agosto 2020 – Metro

Reparto Saoirse Ronan, Jason Isaacs, Cynthia Nixon, Hana Hayes, Rosalind Chao, Tom Wright, David Warshofsky, Avery Phillips, Lindsey Elizabeth, Rob Yang, Gordon Greene, Wiley B. Oscar, Derick Alexander, Dane Jensen
Productora Fido FeaturesOptions / Olympus PicturesFootagePhotos
Género Drama Cine independiente USA
Sinopsis: Leanne Dargon ( Saoirse Ronan como adulto) es secuestrado a los 6 años por Ben McKay ( Jason Isaacs ), que la limita a su sótano y le cambia el nombre a Leia. Ella se reencuentra con sus padres, Marcy y Glen Dargon ( Cynthia Nixon y David Warshofsky ) después de 17 años. Leia sufre el síndrome de Estocolmo , todavía ve Ben como a su padre, y ve como a dos extraños a sus padres biológicos. Cada una de los tres partes se ajusta a la situación de manera diferente.
Premios
Comentario:
Película independiente, profunda… A mí , además de la historia, me hizo hacerme una pregunta. ¿Los padres hacen cualquier cosa por el bienestar de sus hijos? ¿ hay padres que prefieren adaptar ese bienestar a su concepto de vida?
Película con trama complicada, en la que la distinción entre malos y buenos se diluye… dejando solo la sensación de que los seres humanos reaccionamos, a veces de forma inesperada ante las dificultades de la vida. Perturbadora, oscura, reflexiva… me gustó mucho, aunque en principio, no es de mis temáticas favoritas.
Muy recomendada. Aunque… lo que menos me gusto fue el finallastultimateremainingclosing. Me dejó mal cuerpo, con desesperanza… espero que en realidad no lo hiciera.
En esta sección analizaré y daré a conocer seriescollectionsequence y pelis más menos desconocidas raras”. Es decir, esas joyas que normalmente encuentras de casualidad de oídas, y que en su momento no gozaron de publicidad simplemente se consideran demasiado extrañas para el público en generalcommonbasicnormal.
Mi primera contribución es la película La ciudad de los niños perdidos”
Ficha técnica:
Título: La ciudad de los niños perdidos” (originaluniqueauthentic: La cité des enfants perdus)
Duración: 112 min.
Director: Jean – Pierre Jeunet y Marc Caro
Jean – Pierre Jeunet : Nacido el 3three de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Loira en la región de Ródano-Alpes. Empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación en los Cinémation Studios. Se hizo amigo de Marc Caro, diseñador y artista de cómics el cual se convertiría en su colaborador y co-director por largo tiempo. Jeunet y Caro dirigirían varias películas de animación premiadas.
Su primer filme con personas reales fue The Bunker of the LastFinal Gunshots (1981), un corto sobre soldados en un mundo futurista. Jeunet también ha dirigido varios anuncios publicitarios y vídeos musicales, como Zoolook de Jean Michel Jarre (otra vez con Marc Caro). La mayoría de sus primeras películas, se enmarcan en el género de la distopía retro-futurista, culminando en el filmmovie La ciudad de los niños perdidos de 1995.
Su película más popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard es Amélie, que obtuvo cinco nominaciones a los Premios Oscar y otros diferentes premios cinematográficos.
Su penúltimo largometraje, Micmacs à tire-larigot, protagonizado por Danny Boon, una comedia que aborda el tráfico de armas, fue estrenada en España en junio de 2011.
Marc Caro: (2 de abril de 1956, París, Francia) es un dibujante especializado en animación y director de cine francés. Más conocido por sus proyectos como co-director junto a Jean-Pierre Jeunet. Una de sus obras más destacadas es The Bunker of the LastFinal Gunshots.
Tras una colaboración en 1980 con Jean Pierre Jeunet en su primer cortometraje de animación Le Manège, comenzaron una breve pero intensa colaboración cinematográfica. El dúo Jeunet y Caro, que provenían del sector publicitario, realizan en 1991 la película Delicatessen, su trama complicada, inspirada en una fantasía futurista, fue un punto ropa steampunk mujer en común de todas las películas de la pareja de directores, con especial detalle en la escenografía y la estética. El éxito de Delicatessen permitió la filmación de su nueva película, La ciudad de los niños perdidos de 1994, escrita 14 años antes.1 La película gira entorno a una ciudad portuaria y futurista con un ambiente decadente.
La única película hasta la fecha que ha dirigido en solitario es Dante 01.
Premios y nominaciones: fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película y estuvo nominada a 4four premios César, ganando el de mejor diseño de producción.
Sinopsis:
Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido. (FILMAFFINITY)
Intérpretes y personajes que interpretan:
Ron Perlman
Bezak
Helmsman
Comentario:
Increíble película fantástica de estética steampunk. Podríamos encuadrarlo en el género de la distopía retro-futurista. La distopía es una sociedad ficticia indeseable en sí misma, es decir lo contrario que una utopía. En este caso está basado en una época futura en la que se entremezclan elementos propios de la Revolución Industrial y la época victoriana con elementos futuros (steampunk). La ciudad representa como ninguna este mundo interiorinside de sus directores.
Antes de avanzar explicar resumidamente que el steampunk es un movimiento artístico y sociocultural basado en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo generalcommonbasicnormal localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía.
En esta película podemos distinguir claros ejemplos estéticos de steampunk, como por ejemplo los ojos de los cíclopes algunos de los inventos…
Cíclopes
Quizás podemos destacar que los pocos efectos especiales no son muy avanzados, pero en mi opinión si muy efectivos. Primero debemos tener en cuenta que este año la película cumple 20 años y en segundo es que los directores destacaban por emplear poco efectos especiales pero si giros extraordinarios y mucha imaginación para sorprendernos. En esta película el aire desangelado y tétrico que se busca para enmarcar magistralmente la distopía se logra claramente, entre otras cosas, con la iluminación. Oscura, misteriosa… logrando a veces que las escenas parezcan sacadas de un cómic, dejando clara la mano de Caro.
Otro acierto es la elección de personajes, la mezcla entre One, un adulto algo retrasado que trabajaba como forzudo pero pierde a su hermanita a manos de los cíclopes con Miette, una niña de la que trabaja como ladrona para dos mujeres siamesas es maravillosa.
Miette y One
One representa la bondad, la sencillez y la constancia. Miette es resabiada, cínica y desconfiada, y la excelente pareja que hacen antagonizando, colaborando, complementándose…, es el gran puntal de la película.
También el variado elenco de pintorescos personajes, a veces demasiado histriónicos, pero que si te fijas, en realidad representan bastante bien las distintas personalidades, defectos, fortalezas… de la humanidad. Por ejemplo tenemos a Krank,
Mujer diminuta y clon
Krank
el antagonista de la película, que fue creado un científico loco (junto a una serie de 6 clones con narcolepsia, una mujer enana y a un cerebro parlante en una pecera) y que envejece prematuramente por culpa de su incapacidad para soñar. Todos ellos viven en una plataforma en el mar, lejos de una ciudad oscura y
Cerebro
habitada por gente de todas clases, él está aislado en su castillo con las demás obras de su desaparecido Puede andar, vive, pero duerme sin soñar.
Esta fue una de mis primeras películas de ciencia ficción. Queda alucinada, no solo por la historia, sino que la estética y el mundo en el que se sitúa la historia. También me encantó Ron Perlman – Clay en Sons of Anarchy – al que ya conocía de la serie la Bella y la Bestia.
El decorado, la iluminación, el vestuario… todo ello envuelve una historia, que en mi humilde te mete en la historia y puede pasar, como fue mi caso, que decidas averiguar más del mundo del steampunk.
Muy recomendada. Un 10 sobre 10.
En este nuevo apartado de seriescollectionsequence y películas raras desconocidas la elegida es Kuroshitsuji AKA Black Butler, película basada en manga del mismo nombre, que también está adaptado a anime.
He de confesar, antes de nada, que a pesar de que muchas veces la temática pudiera parecerme interesante, el manga y el anime no son lo mío, ya que a veces la forma de tratar los temas y la propia estética me resultante bastante ajenas, y quitando Dragon Ball, no estoy muy versada en el tema. Es este motivo por el que incluyo esta película en esta sección de películas raras y desconocidas, porque llegué por ella por casualidad, y me enganchó, a pesar de lo dicho anteriormente.
La trama de la película varía en algunos rasgos con el manga y el anime. Yo me centraré en la película, que es lo que yo he visto.
¡Ojo! Spoilers: aunque aviso que en este caso no destripo la película (no desvelo la trama ni el finallastultimateremainingclosing), y lo que digo se descubre al principio de la película.
El mundo se ha dividido en Este y Oeste. Las Naciones Occidentales son gobernadas por la Reina, y las Naciones Orientales son la oposición. Con la intención de unificar al mundo, la Reina del Oeste envió a sus nobles más confiables hacia los distintos países. Harían su trabajo como la Inteligencia RealActual. Son temidos y se les conoce por el notable nombre de ‘Perros Guardianes de la Reina’.
Año 2020. Uno de esos espías, es el conde Kyoharu Genpo, de 17 años y dueño de la empresa juguetera oriental más exitosa, Funtom CompanyFirm y como Guardián de la Reina, espía y controla el bajomundo.
LogoEmblemBrand de Funtom CompanyFirm
Familia Genpo
Cuando los embajadores de la reina empiezan a morir a causa de la llamada ‘Maldición Diabólica’, que provoca la muerte por momificación instantánea, Genpo será enviado a investigar y tratar de parar a un grupo de terroristas que pretenden infectar a los líderes de todo el mundo con esa extraña enfermedad. Pero no todo es lo que parece. En realidad el nombre del conde es Shiori Genpo y es una mujer. Cuando eraperiod una niña su padre, el conde de tercera generación Arihito Genpo y su madre Erika fueron asesinados en su mansión y dieron a Shiori, su única hija como desaparecida.
Dos semanas después, apareció Kyoharu, quien dijo ser hijo bastardo del conde. En realidad eraperiod Shiori disfrazada de chico. Esta maniobra la realizó para poder heredar el emporio de su familia y así tener recursos para vengarla, ya que la norma familiaracquainted dictaba que solo los hombres podían heredar. Esta farsa fue apoyada y legitimada por su tía materna Hanae que dijo reconocer a Kyoharu como el hijo de Arihito y además actúa como su tutora.
Cuando Kyoharu apareció, lo hizo acompañado de un hombre que siempre va de negro. Ese hombre es Sebastián, mayordomo y guardián del conde desde ese día. Pero Sebastián también tiene su secreto… es un demonio. La noche del asesinato de los condes, en su desesperación, la hija convocó a un demonio. A cambio de su alma, solicitó ayuda para conseguir venganza, y Sebastián accedió. Ahora acompaña a Shiori en la búsqueda de respuestas y le ayuda en lo posible esperando que consiga su venganza en su defecto, se suicide, ya que en estas circunstancias podría quedarse con su alma. Sin embargo si la matan, no podría. El símbolo del pacto está en el ojo derecho de Shiori, que presenta un extraño patrón de un colorcolourshadecoloration azulado, que Shiori oculta usando un parche.
Aparición del conde Kyoharu Genpo y Sebastian
La verdad es que la historia está muy bien desarrollada, los ritmos, las sorpresas… pero lo que sin duda lleva el peso de la trama es la extraña relación entre Shiori y Sebastián que va desde el odio al respecto y varios puntos intermedios. Por un lado Sebastián siempre le lanza perlitas sobre el suicidio pero sin embargo intenta animarla (eso sí, a su modo) y le ayuda en todo lo que puede. Ya he dicho bastantes spoilers por lo que no voy a destripar más la trama y el sorprendente finallastultimateremainingclosing.
Solo hablaros de algunos personajes secundarios como LadyWomanGirl Hanae, la tía y tutora del conde que a medida que avance la película tomará más peso en la trama el de la torpe doncella Rin, que aparte de su torpeza naturalpure guarda muchos y jugosos secretos.
Kyoharu Genpo/ Shiori Genpo
Guión Manga: Yana Toboso
Reparto: Hiro Mizushima, Masatô Ibu, Jonathan Brooks, Ayame Gôriki, Ken Yasuda, Gorô Kishitani, Yû Shirota, Tomomi Maruyama, Yûka, Mizuki Yamamoto, Louis Kurihara, Satoshi Hashimoto, Tarô Shigaki, Ken Kaito, Takurô Ohno
Productora: C&I EntertainmentLeisure
Género: Acción. Drama. Ciencia ficción Crimen. Manga. Venganza
Míradla. Yo la he visto en V..S.E., ya que no creo que esté doblada al español. Anímaos!!!!
Hasta pronto
Ficha
Año: 2012
Productora: EMA FilmsMovies / Mars et ropa steampunk hombre Avril / Productions du 8e artartwork
Género : Ciencia ficción. Drama Cómic
Sinopsis: Presenta a Jacob Obus, un anciano músico que a su edad es aun irresistible a muchas jovencitas que pierden la razón por él, a pesar de que nunca ha estado muy interesado en estos temas. Se dedica a tocar instrumentos inspirados por cuerpos de mujeres a las que nunca conoce, instrumentos que son diseñados por Arthur y construidos por el padre de este, un famoso astrólogo que ha traspasado su mente a un holograma para conseguir la inmortalidad y que tiene unas teorías de lo más revolucionarias. (FILMAFFINITY)
Tráiler:
Comentario:
Película extrañamente evocadora. Aunque posee una trama, el simbolismo de sus temas e imágenes hace que te des cuenta de que hay mucho más que una complementos steampunk historia de amor. Temas como la vejez, el vacío, la soledad… son tratados de forma tan diferente, que puede hacer que te cuestiones muchas cosas.
Visualmente es impecable. Me recuerda mucho a la estética de La ciudad de los niños perdidos, con mucho aire steampunk.
La he visto en su V,. que está en francés, ya que es na película canadiense. Diálogos extraños, emotivos… y los actores captan muy bien la esencia de los personajes.
La recomiendo. Eso sí, no esperes captar toda su profundidad.
Arthur y Avril escuchando a Jacob
Avril y Jacob
Esperamos con ansia próximas noticias.
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Mes: agosto 2020

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