Mes: noviembre 2019

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Por Glen Rodrigo accesorios steampunk Magaña
PRIMERA PARTE
Bienvenidos al futuro del ayer, atemporalidad con estilo victoriano y el vapor de la Revolución Industrial, y que en este artículo sobre el steampunk, conoceremos algo de sus orígenes, su ideología y otras curiosidades. Además, integramos tres entrevistas con algunos representantes mexicanos de este subgénero de la ciencia ficción, desde la óptica de un antropólogo retrofuturista, una musa inventora de artilugios surrealistas y el lúgubre diseño de un colectivo.
La fascinación artística, fantástica y contracultural que envuelve a este movimiento retrofuturista, se basa en una ideología que destaca al individuo entre la masificación, critica al consumismo, destaca el valor del conocimiento, utiliza la tecnología como una herramienta artesanal y el vestuario da vida a personajes de la época victoriana.
El steampunk, nace como un subgénero literario de la ciencia ficción, influenciado por las letras tanto de Julio Verne, con sus obras Veinte mil leguas de viaje submarino (1869) su olvidado París en el siglo XX -que fuera publicado más de cien años después, hasta 1994-, así como por H.G. Wells, que escribiera La máquina del tiempo (1895) La guerra de los mundos (1898).
Dentro del arte escrito, toma elementos del romanticismo con su intrínseca sensibilidad; la ucronía, que se ubica en una época pasada donde algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad; la novela de suspenso y la citada ciencia ficción. En el steampunk, el elegante periodo victoriano converge con una simulación futurista, es donde los hijos del vapor (Steam” en inglés) se elevan, expresiones que ligan a la ciencia con el arte, diseños de un mañana que pudo ser, testigos del ayer, la ficción en la Revolución Industrial como presente y entre líneas un pensamiento perdido: La nostalgia de esos pasados que soñaban con futuros brillantes”.
Otras corrientes son el cyberpunk, cien por ciento futurista; el diselpunk, situado en las décadas de los años veinte a los cincuenta; el biopunk colocado a finales del siglo XX, se desarrolla durante la revolución biotecnológica” y el Teslapunk, que homenajea al inventor, ingeniero mecánico, ingeniero eléctrico y físico de origen serbio Nikola Tesla.
Respecto a sus categorías, el steampunk cuenta con el histórico, donde el futuro es retratado por máquinas de vapor sofisticadas y ucrónicos personajes victorianos; con entorno fantástico, donde conviven criaturas mitológicas legendarias; el steamgoth, de un corte más lúgubre y el WeirdBizarre West, donde el extraño oeste” es protegido por vaqueros futuristas.
Johannes Serpens… antropólogo del steampunk
Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, este antropólogo del retrofuturismo es director de la revista virtualdigital de Steampunk FIUSSS y un experto de la onomatopeya de la salida del vapor a presión.
Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuál es la ideología del steampunk?
Johannes Serpens (J.S.).- Muchos atribuyen su esencia ideológica a Bruce Sterling, coautor de la novela La Máquina Diferencial, obra considerada como uno de los pilares del Steampunk literario con su ‘Guía de usuario del steampunk’”.
El Steampunk busca desde su especulación de un alternativo siglo XIX, realizar un ejercicio de revaloración de lo humano, destacando atributos como: voluntad, inteligencia y habilidad manualguidehandbook, elementos que son destinados a tareas de transformación del entorno y respecto al consumismo, el steampunk no se opone, más bien propone un consumo racional”.
H.E.- ¿Quiénes son los principales representantes de este movimiento?
J.S.- Algunos personajes destacados por cuyas venas corre el vapor y que tengo a la mano son: Daniel Malagón mejor conocido como Lukyan Corvinus”, única persona que eligió retirarse conscientemente del steampunk nacional, no obstante, su trabajo por introducirlo a México dio forma a la primera comunidad virtualdigital en nuestro país; Sebastián Mires y Silvia Cantú de Steampunk Monterrey, administradores de las primeras comunidades formadas después de la fragmentación del Foro Steampunk México”.
Respecto a las genialidades internacionales, se encuentran: el destacado escritor inglés Alan Moore, creador de la novela gráfica La liga de los Hombres Extraordinarios (1999); Bruce Sterling, activista estadounidense de los medios informáticos y coautor de la novela La Máquina Diferencial; Alexander Peña, Andrés Felipe Cardona Peña y Carmen Alicia Guaracao, administradores de la comunidad Steampunk Colombia el escritor Félix J. Palma, autor de la Trilogía victoriana”.
(Continuará…)
Brianda Zareth Huitrón… musa retrofuturista
Diseñadora de moda, modelo y directora del UCRÓMATA FestivalPageantCompetition Steampunk, celebración que reunió a más de treinta artistas en el Foro Indios Verdes de la Ciudad de México el pasado 9 de julio.
Homo Espacios (H.E.).- ¿De dónde surge tu interés por este movimiento retrofuturista?
Brianda Zareth Huitrón (B.Z.H.).- Todo comenzó desde el momento en que me sentí identificada con la belleza y nostalgia por las épocas pasadas, en especial de los estilos como rococó, barroco, victoriano, eduardiano, el artartwork noveau, y el artartwork decó; cada detalle que retorna en el tiempo, tal como apreciar detalles en piezas de antigüedades, obras de arte, la música, la literatura, el romanticismo, el imaginario de los grandes genios y científicos de antaño, los grandes inventos que transformaron el mundo, los mecanismos de relojes, las primeras máquinas de vapor, en sí toda la atmosfera del pasado, la encontré en éste movimiento cultural, ya que no sólo retoma el pasado, sino que lo reconstruye con un toque contemporáneo de tecnología y ciencia ficción, que dio como resultado algo totalmente nuevo y atemporal, algo surrealista. Cuando lo conocí me inspiré totalmente y me enfoque en la proyección visualvisible del steampuk, ya que reúne todos los elementos que me atraen”.
H.E.- Platícanos sobre tu faceta como diseñadora y modelo dentro del steampunk
B.Z.H.- Es importante mencionar que en el steampunk se vive el papel de un personaje con toda una historia que con el tiempo se va construyendo, en lo personalprivate mi creación es un álter ego, por así llamarlo, de una dama victoriana que puede viajar a través de los tiempos… Mademoiselle Zareth es una inventora de artilugios extraños y surrealistas, a través de éste personaje, también llevo mi faceta de diseñadora Steampunk, ya que lo relaciono con las piezas de arte objeto que realizó, así como a los diseños de vestuario y tomando esto es que yo misma modelo mis creaciones, ya que como lo mencioné, la ideaconceptthought es recrear totalmente un personaje del cual me pueda dar a conocer como diseñadora y a la vez divertirme. Es apasionante cuando realizo proyectos pensando en esta ideaconceptthought, estar dentro de una historia de ciencia ficción, ya se sabe que no hay límites para la creatividad, también llevo a cabo proyectos y pedidos especiales para quien encargue, ya que cada diseño es único y lleva un trabajo muy artesanal en cada pieza”.
Actualmente estoy trabajando en mi marca independiente de diseño y estoy interesada en llevar proyectos de producción y difusión cultural dentro de este movimiento Steampunk para llegar a nuevos públicos”.
(Continuará…)
Seffir Arte Lúgubre… química por el diseño
El Colectivo Seffir Arte Lúgubre, lo conforman Yamel Valenzuela y José Luis Suastes, pareja de químicos multidisciplinarios que realizan facepainting, vestuario, accesorios, arte objeto, escultura y fotografía, enaltecimiento del Día de Muertos con el steampunk, reflejando su amor por la ciencia y la tecnología desde un lado creativo con un artístico toque lúgubre.
Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuándo inició esa química con el arte retrofuturista?
Seffir Arte Lúgubre (S.A.L.).- Nuestra química” por el arte retrofuturista inició mientras estudiábamos precisamente en la Facultad de Química de la UNAM, en el steampunk encontramos la manera de poder crear arte sin dejar nuestra alma científica, logramos una simbiosis utópica entre ciencia y arte”.
H.E.- ¿Qué tipo de creaciones realizan?
S.A.L.- Creamos vestuarios, accesorios, fotografía y arte objeto”.
H.E.- ¿Quiénes han sido sus principales influencias artísticas dentro de este movimiento?
SEGUNDA PARTE
Tiempos que revolucionaron al mundo, la segunda mitad el siglo XIX con su elegancia, góticos sonidos, mentes brillantes y el esplendor del conocimiento, pero visto desde el futuro… el steampunk, que para esta segunda y última entrega homoespaciera la entintamos con arte y los diversos festivales que envuelven a este movimiento contracultural, así como el cierre de las entrevistas con nuestros expertos la materia: Johannes Serpens, Brianda Zareth Huitrón y el Colectivo Seffir Arte Lúgubre.
Hablemos de arte retrofuturista, expresiones del steampunk que naciera en la literatura en los años ochenta, inspirado por escritores de la ciencia ficción del siglo XIX y que evolucionara entre las artes visuales, la música y el cine.
La historieta suele ser un gráfico ejemplo, algunas de las más famosas creaciones son The Adventures of Professor Thintwhistle and His IncredibleUnimaginableUnbelievable Aether Flyer (1980), realizada por Richard A. Lupoff y Steve Stiles; el comiccomedian francés Las extraordinarias aventuras de Adéle Blanc-Sec (1976), llevado a la pantalla grande en el 2010, en la corriente japonesa, Steam Detectives (1994) de Kia Asamiya.
Musicalmente, la rítmica del steampunk varía desde rock gótico, ópera hip-hop, dance industrial y hasta electroswing. Mientras que en el cine, algunos retrofuturistas le rinden homenaje al mago fílmico Georges Méliès, cineasta galo que creara la primera cinta de ciencia ficción Le Voyage dans la Lune (1902), pero en un contexto más acercado al steampunk, algunas referencias históricas serían los rollos Chitty Chitty Bang Bang (1968), Una invención diabólica (1958) oMaster of the World (1961).
Bajo la filosofía Hazlo tú mismo”, el diseño del steampunk ha contado con grandes artistas como el grupo Kinetic Steam Works, Five5 Ton Crane Arts Group el teletroscopio de Paul St George en el CityMetropolis HallCorridor de Londres.
Algunos de los principales eventos entorno al steampunk son el SalonCon(Estados Unidos), el FestivalPageantCompetition Eccentrik de música gótica e industrial (Estados Unidos), el L’Extraordinaire Uchronie (España) en nuestro país el UCRÓMATA FestivalPageantCompetition Steampunk.
Johannes Serpens… pluma del steampunk mexicano
Entintado representante del steampunk, Johanes es uno de los difusores más importantes de este sub-género literario en nuestro país, al involucrarse con la comunidad retrofuturista nacional con su internet sitewebsite onlinewebsitesiteweb web page FIUSSS.
Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuáles son las principales manifestaciones artísticas en las que se involucra el steampunk?
Johannes Serpens (J.S.).- Literariamente podemos mencionar las novelas que se consideran como las que inauguran este subgénero de ficción, como Noche Morlock, originalmente pensada como continuación de La Máquina del Tiempo de H. G. Wells y primera obra con temática Steampunk; La Máquina Diferencial, donde surge la especulación sobre la máquina analítica concebida en el siglo XIX por Charles Babbage; Las Puertas de Anubis, que trata de una fantasía mágica ubicada en Egipto más actualprecise, la novela gráfica La Liga de los Hombres Extraordinarios, que tiempo después llegara al cine con el título de la Liga Extraordinaria”.
En cuanto a la escultura, consideraría la madura obra de Ring Von Bante; el arte objeto del argentino Osvaldo Sulfaro y de Gustave Morbeus; la música de Abney Park, Dresden Dolls, Rasputina, The ropa steampunk hombre Clockwork Quartet Blazko Scaniglia; los diseños del Dr. Pek S´Kool; filmes como Steamboy (2004), La Máquina del Tiempo (1960), La invención de Hugo Cabret (2011) La Mecánica del Corazón (2013)”.
H.E.- ¿Cómo aparece y se desarrolla este movimiento retrofuturista en México?
J.S.- El mérito corresponde al jalisciense Daniel Malagón ‘Lukyan Corvinus’ con el Foro Steampunk México, primera comunidad que surge en el año 2010, presentada oficialmente en junio del 2011, en el marco del evento Cronopia, encuentro de Literatura e Historieta”, celebrado en Guadalajara”.
En el 2011 Lukyan Corvinus” decidedetermineresolve dejar el steampunk creándose varias comunidades que salieron de este foro, mientras que en internetweb nacen varios grupos en las redes sociales y para el 2012, se presentan tres eventos encabezados por ex-integrantes del foro: La Feria Internacional Neo-victoriana en la Ciudad de México, Retrofuturismo. Steampunk México también realizado en la capital y Sueños en Ebullición en Guadalajara, Jalisco. Estos festivales, dieron paso a que se crearan comunidades en Aguascalientes, Chihuahua, Baja California, Monterrey, Puebla, Querétaro, Sonora y otros estados. Finalmente, el FestivalPageantCompetition Steampunk Ucromata, celebrado el pasado mes de julio, estableció lazos de contacto entre grupos nacionales, con el fin de difundir el Steampunk mexicano. Todo esto, se ha vivido en un breve periodo de seis años…
H.E.- ¿Qué es FIUSSS?
J.S.- Es una revista virtualdigital mexicana creada en el año de 2012, bajo el slogan de Opinión Steampunk”, fue concebida para la difusión del Steampunk en español, especialmente para aquellos materiales de autor que tienen poco alcance y contiene planteamientos que llegan incluso a oponerse a la información que comúnmente se consulta en la webnetinternet. FIUSSS ha buscado generar artículos con plumas mexicanas, por ejemplo la serie de textos HAZ STEAMPUNK, NO LA GUERRA, donde se pretende analizar las ideasconceptsideas que comúnmente son aceptadas, comprobar su veracidad con una óptica objetiva y valiéndose del llamado método analítico planteado por el escritor Arthur Conan Doyle. Nuestros principales lectores, son de países como México, España, Estados Unidos, Argentina y Colombia”.
Brianda Zareth Huitrón… y el UCRÓMATA FestivalPageantCompetition
Considerada como la gestora cultural de este movimiento, Brianda diseño un sueño… realizar el principal festivalpageantcompetition de steampunk en México.
Homo Espacios (H.E.).- ¿Cuál fue el proceso para realizar el UCRÓMATA FestivalPageantCompetition Steampunk?
Brianda Zareth Huitrón (B.Z.H.).- UCROMATA FestivalPageantCompetition es un proyecto de difusión cultural steampunk, para realizarlo se pensó en un objetivo en común que fuera el hilo conductor de todos los artistas plásticos , escénicos y músicos interesados en este movimiento, nació como respuesta a la necesidad de expresar y llegar a otras instancias que no fueran las anteriores reuniones en cafeterías bares muy limitados, así que se buscó un espacio cultural de renombre, donde se diera oportunidad para el surgimiento de nuevas corrientes y fuera un semillero para dar a conocer, así como atraer a nuevos públicos. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y el Faro de Indios Verdes se reunió el talento y por fin, se llevaron a cabo todos los preparativos para este gran evento, que además marcó un antes y un después dentro del steampunk en México”.
H.E.- ¿Cómo se eligió al talento del FestivalPageantCompetition?
(B.Z.H.).- Ya se tenía identificado el talento de algunos artistas conocidos dentro del medio, después en vista del apoyo y la buena respuesta al FestivalPageantCompetition, se decidió hacer una convocatoria nacional. Por cuestiones de tiempo, muchos artistas y creadores del interiorinside de la República se les dificultaba venir a la Ciudad de México, así que muchos de ellos enviaron fotografías para exposición, algunos otros llegaron a visitarnos. Después, la noticia del FestivalPageantCompetition se hizo más grande y así fue como se hizo contacto con artistas latinoamericanos como es el caso de Argentina, Costa Rica y Colombia, quienes cordialmente enviaron fotografías de su trabajo y todos estuvieron al pendiente de la información en torno al evento. La convocatoria fue totalmente abierta e integró propuestas con una alta calidad”.
H.E.- ¿Algún adelanto de la próxima edición?
(B.Z.H.).- Ya se están proyectando muchas sorpresas para la siguiente edición, en dónde cada artista pondrá el corazón para garantizar que sea un evento inolvidable. A los seguidores y creadores del steampunk interesados en participar, se pueden poner en contacto conmigo”.
Seffir Arte Lúgubre… creatividad colectiva
Artesanos del futuro, este colectivo proyecta la belleza del diseño lúgubre y sus obras son muy valoradas entre los retrofuturistas.
Homo Espacios (H.E.).- ¿Cómo se encuentra actualmente el diseño del steampunk en México?
Seffir Arte Lúgubre (S.A.L.).- Aunque tal vez no es una comunidad demasiado grande, se compensa con la gran imaginación de sus participantes, a fin de cuentas, nadie puede superar la creatividad del mexicano y éste es uno de esos casos donde la calidad supera la cantidad”.
H.E.- ¿Dónde podemos conseguir tus obras?
(S.A.L.).- Nos pueden contactar por nuestra fan pageweb web page en FacebookFb”.
Estimados homoespacieros, les comparto los medios de contacto de nuestros tres entrevistados:
-Johannes Serpens (Sitio webnetinternet).
-Brianda Zareth Huitrón accesorios steampunk (Feacebook).
-Seffir Arte Lúgubre (Fan pageweb web page).
Steamboy” (2004)
…Señoritas y señoritos, sed todos bienvenidos a la Inglaterra de mediados de la década de 1860. Ya sabéis, por supuesto, si vuestros mayores os han contado, si vosotros mismos lo habéis visto en relatos de vetustos libros de tiempos pretéritos en nuestras memorias, que en dichos años la alegre Inglaterra estaba ya de suyo imbuida en la Revolución Industrial. Pero sabed vosotros, mis muy estimados contertulios, que ésta no es una Inglaterra cualquiera, que no es la Inglaterra histórica a la que vosotros por tanto tiempo os habéis habituado a través de las flemáticas seriescollectionsequence de la también muy seria televisión inglesa. No, pues no, señor. Esta Inglaterra es una Inglaterra de ambientación… ¿cómo diríamos? Sí, ya sé que habéis escuchado la palabra antes, es una Inglaterra steampunk”. En estas tierras es donde podéis encontrar, si es que prestáis atención, a un jovencito cuyo padre ha emigrado de casa a distantes tierras. Recibe un infausto día la noticia, este jovencito cuya historia os refiero, de que su padre ha fallecido, y su abuelo vigila que cierto prototipo que circula por los alrededores, no caiga en manos indebidas inapropiadas. Pues bien, el jovencito se ve involucrado entonces en un abierto conflicto. El artefacto es una esfera que lleva consigo un líquido supercrítico, que como debéis saber para la adecuada comprensión de esta historia, ha sido extraída de las cavernas de Islandia. Este líquido es, como podréis intuir, mis muy inteligentes contertulios, la base de un vapor muy poderoso, a través del cual podéis fabricar máquinas que el asombro del mundo no ha sido capaz de concebir jamás. Y se lo disputan, por un lado, el Imperio Británico, la flamante potencia cuya bandera ondea en la cuarta parte de las astas levantadas sobre las tierras emergidas del globo, y por el otro, como podréis suponer, un enorme consorcio americano. A quién el niño entregará el artefacto, pues bien, ése es precisamente el meollo del asunto, porque si hemos de ser consecuentes y diligentes con la verdad, anmbos bandos tienen propósitos no en exceso limpios, como por ejemplo el uso de la nueva tecnología para desarrollar máquinas de muerte y destrucción bélica, y tales cosas no son consideradas como correctas por el jovencito, como bien podréis suponer…”
”… – Steamboy” es Steampunk en estado puro, sin añadidos fantásticos de ninguna clase…”
linkhyperlink´s para leer las criticas completas
Los Tres Mosqueteros (2011) –
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En un ambiente íntimamente cómodo, así como el servicio esmerado y amable de sus empleados, son las características que distinguen al Bar Time.
El Bar Time, cuenta con el tan poco común atributo de tratarse de un sitio en que resulta posible olvidarse por algunos instantes de nuestras aprensiones, y poder regalarnos la oportunidad de que desde un lugar privilegiado, podamos simplemente; ver pasar el tiempo.
Las atmosferas siempre resultan importantes, y nunca será lo mismo pretender descansar sobre un asiento de plástico -por muy anatómico que pueda ser-, que en una silla banco que nos ofrece sensaciones de calidez y confort, que sólo un materialmaterials orgánico como la madera, nos puede ofrecer.
El Bar Time se encuentra ubicado a la mitad del camino entre ser considerado en carácter de un efectivo Bar y una galería. Siendo esta falta de pronunciamiento, en donde radica su especial encanto.
Por un lado, nos encontramos con que por un adecuado precio -la carta no miente-, se puede disfrutar de buenas raciones de cerveza y coctelería, así como de bocadillos. Por el otro, se presenta como un lugar apropiado para apreciar las obras de los artistas que ahí exponen su producción y la cual, se encuentra a la venta.
El espejo con un marco que representa las cajetillas de cigarros faritos”, marca icónica en el México de nuestros abuelos -el placer comenzaba por darle la obligada chupada al papel arroz con que estaban liados-, candelabros, el cuadro -que apenas tienda steampunk online retablo- que representa a un Kracken avasallando a un barco de vela una pieza de metalmetallicsteel, que en dos dimensiones, que nos presenta la popa de un Galeón que bien podría tratarse de la Nao de China, en una navegación sugerida…
Los enamorados de los retro-futurismos en México, ya sea Steampunk, Dieselpunk, etcand so onand so forthand many others., con la primera edición de las Tardes Retro-futuristas, podrán agendar que cada inicio de mes -en fin de semana, confirmar si será en sábado u domingo-, la oportunidad de reunirse con mayor frecuencia con sus compañeros de aventuras, que en esta primera edición se refirió al alterno Siglo XIX en que se mueve el Steampunk.
Gracias a Clock Kra Ken, a partir del 3three de octubre de este año podremos disfrutar mes con mes de las Tardes Retro-futuristas, las cuales se tratan de eventos en que se tomará a alguno de los retro-futurismos conocidos, para que en torno de la temática seleccionada, sea presentada ante los visitantes del Bar Time, una visión panorámica del tema elegido.
En la Tarde Retro-futurista celebrada bajo la temática Steampunk, pudimos apreciar el claro compañerismo que permea en la comunidad Retro-futurista mexicana. Tener la oportunidad de conversar respecto de los proyectos musicales que se propone Pueblo López, admirar la vestimenta con que nos de Brianda Zareth Huitrón -siempre hermosa luciendo sus creaciones -, sorprenderse tanto con las explicaciones en su conferencia Ocultismo en la Época Victoriana” así como apreciar las dotes psíquicas de Miss Charles Chickens las ricas conversaciones que sobre contracultura fue posible sostener con Arturo R. Alveláis el Flaco” -como mejor les plazca referirse a él-, demostrando una vez más, que los lazos que unen a los retro-futuristas mexicanos, se encuentran basados en la diversidad de aspectos e intereses propios del Steampunk, como una propuesta contracultural.
Ante la diversidad de ramificaciones que son propias al Steampunk, no puede resultarnos extraño que este tienda a la exploración de las formas de expresión artística. Así podemos hablar de la visión que sobre el Steampunk, tienen los compañeros Alejandro Vara y Vanessa Parra de Silver vs LeatherLeather-based” y que representa su inclinación a la creación de bisutería en que predomina el estilizamiento de las formas -no tan recargado-, como en las piezas presentadas en esta primera edición de las Tardes Retro-futuristas.
También pudimos apreciar -y podemos, porque aún se encuentra en exhibición en el Bar Time- un elegante engrane elaborado en metalmetallicsteel y resina, mismo que se encuentra complementos steampunk seccionado en cuatro sectores y que puede llenar de orgullo aquella persona que se interese por piezas únicas, además de atraídas por el Retro-futurismo llamado Steampunk.
Así también quien esto reseña, exhibió la pieza titulada Steam Gun” y cuya venta, inauguró la propuesta de Clock Kra Ken, de que entre cada edición de las Tardes Retro-futuristas, y por espacio del mes que mediará entre uno y otro evento. El Bar Time proporcione un espacio de en instalaciones, para la que sean expuestas las obras de los creadores retro-futuristas -a mi comprador, espero poder entregarle el certificado de mi pieza de manera personalprivate, en la siguiente edición de las Tardes Retro-futuristas-.
También se contó con la oportunidad de contar con la presencia de Cuitláhuac Chávez Saucedo, director de Belle Époque Music Band, quien como solista, hizo las deldicias de los asistentes a esta priemra edición de las Tardes Retrofuturistas”: -%C3% complementos steampunkpercent89poque-Music-Band-34…/…/
Una excelente ideaconceptthought en la celebración de las Tardes Retro-futuristas, consiste en no requerir un código de vestimenta para sus asistentes. De esta manera, este tipo de eventos queda abierto a toda personas que sin ser necesariamente integrante de la comunidad Retro-futurista, pero si interesado en sus expresiones, puedan apreciar de primera mano y conducidos también de la mano de sus seguidores de los retro-futurismos -los cuales, tiene la cualidad de encontrarse dispuestos a ayudar y orientar -, explorar las ideasconceptsideas y visiones en que se basan las expresiones retro-futuristas. Por lo que resulta obligado agradecer a los visitantes de la primera edición de las Tardes Retro-futuristas, que se dieron la oportunidad de conocer a algunos de los integrantes de la comunidad Steampunk en México, a los cuales les deseamos que la experiencia, les haya resultado satisfactoria.
Los asistentes a la primera edición de las Tardes Retro-futuristas y particularmente quienes deseaban a una parte de la comunidad Steampunk mexicana. Pudieron identificar la existencia de estilismos hacia adentro del Steampunk y teniendo la oportunidad de apreciar la tendencia hacia el Steampunk norteamericano – Wild Wild West-, su tendencia comúnmente reconocida, el visión postsubmitpublishput up-apocalíptica del Steampunk el que rosa con el oscuro goticismo…
La próxima adición de las Tardes Retro-futuristas y que se celebrará el domingo primero de noviembre de este mismo año dedicada al Día de Muertos – a la cual todos se encuentran cordialmente invitados- y a pesar de que pudiera pensarse de que se trata de una temática un tanto mórbida” para las idiosincrasias que resultan diferentes a la latinoamericana. Debemos de precisarles que no es a la muerte en si a la que se celebra, sino que esta se entiende en carácter de un simpleeasy vehículo que garantiza la posibilidad de preservar la apariencia y memoria de nuestros difuntos, los cuales cuentan con una metafísica oportunidad cada año; de regresar a la tierra para poder visitar a sus seres amados en un ambiente familiaracquainted. Se trata lejos de una fecha macabra, de una ocasión en que vivos y muertos, se reúnen para celebrar gozosamente la persistencia de sus lazos familiares. Visto de esta manera, ¿podemos negarnos a recordar a nuestros muertos…?
Dentro de esta esperada segunda edición de las Tardes Retro-futuristas con temática Steampunk, especial de día de muertos, se contará con la primera edición del llamado Duelo de Té”, sugerido por los compañeros de la comunidad Steampunk de Madrid: ?fref=ts , encuentros que se llevarán a cabo con la variante de que en lugar de galletas, se utilizará Pan de Muerto…
La segunda edición de las Tardes Retro-futuristas promete en convertirse en una gran fiesta de Día de Muertos Steampunk. Esperamos saludarles personalmente, de nueva cuenta en el Bar Time en esa fecha…
Un caso en que el Steampunk, ha sido exitosamente asimilado a una realidad histórica nacional en particularspecificexplicit. Y que en virtud de la misma, esta visión del Steampunk, presenta características distintivas: El Steampunk norteamericano.
En su propia visión de la tecnología del vapor, el Steampunk norteamericano, complementa sus materiales, con otros más propios”, como lo son la madera, toneles del mismo materialmaterials, mecanismos entresacados de la relativa simplicidad de las bicicletas, las cuerdas y lona, pero guardando la constante de la motricidad a base del vapor…
Los personajes Steampunk norteamericanos, pueden usar sombreros Stetson, vestir con pantalones sostenidos con tirantes a la vista, sin guardar el pudor por esos detalles de un presumible descuido, toda vez que los mismos, surten las veces de representación iconográfica del trabajo manualguidehandbook, del hombre trabajador…
Posiblemente esa sea una de las diferencias entre el Steampunk comúnmente aceptado, y el norteamericano. Uno propugna por los tratos caballerescos idealizados, el otro, reivindica el trabajo manualguidehandbook, en un nivel más evidentemente característico.
La película Wild Wild West, resulta la cinta más representativa del Steampunk norteamericano, aquí, se presenta una parte de su crítica. Como se verá, de las palabras transcritas, la película fue rechazada por su falta de fidelidad a la serie de televisión de la cual toma su nombre. Pero NO se hace ninguna referencia al Steampunk. Es decir; no siempre las criticas deben de ser tenidas como acertadas y ser tomadas como la verdad absoluta…
En 1999 se estrenó en cines Wild Wild West, una versión de la mítica serie. Dirigida por Barry Sonnenfeld, la película la protagonizan Will Smith, Kevin Kline, Salma Hayek y Kenneth Branagh en los roles principales.
No muy bien recibida por la crítica, la película no es fiel en algunos aspectos y eso no fue de agrado para mucha gente. Parece ser que el director quería hacer una versión más parecida a MenMales in black que no a la serie. Tanto es así que contó con Will Smith para interpretar a Jim West, que eraperiod interpretado por el caucásico Robert Conrad en la serie. Para el papel de West se pensó en Mel Gibson y George Clooney, pero finalmente lo interpretó el taquillero Smith, a pesar de que un afroamericano en la época hubiera sido víctima de racismo. Conrad, molesto porque un afroamericano interpretara a un personaje que antaño había sido caucásico, dijo ¿qué pensarían si yo hiciera el papel de Martin Luther King?”, añadiendo después, que para escoger a un músico de moda, tal vez hubiese sido mejor elegir a Ricky Martin”. Al también molesto Clooney se le ofreció interpretar a Artemus Gordon, pero declinó la oferta y su lugar lo ocupó Kevin Kline.
Otra de las diferencias es que el antagonista no es el enano Miguelito Loveless, si no un inválido que inventa una gigantesca araña robótica llamado Arliss Loveless e interpretado por Branagh. Además, el director ofreció a Conrad un cameo como el presidente Ulisses S. Grant, pero éste, crítico con el proyecto, les expresó un rotundo rechazo.
La película discrepa y carece de muchos elementos de la serie: no había química entre West y Gordon; Jim West es más bufonesco que las personificaciones de Gordon, las cuales son casi inexistentes. Los artefactos utilizados son casi de una película espacial, el antagonista no tiene la simpatía del originaluniqueauthentic, e independientemente de que cambian toda la trama, tal vez lo peor sea la banda musical a ritmo de rap.
La película fue una de las más caras, pues costó 175one hundred seventy fivea hundred seventy 5 millones de dólares. A pesar de ello, recaudaron únicamente 113 millones, por lo que perdieron aproximadamente unos 62sixty two millones de dólares. Además, ganó varios premios Golden Turkeys, destinados a lo peor, y cinco estatuillas Razzie que reconocían la ínfima calidad del filmmovie. El mismísimo Conrad se encargó de recoger tres de las cinco estatuillas, incluyendo la de peor película de 1999. ¿Venganza?
La crítica fue muy dura para la película y los fanáticos, que estaban devastados, la consideraron como la peor jamás filmada.”
Fuente: Wikipedia, artículo principal: Wild Wild West
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Ejemplo de arte dieselpunk. Creación del artista Stefan Prohaczka. 1 ​
Se conoce como dieselpunk a la subcultura y al movimiento artístico y literario que combina las diferentes estéticas comprendidas entre 1920 y 1950, con aquellas encontradas en nuestro presente. El término hace mención a la llamada EraPeriod diésel”, un periodo coloreado, entre otros, por el ArtArtwork Déco , los héroes pulp, el jazz, la música swing, y los amorales detectives encontrados en la ficción negra. El dieselpunk busca crear algo nuevo, impredecible y diferente del resultado de combinar el espíritu de una eraperiod pasada con las modernas tecnologías y la actitud de hoy en día. 2 ​
Al igual que el subgénero hermano steampunk , el dieselpunk forma parte de la corriente retrofuturista , y habitualmente sus tramas se pueden englobar dentro del género de las ucronías y la ficción especulativa, aunque no es extraño asociarlo también al cyberpunk debido a sus tramas de carácter distópico
Índice
Podemos considerar que el dieselpunk, así como su nombre, es un derivado del género de ciencia ficción de 1980, cyberpunk Este término es usado para representar un periodo eraperiod donde la locomoción a gasóleo eraperiod la tecnología indiscutible en la cultura Occidental. El sufijo -punk” representa la contracultura de la naturaleza del género, la cual nos recuerda, entre otras cosas, su oposición a la estética actualprecise. El término también puede considerarse un homenaje hacia su subgénero hermano steampunk , otro derivado del cyberpunk, pero esta vez enfocado a la tecnología a vapor y carbón victoriana y a la época y estética en la que esta se desenvuelve.
El término dieselpunk fue acuñado en el 2001 por los diseñadores de juegos Lewis Pollak y Dan Ross para describir el entorno de su juego de rol ChildrenYoungstersKids of the SunSolar. 3three ​ De acuerdo con Pollak, el dieselpunk describe un lado más oscuro y sucio del steampunk” y debe ser considerado un continuo entre el steampunk y el cyberpunk”, desde entonces, el término ha madurado hasta describir todo un estilo propio y diferente de arte, música, ficción e incluso arquitectura que se escapa de aquel concebido a principios del siglo XXI. 4four ​
Para comprender el dieselpunk se debe conocer antes sus fuentes de inspiración. Este subgénero bebe principalmente de la llamada EraPeriod diésel y del impacto cultural, tecnológico y social que deriva de este periodo, siendo la literatura pulp, el cine negro, el expresionismo alemán y el ArtArtwork Déco sus más importantes pilares de inspiración.
Cartel promocional de la Exposición UniversalCommon de Chicago de 1933. La visión positiva y casi utópica hacia la tecnología, es otra característica del dieselpunk.
La EraPeriod diésel editar
Se considera al término EraPeriod diésel al espacio de tiempo que comienza con el periodo entre guerras, y que por tanto cubre el momento desde el finallastultimateremainingclosing de la Primera Guerra Mundial y el inicio de la Segunda Guerra Mundial Este periodo siempre ha sido el punto central y escuela inicial de la corriente dieselpunk. Así mismo, la Segunda Guerra Mundial también posee un papel importante dentro de la ficción de este género.
El finallastultimateremainingclosing exacto de la EraPeriod diésel siempre ha sido un punto discutido en la comunidad dieselpunk. Dependiendo de la fuente, este puede considerarse en el finallastultimateremainingclosing de la Segunda Guerra Mundial bien a principios de 1950, donde corrientes musicales como el BigHugeMassiveLarge Band el Swing fueron desplazadas en popularidad a favor del Rock and roll , así como la aparición de la edad dorada de la televisión y de los modernos iconos que esta presentaba.
La ficción pulp editar
Portada de la revista pulp MysteryThriller (febrero de 1934). La literatura pulp es una de las grandes influencias dentro del subgénero dieselpunk.
Las revistas pulp tuvieron su auge desde 1920 hasta 1950, un periodo, habitualmente atribuido, a la moderna ficción dieselpunk. A menudo, estas revistas, contenían una gran variedad de géneros de ficción, y muchas de las historias de ciencia ficción clásica y novelas negras fueron serializadas en este tipo de revistas. 5 ​ No obstante, el pulp es clásicamente asociado con la ficción de aventuras, siguiendo la línea de Indiana Jones , donde su primera película, Raiders of the LostMisplaced Ark contiene multitud de elementos típicamente asociados a las actuales corrientes dieselpunk, desde el arquetipo de héroe, tan habitualrecurringordinaryroutine en estos relatos pulp como en el dieselpunk, como una avanzada e imposible tecnología en manos nazis fuertemente influenciada por el esoterismo y el misticismo. Elementos similares aparecen en la primera adaptación cinematográfica de Hellboy por Guillermo del Toro , donde una vez más se les muestra totalmente obsesionados con el poder que puede otorgarles el controlmanagement de lo oculto.
Las revistas pulp ganaron una gran popularidad durante la Segunda Guerra Mundial al ser unos baratos relatos del triunfo del bien sobre el mal. Lo mismo eraperiod aplicable a los cómics que mostraban a los superhéroes combatiendo a las fuerzas del Eje. Kerry Conran, director de Sky Captain y el mundo del mañana , ha asegurado sentirse influenciado tanto por la ficción pulp como por la edad de oro de los cómics, en esta película. 6 ​
A pesar de existir grandes similitudes entre el dieselpunk y la ficción pulp, el dieselpunk, a diferencia del segundo, es un subgénero retrofuturista, una visión hacia el pasado, y no un género contemporáneo y futurista como ocurre con el pulp. De la misma forma que el steampunk trasporta las modernas ideasconceptsideas y conceptos de hoy en día a un pasado siglo XIX diferente a nuestra época victoriana, el dieselpunk busca colonizar aquel futuro imaginado, gracias a la agresividad de una tecnología imposible en nuestros días pero habitualrecurringordinaryroutine en esa diferente eraperiod diésel. Ambos géneros, nacidos bajo el amparo del retrofuturismo , se pueden considerar visiones actuales y nostálgicas de un distorsionado pasado, vistas desde nuestra perspectiva, desde el futuro, y no visiones utópicas distópicas de futuros imaginarios bajo el punto de vista de aquellas personas que vivieron ese preciso momento.
Al igual que el steampunk existe gracias al trabajo de la ficción especulativa de grandes pioneros como Julio Verne , H. G. Wells , Mark Twain y Mary Shelly , el dieselpunk se nutre del darwinismo a las revistas pulp, así como de la inspiración de las modernas y visionarias tecnologías de aquellos años.
El cine negro editar
El cine negro ha demostrado ser una fuerte inspiración para el dieselpunk, no así por su oscuro trasfondo las tramas que este sustenta, sino en términos visuales, que a su vez, beben de la cinematografía expresionista alemana Muchas de sus temas comunes así como el clásico sentimiento noir derivan de la escuela de novela negra que emergió durante el periodo de entreguerras en la ficción pulp.
Los protagonistas presentados en el cine negro son mostrados como héroes cargados de defectos y normalmente muestran una moralethical cuestionable a ojos de la audiencia, un concepto que fue trasladado a la novela cyberpunk por Lawrence PersonIndividualParticular particular person como seres marginados, solitarios y alienados que viven en los bordes de la sociedad, generalmente, en un futuro distópico.” 7 ​La ficción dieselpunk, en algunos casos, comparte estas similitudes en sus protagonistas, mostrando antihéroes deslucidos, llenos de problemas y defectos y que habitualmente buscan romper el concepto del héroe pulp tradicional.
El expresionismo alemán editar
Póster de estética ArtArtwork Déco de principios de 1940 que promueve el consumo de leche. El ArtArtwork Déco es la gran corriente artística que nutre al Dieselpunk; imaginar al Dieselpunk sin este sería casi imposible.
El expresionismo alemán surgió a principios del siglo XX y fue un movimiento cultural heterogéneo que abarco numerosos campos visuales, donde más que un estilo con características propias, los expresionistas defendían un arte más personalprivate e intuitivo, donde predominase la visión interiorinside del artista -la expresión”- frente a la plasmación de la realidad -la impresión”-.
El director Kerry Conran ha citado que la cinematografía expresionista alemana ha sido una importante influencia para su película. 6 ​ Sin duda, el cineasta alemán Fritz Lang , y la enorme ciudad estado de Metrópolis , sustentada por una gigantesca maquinaria alimentada por incontables litros de petróleo, ha servido como inspiración para la corriente más sucia” del dieselpunk, rozando casi la distopía de la pérdida del individuo. El director Tim Burton , en Batman Returns , se apoyó en los trabajos del delineante americano Hugh Ferriss , quien proyectó enormes edificios que ensombrecían a la individualidad humana a favor del alzamiento de la percepción tecnocrática, y la cual se considera típicamente un moderno intento de capturar la esencia del expresionismo alemán en pantalla y también uno de los recientes iconos estéticos del dieselpunk. Los angulosos diseños de los edificios y las opresivas plazas de Gotham CityMetropolis evocan la desolación y la angustiosa amenaza presente también en Metrópolis.
El ArtArtwork Déco editar
El ArtArtwork Déco fue un estilo ecléctico de diseño que nació sobre la década de 1920 en París y floreció internacionalmente durante 1930 (aunque su influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interiorinside, diseño gráfico e industrial, y también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
El ArtArtwork Déco es para la estética del diselpunk lo que la ficción pulp lo es para su trama, por lo que sería imposible hablar de este subgénero sin la inspiración dada por este movimiento de diseño, no solo por su estética simétrica única sino por ser el claro reflejo de una época, un momento en la historia donde el progreso, el ordenamiento, lo urbano y la maquinaria se dieron de la mano para ofrecer a la gente una válvula de escape dentro de este estilo opulento y modernista tras la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial durante la Edad del jazz”.
De la misma manera que el steampunk se basa en la estética Victoriana donde abundan materiales como la madera, el bronce y el cuero, el Decó, del cual bebe el diselpunk, se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra.
Dieselpunk como movimiento artístico editar
Categorías dentro de la ficción dieselpunk editar
Como ocurre con otros retrofuturismos, el dieselpunk puede ser encuadrado en infinitas escenas, siempre respetando su esencia originaluniqueauthentic y las influencias que dibujan a este subgénero.
Un rasgo, el cual fue inicialmente identificado en la revista electrónica The Flying Fortress, 8eight ​ es que la división de temas del subgénero dieselpunk es habitualmente atribuida al inicio de la Segunda Guerra Mundial. 3three ​
Distinguiendo borrosamente al dieselpunk se puede dividir en:
Dieselpunk retrofuturista utópico editar
La primera divergencia, coloquialmente conocida como decopunk, como ottensiana en el mundo anglosajón, a raíz de Nick Ottens, 8eight ​ se centra en un escenario donde la decadente estética y las filosofías utópicas de los felices años veinte continuaron evolucionando sin la sombra de una futura guerra mundial un inminente colapso económico.
La ficción dieselpunk utópica se nutre de una visión extremadamente positiva hacia la tecnología, donde los ideales utópicos predichos por la Exposición UniversalCommon de la época finalmente fueron posibles. Como resultado, esta divergencia incorpora un fuerte entusiasmo por las predicciones sobre el futuro y habitualmente se nutre de muchos de los elementos que forman al retrofuturismo dieselpunk.
La película Sky Captain y el mundo del mañana (2004), el cual su argumento gira en torno al ataque, por parte de enormes robots voladores, a la ciudad de Nueva York y la búsqueda de un piloto de dudosa moralethical y una entrometida reportera de grandes mentes científicas desaparecidas, representa fielmente dieselpunk utópico. 9 ​
Dieselpunk retrofuturista distópico editar
En esta ocasión el escenario es un mundo sumido en la Segunda Guerra Mundial , donde grandes potencias totalitarias se mantienen en una constante guerra fría y especula sobre como la cultura humana, teóricamente, acaba cesando en su evolución social y cultural tras el constante choque de guerras. Una clara reminiscencia a la novela distópica 1984 publicada por George Orwell en 1949.
Esta divergencia distópica en el dieselpunk, llamada coloquialmente piecraftiana en el mundo anglosajón y bautizada por Piecraft”, 8eight ​ siempre perdura la estética de la eraperiod diésel hasta describirnos un mundo futuro donde la supervivencia, basada siempre en las pasadas tecnologías a gasóleo, está por encima de la evolución estética.
SimilarComparableRelated en esencia y escenario a la vertiente utópica pero mucho más oscuro y depresivo, el dieselpunk noir ofrece un angustioso ambiente opresivo, donde la corrupción y el crimen son una plaga en esta oscura sociedad habitualmente anclada en durante los años de la ley seca y al borde de la Gran Depresión 5 ​
El dieselpunk noir es propenso a jugar con elementos prestados como la magia negra en sus argumentos, presentándola siempre de una manera exótica y en manos de oscuras y viejas religiones olvidadas con la presencia de olvidados dioses primigenios 10 ​ Un ejemplo lo encontramos en la obra colombiana Miskatonic Grancolombia 1938”, del caleño Andrés Gómez Ordóñez, donde se entremezclan elementos lovecraftianos con seres feéricos -hadas, faunos, duendes, etcand so onand so forthand many others-, con máquinas poderosas y armas de energía.
Dieselpunk WeirdBizarre WarStruggleWarfareConflictBattle editar
En este caso, el retrofuturismo es olvidado en su mayor parte para presentar una temática completamente ajena al imaginario de la época y lleno de elementos extraños.
La Segunda Guerra Mundial se convierte en el escenario de armas imposibles, tecnología oculta y ciencias oscuras y peligrosas, armas temibles que no dudan usar ninguno de los bandos para hacerse con la victoria en esta anacronicamente diferente guerra mundial. 10 ​
Subgéneros derivados del dieselpunk editar
De la misma forma que el diselpunk se puede considerar un subgénero derivado del cyberpunk , otros géneros retrofuturistas han nacido bajo la sombra del diselpunk, basados en las versiones que se tenían del futuro en otros tiempos incluso extrapolando exagerando la tecnología encontrada en estos momentos históricos.
Este subgénero, el cual su nombre deriva del científico e inventor Nikola Tesla , se nutre de la narrativa y del estilo visualvisible de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, en especial, de aquellos inventos donde la electricidad tiene un papel fundamentalelementarybasic. Normalmente este subgénero se imagina una historia alternativa donde una económica, limpia y fácilmente trasportable energía eléctrica ha desplazado al resto de otras fuentes de energía, y a aquellas máquinas de vapor combustión que funcionaban gracias a ellas, y que nunca ha sido remplazada por otra nueva, como puede ser el petróleo la energía atómica. En algunos relatos, la tecnología para la adquisición de esta energía gratuita ha sido largamente olvidada por la sociedad, tan solo para ser celosamente ocultada por el gobierno u otra oscura organización que utiliza esta tecnología con fines de controlmanagement de masas.
La película The PrestigeStatus , donde su trama nos sumerge en la lucha entre dos ilusionistas rivales por alcanzar el truco más impresionante, contiene algunos elementos de este subgénero.
Dentro del mundo del cómic es fácil reconocer al título Captain Swing and the electrical pirates of Cindery Island dentro de este subgénero, obra escrita por Warren Ellis bajo los lápices de Raúlo Cáceres , y que según declaro el autor, se encuentra mucho más cerca del teslapunk que de las corrientes steampunk. 11eleven ​
SimilarComparableRelated en parte al dieselpunk incluso solapándose con este, este subgénero nos sumerge en el periodo comprendido entre los años 1945-1965, donde se incluye tanto la EraPeriod atómica , que da nombre a este subgénero, como la EraPeriod espacial y la paranoia presente en Estados Unidos por la intangible presencia comunista. Elementos como el cine underground estadounidense , la siempre presente amenaza atómica, la arquitectura Googie , los primeros programas aeroespaciales, el desastre de Chernobil y la ficción superheroica se mezclan para crear este subgénero. 12 ​
La película de El gigante de hierro (1999), donde un enorme robotrobotic venido del espacio es perseguido por un paranoico ejército estadounidense en plena guerra fría, es un ejemplo en la gran pantalla de este subgénero.
La saga de videojuegos Fallout , la cual se desenvuelve en unos Estados unidos, devastados por la guerra nuclear, y eternamente anclados en la estética de 1950, es otro ejemplo de atompunk. 9 ​
Obras dentro del subgénero dieselpunk editar
Dada la amplia plasticidad de este subgénero, así como su reconocida estética y su romántica trama, no es difícil encontrar obras de estética dieselpunk repartidas dentro de las artes más visuales. Así mismo, esta plasticidad proporcionada por sus influencias, juega en contra del subgénero, habitualmente, arrebatándole obras y trabajos a favor de géneros mucho más asentados.
Dieselpunk en el cine editar
En lo que el cine se refiere, la estética dieselpunk combina los arquetipos y escenarios que podemos encontrar en la ficción de la llamada eraperiod diesel, como pueden ser el cine negro, el pulp, las heroicas historias de guerra las de aventuras clásicas, con modernas técnicas de cinematografía y narración, concibiendo una estética única que explotar dentro del panorama que nos ofrece el cine actualprecise.
El característico estilo dieselpunk se puede apreciar en películas como The Rocketeer (1991), DarkDarkish CityMetropolis (1998), Sky Captain y el mundo del mañana (2004), 9 ​ considerada por muchos como la abanderada de este subgénero, la reciente Iron Sky (2012). Todas estas películas son marcados ejemplos de las diferentes vertientes narrativas del dieselpunk.
Así mismo existen una serie de películas que beben en gran medida de este subgénero como pueden ser la saga de Indiana Jones y Hellboy (2004), de claro carácter pulp, 9 ​ las películas Capitán América: el primer vengador (2011) y Sucker Punch (2011) que lo hacen por su corriente bélica, mencionando tan solo estas, a modo de ejemplos, de una extensa lista de películas influenciadas por este subgénero. 10 ​
Algunas películas, a pesar de no ser claramente englobadas dentro de este subgénero, sí que guardan grandes similitudes con el marcado estilo del dieselpunk.
Dieselpunk en la historieta editar
Debido a la maleabilidad del cómic, es difícil encontrar obras puristas a la corriente dieselpunk debido a que tanto guionistas como ilustradores tienden a compartir su ropa steampunk mujer ideaconceptthought personalprivate sobre este género, enriqueciéndolo con cada nueva aportación, pero a la vez difuminando los pilares que constituyen al dieselpunk.
A modo de ilustración del subgénero dentro del cómic, se encuentra Atomic Robo, 13thirteen ​el cual relata las aventuras, siguiendo una línea pulp, de un autómata inteligente creado en manos de Nikola Tesla en 1923, e Ignition CityMetropolis, 14 ​ un título entre el atompunk y el dieselpunk que se basa en la premisa de un 1956 alternativo donde la Segunda Guerra Mundial fue detenida por una invasión marciana y como resultado los viajes aeroespaciales son comunes en esta época.
Separándose de su corriente estadounidense, la serie de Las Ciudades oscuras , creada por el dibujante belga François Schuiten y el guionista francés Benoît Peeters , nos sumerge en un entorno dieselpunk totalmente propio y originaluniqueauthentic, donde imposibles arquitecturas, inverosímiles creaciones tecnológicas y curiosos problemas sociales se dan de la mano para ofrecer al lector una nueva perspectiva atemporal. A pesar de que no toda la serie puede ser considera de temática dieselpunk, títulos como La fiebre de Urbicanda Brüsel están fuertemente influenciados por la arquitectura ArtArtwork Déco y otros elementos que inspiran a este género.
Dieselpunk en la música editar
Caravan Palace, actuando durante el Ottawa Bluesfest en Ontario, Canadá.
A diferencia de la anarquía de géneros que existe en la llamada música steampunk , el dieselpunk ve al electro swing como el sonido más acorde al movimiento al fusionar el estilo swing con técnicas contemporáneas como el househome , el hip hop y la música electrónica
Artistas contemporáneos de este género incorporan melodías y samples de viejas canciones swing , jazz y BigHugeMassiveLarge Band para crear un sonido nuevo y más accesible al público actualprecise.
En el 2009 se creó la primera colección de álbumes que definieron al género. Los más notables, Electro Swing”, del artista francés Wagram, y «White Mink: Black Cotton (Electro Swing versus Speakeasy Jazz)», de Freshly Squeezed Music en Inglaterra. Estos fueron descritos por la revista musical Mixmag como El electro swing es la referencia del momento”. 15 ​ En noviembre de ese mismo año se inauguró el primer clubmembership electro Swing en Londres.
2011 fue la fecha elegida para la creación del primer festivalpageantcompetition electro swing, un evento que fue acogido en The Queen Of Hoxton en Londres. 16sixteen ​
Conocidos artistas se han interesado por este nuevo género musical incluso creando sus propios álbumes. Entre ellos se encuentran Parov Stelar , Caravan Palace , Swing Republic, G-Swing, Waldeck, Bart And Baker y Swingrowers.
Dieselpunk en los videojuegos editar
Los títulos dieselpunk se han ido abriendo hueco en este mercado durante los últimos años, gracias en gran parte al éxito cosechado por el máximo exponente dentro de este género, BioShock (2007), 9 ​ donde su trama principal gira en torno a la distópica ciudad submarina de Rapture, de estética ArtArtwork Déco y construida bajo una tecnología claramente marcada por el retrofuturismo de la eraperiod diésel. 17 ​
Especial mención se debe al juego Crimson Skies (2000), de temática y estética retrofuturista totalmente marcada y posiblemente uno de los padres, dentro del mundo de los videojuegos, de la corriente dieselpunk. Crimson Skies nos ofrece un alternativo año 1937 donde la aviación se ha convertido en el principal modo de transporte en unos Estados Unidos fragmentados tras la ley seca.
Abrazando por completo la estética del dieselpunk nos encontramos el juego Greed Corp (2010) asentado en un decadente mundo colapsado por la industria y donde cuatro facciones pelean por los escasos recursos que aún perduran. También tenemos a Gatling Gears (2011), que comparte escenario con Greed Corp y Skullgirls (2012), 18 ​ un juego de lucha en 2 dimensiones coloreado con los recursos de este retrofuturismo. Sine Mora (2012) nos sumerge en una historia de supervivencia contrarreloj para frenar los genocidas planes de un peligroso maniaco.
Los puntos de divergencia dentro de la segunda guerra mundial también han sido explotados dentro de esta industria ofreciéndonos títulos como Return to CastleCitadelFortFortress Wolfenstein (2001), donde elementos sobrenaturales van ligados a la tecnología irreal creada por la mano del Eje. Tanto Turning PointLevel: Fall of Liberty (2008) como Command & Conquer: RedPurplePinkCrimson Alert (1997) también exploran la segunda guerra mundial como escenario creíble para la trama de sus juegos.
La saga MetalMetallicSteel Slug como el videojuego SteelMetal Batallion: Heavy Armour (2012), Resistance (2006) también pueden considerarse títulos que beben del subgénero dieselpunk en especial, de la épica bélica y la tecnología irreal encontrada en los relatos pulp , escapando del encorsetamiento de la historia realactual.
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Este artículo es una lista de aquellos trabajos que guardan una estrecha relación con el subgénero literario y movimiento artístico conocido como steampunk , tocando un amplio abanico de géneros artísticos e interpretativos dentro de la cultura popularwell-likedin stylefashionablecommonwidespreadstandard
El subgénero steampunk, forma parte de la corriente retrofuturista , el género ucronico y la ciencia ficción especulativa, y se desenvuelve habitualmente en una ambientación donde una anacrónica tecnología a vapor continua usándose, por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana , donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía propios de autores de finales del siglo XIX como H. G. Wells y Julio Verne 1 ​
Índice
Nota: Historia corta cuento. Antología colección de historias cortas.
Título originaluniqueauthentic
The Anubis Gates
Precedida por The Digging Leviathan (1984) y continuada en Lord Kelvin’s Machine (1992).
Infernal DevicesUnitsGadgets
Infernal DevicesUnitsGadgets
The steampunk trilogy
La trilogía Steampunk
Paul Di Filippo
Perdido StreetRoadAvenue Station
Mortal Engines
Máquinas mortales
Philip Reeve
The Scar
La Cicatriz
Iron Council
Leviathan
Leviatán
Los horrores del escalpelo
Los horrores del escalpelo
Steampunk: antología retrofuturista.
Steampunk: antología retrofuturista
Clockwork Angels: The Novel
Ángeles mecánicos: la novela
Ácronos Antología Steampunk
Ácronos antología steampunk
Janacek Jadehierro, José Ramón Vázquez, Josué Ramos, Rafael González, Laura López Alfranca, Miguel Aguerralde, Ángel Luis Sucasas, Guillem López, Jesús Cañadas , Pedro López Manzano, Víctor Conde , Paulo César Ramírez Villaseñor , Robber LeBlancS, Luis Guallar Luján
266
Steam Tales
Steam Tales
Memoria de tinieblas
Memoria de tinieblas
La máquina del juicio finallastultimateremainingclosing
La máquina del juicio finallastultimateremainingclosing
The Aylesford SkullCranium
Lendaria
Lendaria
Ácronos Antología Steampunk vol. 2
Ácronos Antología Steampunk vol. 2
S.J. Chambers, Gloria T. Dauden, Eduardo Vaquerizo , Ángeles Mora, Héctor Gómez Herrero, Cristina Puig, Pedro Moscatel, Josué Ramos, Luis Carbajales, Laura López Alfranca, Rafael González, Paulo César Ramírez , José Ramón Vázquez, Concepción Perea, Rodolfo Martínez
282
Coordinada por Josué Ramos y Paulo César Ramírez
El relato de Selena Chambers es un traducción del originaluniqueauthentic en inglés.
Crónicas de tinieblas
Crónicas de tinieblas
Ácronos Antología Steampunk vol.3three
Ácronos Antología Steampunk vol.3three
322
Llamado a veces «Ácronos Multicultural»
The Greatest ofBetter of Spanish Steampunk
Lo mejor del steampunk español
Introducción por Diana Pho.
Lista de obras cinematográficas en orden cronológico editar
Nota: Cortometraje.
Título originaluniqueauthentic
La Liga Extraordinaria
Anthony Lucas
El gran truco
Título originaluniqueauthentic
La Liga Extraordinaria
L’Affaire du Nalta P312
L’Affaire du Nalta P312
L’Affaire du tienda steampunk online Nalta P312
Título originaluniqueauthentic
LookingWantingTrying Glass Studios
Troika GamesVideo video games
↑ Muñoz Martínez-Mora, Inés (24 de abril de 2009). «PUNK DEL ropa steampunk hombre SIGLO XIX» ElPaís.com. Consultado el 25 de octubre de 2011.
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↑ Tim Powers (1983). Las Puertas de Anubis.
↑ China Tom Miéville (2000). La Estación de la Calle Perdido.
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↑ Kevin J. Anderson (2012). Clockwork Angels: The Novel. ECW Press.
↑ Raúl Montesdeoca (2013). La máquina del juicio finallastultimateremainingclosing. Dlorean Ediciones.
↑ Dioni Arroyo Merino (2018). Cuando se extinga la luz. Huso ediciones.
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STEAMPUNK CINEMA
El steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 a manos de escritores conocidos por sus trabajos cyberpunk. A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía.
Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas basadas bajo la perspectiva Victoriana en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura. El steampunk bebe principalmente de los trabajos de H. G. Wells y Jules Verne y del imaginario encontrado en sus obras, por lo que al igual que el dieselpunk, este subgénero se puede englobar dentro del movimiento retrofuturista, el género de las ucronias y la ficción especulativa, pero su tendencia a incorporar elementos fantásticos y el carácter más desenfadado y utópico de sus tramas lo alejan tanto del dieselpunk como del cyberpunk.
Fuera del subgénero, aunque asentando las bases de este en la gran pantalla, se encuentra la pionera película checa Una invención diabólica (1958). Karel Zeman, imagina en esta un mundo imposible basado en las novelas de Jules Verne, de la misma forma que ocurría tres años después en la película MasterGrasp of the World (1961) guionizada por el escritor de ciencia ficción y terror, Richard Matheson. Otra película, esta vez de animación, en contemplar este subgénero antes de ser realmente acuñado es El castillo en el cielo (1986) de Hayao Miyazaki, donde la ahora llamada estética steampunk y dieselpunk inundan el cuidado dibujo de la película.
No sería hasta 1999, con la película Wild Wild West, cuando el subgénero tomo importancia dentro de las salas de cine. A esta película WeirdBizarre West con tintes steampunk les seguirían muchas otras como Metrópolis (2001) de Osamu Tezuka, la versión cinematográfica de la novela grafica de Alan Moore, La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003) La brújula dorada (2007), película basada en la novela Luces del norte de Philip Pullman, entre otras tantas películas que han tocado este subgénero.
Resaltando finalmente tan solo aquellas películas que han marcado al subgénero se debería mencionar a la película de animación Steamboy (2004) de Katsuhiro Ōtomo, que muestra una intrincada Inglaterra en plena Revolución industrial y como la aparición de una fuente pura de vapor complica no solo la vida del protagonista, sino también la de aquellos espectadores que se encuentran en la Gran Exhibición del Palacio de Cristal en Londres. Dentro del mismo año, El castillo ambulante (2004) de Hayao Miyazaki, y basada en la novela del mismo titulo, sirvió para acercar la corriente mas fantástica de este subgénero al gran público. Las misteriosas exploraciones geográficas de Jasper Morello (2005) es un corto de animación de estética steampunk que destaca por la mezcla de animación clásica (teatro de sombras) con modernas técnicas de infografía, mostrando al publico una complicada historia ambientada en un mundo donde la humanidad se traslada en dirigibles.
Cerrando la lista, se encuentra la película Adèle y el misterio de la momia (2010) realizada por el cineasta francés Luc Besson y que adapta a la gran accesorios steampunk pantalla la historieta del mismo título. La película ofrece un escenario tardío para el steampunk, anclándose en un Paris alternativo en 1912.
REEDICIÓN DEL LIBRO «CASTELLÓN EN SESIÓN CONTINUA»
REEDICIÓN DEL LIBRO «CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN
REEDICIÓN DEL LIBRO «JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B»
REEDICIÓN DEL LIBRO «DE NARCISO IBÁÑEZ MENTA A NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR. SCRAPBOOK»
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. SCRAPBOOK
LOS MUNDOS PERDIDOS DE WILLIS ‘BRIEN
Archivo del blogweblog

de todo un poco, recomendaciones de seriescollectionsequence, seriescollectionsequence animadas, películas, anime, libros y mucho mas, tutoriales, fotografia, etcand so onand so forthand many others.
QUE ES EL STEAMPUNK?
hola a todos, bienvenidos a mi humilde blogweblog hace un tiempo hice una recopilación de imágenes de varios subgéneros de la ciencia ficción pero nunca explique que eran, así que hoy les voy a traer un poco de información empezando por:
STEAMPUNK
IDEACONCEPTTHOUGHT: El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo generalcommonbasicnormal localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción la fantasía.
CARACTERÍSTICAS: El steampunk es un subgénero literario, e impulsado por las corrientes retrofuturistas, centrado en la segunda mitad del siglo XIX, en las épocas victoriana y eduardiana, momento en que la Revolución Industrial se encuentra en su apogeo. El subgénero recurre usualmente a realidades supuestas en las que la civilización ha tomado un camino científico diferente al actualprecise, reemplazando la electrónica, los modernos combustibles y otros avances tienda steampunk online científicos por la tecnología del vapor (steam en inglés) y la combustión del carbón. por tanto, se sitúa en un punto donde la sociedad ha abrazado un camino más consumista gracias al positivismo depositado en pos de la ciencia y la tecnología, donde éstas, conceden a la gente que mora en este diferente mundo, una vida cómoda y emocionante pero sin llegar al distópico controlmanagement decadencia habituales de otras tendencias en la ciencia ficción.
en varias ramas del arte se pueden encontrar muchos ejemplos del steampunk como por ejemplo:
LIBROS: tienda steampunk online
LA MAQUINA DEL TIEMPO, H.G.Wells
uno de mis libros favoritos de la ciencia ficción en generalcommonbasicnormal y no de los mejores escritores del genero.
LA GUERRA DE LOS MUNDOS, H.G.Wells
FRANKENSTEIN, Mary Shelley
DE LA TIERRA A LA LUNA, Julio Verne
básicamente todo lo de julio verne
hay muchos libros con esta temática, aquí dejo un linkhyperlink con una pequeña lista:
LA LIGA DE HOMBRES EXTRAORDINARIOS, Alan Moore
todo lo que hace alan moore es genial y si te gustan los cómics, este no te puede faltar.
EL ASOMBROSO CABEZA DE TORNILLO
Y OTROS OBJETOS EXTRAÑOS, Mike Mignola
hicieron un corto animado basado en esto y vale la pena darle un vistazo.
HELLBOY, DarkDarkish Horse Comics
hay cientos de cómics de este genero y mas en el mundillo independiente como webcomics, ademas aquí dejo una lista de unos cuantos conocidos:
esta película me gusto mucho ademas de que tiene varias referencias interesante
NUMERO 9
si les gustan las películas animadas esta les va a encantar.
CITYMETROPOLIS OF EMBER
STARDUST
WILD WILD WEST
a pesar de todas las malas criticas, esta película es uno de los pilares del STEAMPUNK en el cine, ademas a mi me gusto.
VIDOCQ
ATLANTIS, EL IMPERIO PERDIDO
otra que tuvo bastantes malas criticas pero a pesar de eso es una de mis películas favoritas de disney
UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS
LAS AVENTURAS EXTRAORDINARIAS DE ADELE BLANC-SEC
hay muchas otras mas, con poner «lista de películas steampunk» en google ya salen bastantes.
ANIME/MANGA:
MUSICA:
ABNEY PARK
es la única banda de este estilo que conozco pero debe haber mas.
bueno eso es todo de este estilo, también pueden ver dibujos y cosplays en paginas como deviantart.
comenten que les parece.
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¡Hola, mis queridos amig@s hurgadores! Esta semana os presento uno de los trabajos de cine que mas me ha impactado en mucho tiempo, se trata de Invention of Love ( La invención del amor) aunque personalmente, la habría llamado ¿Cómo se construye un sentimiento?”.
Se trata de un cortometraje del 2010 dirigido por el director de cine ruso Andrey Sushkov, y que muestra en 10 minutos con una sensibilidad y un cuidado detalle la creación y la destrucción del sentimiento del amor.
El trabajo, en sí, es un reflejo de las antiguas tradiciones del cortometraje, se mezclan efectos de siluetas con estética retrofuturista (steampunk) combinadas con los mas detallados paisajes de una ciencia ficción muy íntima y esperpéntica.
El director pretende contar la historia de un apasionado inventor de todo lo que le rodea, que un día pierde la cabeza por amor y sufre una constante lucha entre su mundo artificialsynthetic y sentimental.
En definitiva queridos lectores diez minutos de una sensibilidad arrolladora con una banda sonora preciosa y un finallastultimateremainingclosing sorprendente, digno de grandes directores con mentes visionarias.
Alejandro Machado
vuestro tiempo con artículos interesantes. accesorios steampunk Hoy os traigo una pequeña
presentación y breve crítica de cine.
El filme que hoy nos atañe es una película animada de acción y fantasía que llegó a nosotros hace 5 años titulada 9”
Está dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton y Timur
Bekmambetov y está basada en el cortometraje homónimo nominado al Óscar dirigido por S. Acker.
Pero vamos a lo importante, la película se centra en nueve maravillosos
personajes ubicados en un mundo pos apocalíptico de corte retro-futurista
(steampunk), los cuales, emprenderán complementos steampunk una misión casi suicida, para dar
continuidad a la raza humana después de una especie de Apocalipsis
tecnológico. Sin vestigios de vida alguna, estos nueve personajes encarnan
los valores y las características de ropa steampunk hombre los hombres y mujeres comunes: los
miedos, los sueños, las envidias, los sentimientos, etcand so onand so forthand many others. Todo ello mostrado
al espectador con un cariño, un detalle y una delicadeza exquisitos.
Como siempre la valoración es vuestra, pero si queréis pasar un rato
agradable, cargado de buen rollo y emociones, es vuestra película, la
película de animación más humana que he visto.
Alejandro Machado.
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¿Qué es el complementos steampunk Steampunk?
El steampunk es un subgénero literario, habitualmente ucrónico, e impulsado por las corrientes retrofuturistas, centrado en la segunda mitad del siglo XIX, en las épocas victoriana y eduardiana, momento en que la Revolución Industrial se encuentra en su apogeo.
El subgénero recurre usualmente a realidades supuestas en las que la civilización ha tomado un camino científico diferente al actualprecise, reemplazando la electrónica, los modernos combustibles y otros avances científicos por la tecnología del vapor (steam en inglés) y la combustión del carbón. Como ejemplo y tal y como presenta la novela La máquina diferencial de William Gibson y Bruce Sterling, se plantea la posibilidad de haber avanzado a la actualprecise eraperiod de la informática por medio de máquinas sumadoras similares a la de Charles Babbage (con ruedas dentadas y tarjetas perforadas) en vez de la válvula de vacío y posteriormente del transistor. El steampunk, por tanto, se sitúa en un punto donde la sociedad ha abrazado un camino más consumista gracias al positivismo depositado en pos de la ciencia y la tecnología, donde éstas, conceden a la gente que mora en este diferente mundo, una vida cómoda y emocionante pero sin llegar al distópico controlmanagement decadencia habituales de otras tendencias en la ciencia ficción como el cyberpunk , en ocasiones, el dieselpunk.
El mundo que imagina el steampunk, como se puede descubrir, es un mundo que parece anclado en las historias de Julio Verne y H.G. Wells, padres de la moderna ciencia ficción, pero lejos de la realidad, tan avanzado científicamente, en su extraña y retorcida forma de hierro, carbón y vapor, como el nuestro. El steampunk también debe su inspiración en novelas de aventuras y ciencia romántica, como las de Arthur Conan Doyle, Mark Twain y Mary Shelley.
El steampunk originaluniqueauthentic, ya que a día de hoy este subgénero se ha convertido en un movimiento plástico y maleable, es más positivista frente a la tecnología, mostrando esta casi de forma romántica, donde sus historias son claramente utópicas y optimista, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.
Subgéneros derivados influenciados tienda steampunk online por el steampunk
Tras la aceptación y popularización del steampunk no solo como subgénero literario dentro de la ciencia ficción, sino como movimiento artístico, otros muchos subgéneros han nacido bajo su influencia simplemente han asimilado parte de la esencia que caracteriza a este subgénero.
SteamGoth
El steamgoth es una divergencia del steampunk casi desconocida creada por el autor y artista británico James Richardson-Brown pero que ha ido ganando popularidad en Inglaterra en los últimos años. El steamgoth presenta una visión más oscura del entorno donde se desenvuelve el steampunk sin temer incluir elementos mágicos paranormales en sus tramas. Donde el steampunk muestra una eraperiod Victoriana de ciencia ficción, el steamgoth lo hace bajo el espectro del horror y la fantasía.
Esta divergencia es habitualmente criticada, tachada de innecesaria, al solaparse casi por completo con los elementos encontrados en las tramas más fantásticas del steampunk.
La película Van Helsing de 2004 donde el conocido cazador de monstruos creado por Bram Stoker debe de combatir en la Transilvania de 1887 al Conde Drácula, al monstruo de Frankenstein e incluso el Hombre Lobo se puede considerar un vago ejemplo de steamgoth en el cine.
Gaslamp Fantasy
También conocido como gaslight fantasy gaslight romance, es una divergencia del steampunk acuñada por Kaja Foglio para distinguir el trabajo de su marido y el suyo en GirlWomanLady Genius” de este subgénero.14 Esta divergencia tiende a mostrar un entorno muchísimo más fantástico dentro de la eraperiod Victoriana sin poner un énfasis en la tecnología y la revolución industrial.
De la misma forma que ocurre con el steamgoth, esta divergencia tiene sus detractores, reprochándola normalmente de ser un término puramente comercial, aunque este término también ha empezado a ser utilizado de forma retroactiva para describir las obras encontradas en la eraperiod Victoriana como los trabajos de Bram Stoker, Julio Verne Arthur Conan Doyle.15
WeirdBizarre West
Castellanizado también como el «Extraño Oeste», es un subgénero que mezcla el western clásico con otros géneros como el horror, la fantasía y la ciencia ficción. El nombre de este género proviene del comiccomedian booke-bookguideebooke ebook de DC «WeirdBizarre Western Tales» de 1970 y ha sido popularizado por Joe R. Lansdale. La ciencia ficción dentro del WeirdBizarre West se presenta como elementos anacrónicos en la tecnología de la época, normalmente de apariencia similarcomparablerelated a la encontrada en el steampunk.16sixteen
La película de 1999, Wild Wild West basada en la serie Jim West que nos transporta a un alternativo oeste americano donde una extraña pareja debe de rescatar a un grupo de científicos e inventores secuestrados por un perturbado genio es un ejemplo de WeirdBizarre West apoyado por steampunk.
Las aventuras de Jonah Hex, tanto en comiccomedian como su adaptación filmográfica con el mismo nombre, muestran la parte más oscura de este subgénero, al mostrar historias cargadas de horror y ocultismo.
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