros motivos, la confluencia del neoarte bizantino y la falta de medios modernos para construir han dado algo que podemos definir como una catedral Steampunk
En Argentina Carlos Paez Vilaró crea en adobe unas estrañas construcciones
Como este complejo turístico
esta iglesia de Tigre (Argentina)

Curiosamente el conocido juego de ordenador Minecraft, puede ser adornado con un estilo Steampunk. Existe un pack de texturas que de a Minecraft una estética Steampunk, mecanismos, metalmetallicsteel y todo eso lo encuentras en Glimmars Steampunk, con este bkit puedes construir impresionantes estructuras de acero y hay muchos cubos animados, mostrando mecanismos y engranajes ,aparte de unos monstruos con nuevo aspecto.
En el cine encontramos también ejemplos como Charlie y la fábrica de chocolate pero de otras manifestaciones de arte hablaré en otros postsubmitpublishput up.
Como digo, todas las ramas del arte tienen su manifestación Steampunk, aquí solo he pretendido traér unas cuantas. Queda explorar la madre de todas ellas, la literatura, junto con sus derivadas como el comiccomedian, el teatro y por supuesto el cine, tanto de actores de dibujos animados, pero también queda la música, la ldanza, la poesía,…
Quizá algún día nvuelva a tratar algunas de ellas.
Félix Maocho